Јулес Массенет |

Јулес Массенет

Массенет. Елегија (Ф. Шаљапин / 1931)

Никада М. Массенет није тако добро показао као у „Вертеру“ очаравајуће квалитете талента који су га учинили музичким историчарем женске душе. Ц. Дебусси

Ох како мучно Массенет!!! А оно што највише нервира у овоме је то мучнина Осећам нешто повезано са мном. П. Чајковски

Дебиси ме је изненадио одбраном ове посластице (Массенет'с Манон). И. Стравински

Сваки француски музичар има мало Маснета у срцу, као што сваки Италијан има мало Вердија и Пучинија. Ф. Поуленц

Различита мишљења савременика! Они садрже не само борбу укуса и тежњи, већ и двосмисленост дела Ж. Масенеа. Главна предност његове музике је у мелодијама које ћете, према речима композитора А. Бруна, „препознати међу хиљадама”. Најчешће су уско повезани са речју, па отуда њихова изузетна флексибилност и изражајност. Граница између мелодије и рецитатива је готово неприметна, па се Масенеове оперске сцене не деле на затворене бројеве и „сервисне” епизоде ​​које их повезују, као што је то био случај са његовим претходницима – гл. Гуно, А. Томас, Ф. Халеви. Захтеви свеобухватне акције, музичког реализма били су стварни захтеви тог доба. Масне их је отелотворио на веома француски начин, на много начина оживљавајући традиције које датирају још од ЈБ Лулија. Међутим, Масенеово рецитовање није засновано на свечаном, помало помпезном рецитовању трагичних глумаца, већ на безуметном свакодневном говору простог човека. То је главна снага и оригиналност Масенеове лирике, то је и разлог његових неуспеха када се окренуо трагедији класичног типа („Сид” према П. Корнеју). Рођени текстописац, певач интимних покрета душе, способан да женским сликама да посебну поезију, често преузима трагичне и помпезне заплете „велике“ опере. Није му довољно позориште Опера Цомикуе, мора да царује и у Гранд опери, за шта улаже готово мајербировски напоре. Тако, на концерту музике разних композитора, Масне, тајно од својих колега, додаје велики дувачки оркестар својој партитури и, заглушујући публику, испада да је херој дана. Масне антиципира нека од достигнућа Ц. Дебиссија и М. Равела (рецитативни стил у опери, наглашавање акорда, стилизација ране француске музике), али, радећи паралелно са њима, и даље остаје у оквиру естетике КСНУМКС века.

Масенеова музичка каријера почела је пријемом на конзерваторијум са десет година. Убрзо се породица сели у Шамбери, али Жил не може без Париза и два пута бежи од куће. Тек други покушај био је успешан, али је четрнаестогодишњи дечак знао сав немирни живот уметничке боемије описане у Сценама... А. Мургера (којег је лично познавао, као и прототипове Шенара и Мусете). Пошто је превазишао године сиромаштва, као резултат напорног рада, Массенет добија Велику Римску награду, која му је дала право на четворогодишње путовање у Италију. Из иностранства се враћа 1866. са два франка у џепу и са студенткињом клавира, која му тада постаје супруга. Даља Массенеова биографија је непрекидан ланац успеха који се стално повећава. Године 1867. постављена је његова прва опера Велика тетка, годину дана касније добио је сталног издавача, а његове оркестарске свите су постигле успех. А онда Масне ствара све зрелија и значајнија дела: опере Дон Сезар де Базан (1872), Краљ од Лахора (1877), ораторијум-оперу Марија Магдалена (1873), музику за Ериније К. Леконта де Лилија. (1873) са чувеном „Елегијом”, чија се мелодија појавила већ 1866. као једно од десет клавирских комада – Маснетово прво објављено дело. Године 1878. Масне је постао професор на Париском конзерваторијуму и изабран је за члана Института Француске. Он је у центру пажње јавности, ужива љубав јавности, познат је по својој вечној учтивости и духовитости. Врхунац Масенеовог стваралаштва су опере Манон (1883) и Вертер (1886), а до данас звуче на сценама многих позоришта широм света. До краја живота композитор није успорио своју стваралачку активност: не дајући одмор ни себи ни својим слушаоцима, писао је оперу за опером. Вештина расте, али времена се мењају, а његов стил остаје непромењен. Креативни дар приметно опада, посебно у последњој деценији, иако Масне и даље ужива поштовање, част и све светске благослове. Током ових година настају опере Таис (1894) са чувеном Медитацијом, Жонглер Госпе (1902) и Дон Кихот (1910, по Ж. Лорену), настале специјално за Ф. Шаљапина.

