Доменицо Сцарлатти |

Доменицо Сцарлатти

... Шалећи се и играјући, у својим махнитим ритмовима и загонетним скоковима, успоставља нове форме уметности... К. Кузнетсов

Од целе династије Скарлати – једне од најистакнутијих у историји музике – највећу славу стекао је Ђузепе Доменико, син Алесандра Скарлатија, истог узраста као ЈС Бах и Г. Ф. Хендл. Д. Скарлати је ушао у анале музичке културе пре свега као један од оснивача клавирске музике, творац виртуозног стила чембала.

Скарлати је рођен у Напуљу. Био је ученик свог оца и истакнутог музичара Г. Херца, а са 16 година постао је оргуљаш и композитор Напуљске краљевске капеле. Али убрзо отац шаље Доменика у Венецију. А. Скарлати објашњава разлоге своје одлуке у писму војводи Алесандру Медичију: „Присилио сам га да напусти Напуљ, где је било довољно простора за његов таленат, али његов таленат није био за такво место. Мој син је орао коме су израсла крила...” 4 године студија код најистакнутијег италијанског композитора Ф. Гаспаринија, познанство и пријатељство са Хендлом, комуникација са чувеним Б. Марчелом – све то није могло да не одигра значајну улогу у обликовању. Скарлатијев музички таленат.

Ако је Венеција у животу композитора остала понекад подучавање и усавршавање, онда је у Риму, где се преселио захваљујући покровитељству кардинала Отобонија, период његове стваралачке зрелости већ почео. Скарлатијев круг музичких веза обухвата Б. Пасквинија и А. Корелија. Пише опере за прогнану пољску краљицу Марију Казимиру; од 1714. постао је капелник у Ватикану, стварао је много сакралне музике. До овог тренутка, слава Сцарлатти извођача се консолидује. Према мемоарима ирског оргуљаша Томаса Розенгрејва, који је допринео популарности музичара у Енглеској, он никада није чуо такве пасусе и ефекте који су превазилазили било који степен савршенства, „као да је иза инструмента хиљаду ђавола“. Скарлати, концертни виртуоз чембалист, био је познат широм Европе. Напуљ, Фиренца, Венеција, Рим, Лондон, Лисабон, Даблин, Мадрид – ово је само у најопштијим цртама географија музичаревих брзих кретања по престоницама света. Најутицајнији европски судови патронизирали су бриљантног концертног извођача, крунисане личности су изразиле своје расположење. Према мемоарима Фаринелија, пријатеља композитора, Скарлати је дао да се праве много чембала у разним земљама. Композитор је сваки инструмент назвао по неком познатом италијанском уметнику, према вредности коју је имао за музичара. Скарлатијево омиљено чембало названо је „Рафаел од Урбина“.

Године 1720. Скарлати је заувек напустио Италију и отишао у Лисабон на двор Инфанте Марије Барбаре као њен учитељ и вођа оркестра. У овој служби провео је читаву другу половину свог живота: касније је Марија Барбара постала шпанска краљица (1729), а Скарлати ју је пратио у Шпанију. Овде је комуницирао са композитором А. Солером, преко чијег дела је Скарлатијев утицај утицао на шпанску клавирску уметност.

Од композиторове обимне заоставштине (20 опера, око 20 ораторијума и кантата, 12 инструменталних концерата, мисе, 2 „Мисерере“, „Стабат матер“) клавирска дела су задржала живу уметничку вредност. Управо у њима се геније Сцарлаттија манифестовао истинском пуноћом. Најкомплетнија збирка његових једноставних соната садржи 555 композиција. Сам композитор их је назвао вежбама и написао у предговору свог животног издања: „Не чекајте – било да сте аматер или професионалац – у овим делима дубоког плана; узми их као спорт да се навикнеш на технику чембала.” Ова бравурозна и духовита дела пуна су ентузијазма, сјаја и инвентивности. Они изазивају асоцијације на слике опере-буфе. Много је овде и из савременог италијанског стила виолине, и из народне музике, не само италијанске, већ и шпанске и португалске. Народно начело је у њима необично спојено са сјајем аристократије; импровизација – са прототиповима сонатног облика. Конкретно, виртуозност клавира била је потпуно нова: свирање регистара, укрштање руку, огромни скокови, поломљени акорди, пасажи са дуплим нотама. Музика Доменика Скарлатија доживела је тешку судбину. Убрзо након композиторове смрти, она је заборављена; рукописи есеја завршавали су у разним библиотекама и архивима; оперске партитуре су готово све неповратно изгубљене. У КСНУМКС веку интересовање за личност и дело Сцарлаттија почело је да оживљава. Велики део његовог наслеђа је откривен и објављен, постао познат широј јавности и ушао у златни фонд светске музичке културе.

И. Ветлитсина