Масне је плитак, сматра се његовим сталним непријатељем и ривалом К. Саинт-Саенсом, „али није важно“. „… Уметности су потребни уметници свих врста… Имао је шарм, способност шарма и нервозан, али плитак темперамент… У теорији, не волим ову врсту музике… Али како да одолиш када чујеш Манон под ногама од де Гриеука у сакристији Сен-Сулпис? Како не бити заробљен до дубине душе овим јецајем љубави? Како размишљати и анализирати ако сте дирнути?

Е. Схирт

Син власника рудника гвожђа, Масене прве музичке лекције прима од своје мајке; на Париском конзерваторијуму студирао је код Саварда, Лорен, Базина, Ребера и Томаса. Године 1863. добио је Римску награду. Посветивши се разним жанровима, вредно ради и на позоришном пољу. Године 1878, након успеха Краља Лахора, постављен је за професора композиције на конзерваторијуму, на којој је био до 1896. године, када је, стекавши светску славу, напустио све функције, укључујући и директора Института де Франце.

„Массенет је у потпуности схватио себе, а онај који је, желећи да га убоде, потајно причао о њему као о ученику монденог текстописца Пола Делмеја, кренуо је у шалу неукусно. Массенет је, напротив, био доста имитиран, истина… његове хармоније су као загрљаји, а његове мелодије као закривљени вратови… Чини се да је Массенет постао жртва својих лепих слушалаца, чији су обожаваоци дуго одушевљено лепршали на његовом представе... Признајем, не разумем зашто је боље волети старе даме, љубитеље Вагнера и космополитске жене, него парфимисане младе даме које не свирају баш најбоље. Ове Дебисијеве тврдње, иронично на страну, добар су показатељ Маснеовог дела и његовог значаја за француску културу.

Када је Манон настала, други композитори су већ дефинисали карактер француске опере током читавог века. Размислите о Гунодовом Фаусту (1859), Берлиозовим недовршеним Лес Троиенс (1863), Меиербееровом Африканцу (1865), Томасовом Мињону (1866), Бизеовом Кармен (1875), Сен-Сансовом Самсону и Далили (1877), "Тхе Талес Хофмана“ Офенбаха (1881), „Лакме“ Делиба (1883). Поред оперске продукције, вредна су помена најзначајнија дела Сезара Франка, настала између 1880. и 1886. године, која су одиграла тако важну улогу у стварању сензуално-мистичне атмосфере у музици краја века. Истовремено, Лало је пажљиво проучавао фолклор, а Дебиси, који је 1884. добио Римску награду, био је близу коначног формирања свог стила.

Што се тиче других уметничких форми, импресионизам у сликарству је већ наџивео своју корист, а уметници су се окренули и натуралистичком и неокласичном, новом и драматичном приказивању облика, као што је Сезан. Дега и Реноар су одлучније прешли на натуралистички приказ људског тела, док је Сеурат 1883. изложио своју слику „Купање”, на којој је непокретност фигура означила заокрет ка новој пластичној структури, можда симболистичкој, али ипак конкретној и јасној. . Симболика је тек почела да провирује у првим Гогеновим делима. Натуралистички правац (са обележјима симболизма на друштвеној позадини), напротив, веома је јасан у овом тренутку у књижевности, посебно у романима Золе (1880. појавила се Нана, роман из живота куртизане). Око писца се формира група која се окреће слици ружније или бар неуобичајене стварности за књижевност: између 1880. и 1881. Мопасан бира јавну кућу као окружење за своје приче из збирке „Кућа Телије”.

Све ове идеје, намере и тенденције лако се налазе у Манон, захваљујући којој је композитор дао свој допринос оперској уметности. Након овог турбулентног почетка уследило је дуго служење опери, током којег се проналазио не увек одговарајући материјал за откривање заслуга композитора и није увек очувано јединство стваралачког концепта. Као последица тога, уочавају се различите врсте противречности на нивоу стила. Истовремено, прелазећи од веризма ка декаденцији, од бајке до историјске или егзотичне приче са разноврсном употребом вокалних делова и оркестра, Масне никада није разочарао своју публику, макар само захваљујући одлично обрађеном звучном материјалу. У било којој његовој опери, чак и ако нису биле успешне у целини, постоји страница за памћење која живи самосталним животом ван општег контекста. Све ове околности су обезбедиле Масенеов велики успех на дискографском тржишту. На крају крајева, најбољи примери су му они у којима је композитор веран себи: лирски и страствени, нежни и сензуални, преносећи своје страхопоштовање на делове главних ликова који су му најскладнији, љубавници, чијим карактеристикама није страно софистицираност. симфонијских решења, остварених са лакоћом и лишених школских ограничења.

Г. Марцхеси (превео Е. Грецеании)

Аутор двадесет пет опера, три балета, популарних оркестарских свита (наполитанске, алзашке, сликовите сцене) и многих других дела у свим жанровима музичке уметности, Масне је један од оних композитора чији живот није познавао озбиљна искушења. Велики таленат, висок ниво професионалне вештине и суптилни уметнички њух помогли су му да постигне јавно признање почетком 70-их.

Рано је открио шта одговара његовој личности; одабравши своју тему, није се плашио да се понови; Писао је лако, без оклевања, а зарад успеха био је спреман на стваралачки компромис са преовлађујућим укусима буржоаске јавности.

Жил Масене је рођен 12. маја 1842. године, као дете је уписао Париски конзерваторијум, који је дипломирао 1863. Након што је као његов лауреат боравио три године у Италији, вратио се 1866. у Париз. Почиње упорна потрага за путевима до славе. Масне пише опере и свите за оркестар. Али његова индивидуалност се јасније манифестовала у вокалним представама („Пасторална песма”, „Песма зиме”, „Априлска песма”, „Октобарска песма”, „Љубавна песма”, „Песма сећања”). Ове драме су писане под утицајем Шумана; оне оцртавају карактеристично складиште Маснеовог ариозног вокалног стила.

Године 1873. коначно добија признање – прво музиком за трагедију Есхила „Еринија” (у слободном преводу Леконта де Лила), а затим – „светом драмом” „Марија Магдалена”, која је изведена на концерту. Бизе је искреним речима честитао Масенеу на успеху: „Наша нова школа никада није створила ништа слично. Довео си ме до грознице, злочесто! О, ти, крепки музичар... Проклетство, нечим ме гњавиш! ..». „Морамо обратити пажњу на овог момка“, написао је Бизе једном од својих пријатеља. "Види, он ће нас закачити за појас."

Бизе је предвидео будућност: убрзо је и сам завршио кратак живот, а Масне је у наредним деценијама заузео водећу позицију међу савременим француским музичарима. Седамдесете и осамдесете биле су најсјајније и најплодније године у његовом раду.

„Марија Магдалена“, која отвара овај период, карактером је ближа опери него ораторијуму, а истим бојама је обојена и јунакиња, покајница која је веровала у Христа, која се у композитовој музици појавила као модерна Парижанка. као куртизана Манон. У овом делу одређен је Маснетов омиљени круг слика и изражајних средстава.

Почевши од Думасовог сина, а касније и Гонкурових, у француској књижевности усталила се галерија женских типова, грациозних и нервозних, упечатљивих и крхких, осетљивих и импулсивних. Често су то заводљиве покајнице, „даме са пола света“, које сањају о удобности породичног огњишта, о идиличној срећи, али сломљене у борби против лицемерне буржоаске стварности, принуђене да се одрекну снова, од вољене особе, од живот… (Ово је садржај романа и драма Думасовог сина: Дама од камелија (роман – 1848, позоришна инсценација – 1852), Диана де Лиз (1853), Дама од полусвета (1855); види и романи браће Гонкур „Рене Моприн” (1864), Дауде „Сафо” (1884) и други.) Међутим, без обзира на заплете, епохе и земље (стварне или измишљене), Массенет је приказао жену свог буржоаског круга, осетљиво карактерисао њен унутрашњи свет.

Савременици су Масенеа називали „песником женске душе“.

Након Гуноа, који је на њега имао снажан утицај, Массенет се, са још већим оправдањем, може сврстати у „школу нервног сензибилитета“. Али за разлику од истог Гуноа, који је у својим најбољим делима користио богатије и разноврсније боје које су стварале објективну позадину за живот (нарочито код Фауста), Масне је префињенији, елегичнији, субјективнији. Он је ближи слици женске мекоће, милости, сензуалне милости. У складу с тим, Массенет је развио индивидуални ариозни стил, декламаторски у својој сржи, суптилно преносећи садржај текста, али врло мелодичне и неочекивано настале емоционалне „експлозије“ осећања одликују се фразама широког мелодичног дисања:

Оркестарски део се такође одликује суптилношћу завршетка. Често се у њему развија мелодијски принцип, који доприноси уједињењу испрекиданог, деликатног и крхког вокалног дела:

Сличан начин ће ускоро бити типичан за опере италијанских вериста (Леонкавало, Пучини); само су њихове експлозије осећања темпераментније и страсније. У Француској, ову интерпретацију вокалног дела усвојили су многи композитори касног КСНУМКС и раног КСНУМКС века.

Али вратимо се у 70-те.

Неочекивано освојено признање инспирисало је Масенеа. Његова дела се често изводе на концертима (Живописне сцене, Увертира Федра, Трећа оркестарска свита, Предвечерје свете драме и др.), а Велика опера поставља оперу Краљ Лагорски (1877, из индијског живота; верски сукоби служе као позадина). ). Поново велики успех: Масене је овенчан ловорикама академика – са тридесет шест година постао је члан Француског института и убрзо позван за професора на конзерваторијуму.

Међутим, у „Краљу од Лагорска”, као и касније написаном „Есклармонду” (1889), има још много тога од рутине „велике опере” – овог традиционалног жанра француског музичког театра који је одавно исцрпео своје уметничке могућности. Масне се у потпуности пронашао у својим најбољим делима – „Манон” (1881-1884) и „Вертер” (1886, премијерно изведен у Бечу 1892).

Дакле, до четрдесет пете године Массенет је постигао жељену славу. Али, настављајући да ради истим интензитетом, у наредних двадесет пет година свог живота, он не само да је проширио своје идејне и уметничке видике, већ је позоришне ефекте и изражајна средства која је претходно развио применио на различите оперске радње. И упркос чињеници да су премијере ових дела биле опремљене сталном помпом, већина њих је заслужено заборављена. Следеће четири опере су ипак од несумњивог интереса: „Таис” (1894, коришћена је радња романа А. Франса), која се по суптилности мелодијског обрасца приближава „Манон”; „Навареца” (1894) и „Саппхо” (1897), одражавајући веристичке утицаје (последња опера је писана по роману А. Даудета, радња блиска „Дами од камелија” сина Думаса, а тиме и Вердијевом „ Травијата“; у „Саппхо“ много страница узбудљиве, истините музике); „Дон Кихот“ (1910), где је Шаљапин шокирао публику у насловној улози.

Масне је преминуо 13. августа 1912. године.

Осамнаест година (1878-1896) предавао је час композиције на Париском конзерваторијуму, образујући многе студенте. Међу њима су били композитори Алфред Бруно, Гистав Шарпентије, Флорент Шмит, Шарл Куклин, класик румунске музике Џорџ Енеску и други који су касније стекли славу у Француској. Али чак и они који нису учили код Масенеа (на пример, Дебиси) били су под утицајем његовог нервозно осетљивог, флексибилног у експресивности, ариозно-декламативног вокалног стила.

* * *

Интегритет лирско-драмског израза, искреност, истинитост у преношењу устрепталог осећања – то су заслуге Масенеових опера, најјасније откривене код Вертера и Манон. Међутим, композитору је често недостајала мушка снага у преношењу животних страсти, драматичних ситуација, конфликтних садржаја, а онда се у његовој музици пробијала нека софистицираност, понекад салонска сладост.

Ово су симптоматични знаци кризе краткотрајног жанра француске „лирске опере“, који се уобличио 60-их година, а 70-их година интензивно упијао нове, прогресивне токове који долазе из модерне књижевности, сликарства, позоришта. Ипак, већ тада су се у њему откриле особине ограничења, које су горе поменуте (у есеју посвећеном Гуноу).

Бизеов геније је превазишао уске границе „лирске опере“. Драматизујући и проширујући садржај својих раних музичких и позоришних композиција, истинитије и дубље одражавајући противречности стварности, достигао је врхунце реализма у Кармен.

Али француска оперска култура није остала на овом нивоу, јер њени најистакнутији мајстори последњих деценија 60. века нису имали Бизеово бескомпромисно придржавање принципа у потврђивању својих уметничких идеала. Од краја 1877-их, због јачања реакционарних особина у погледу на свет, Гуно је, након стварања Фауста, Миреј и Ромеа и Јулије, одступио од прогресивних националних традиција. Сен-Санс, пак, није показао дужну доследност у својим стваралачким трагањима, био је еклектичан, и тек у Самсону и Далили (1883) постигао је значајан, иако не и потпун успех. У одређеној мери, нека достигнућа у области опере такође су била једнострана: Делибес (Лакме, 1880), Лало (Краљ града Ис, 1886), Цхабриер (Гвендолине, КСНУМКС). Сва ова дела оличавала су различите фабуле, али су се у њиховој музичкој интерпретацији у једном или другом степену укрштали утицаји и „великих“ и „лирских“ опера.

Масне се такође окушао у оба жанра и узалуд је покушавао да догради застарели стил „велике опере” директним текстовима, разумљивошћу изражајних средстава. Највише га је привукло оно што је Гуно фиксирао у Фаусту, што је Масенеу послужило као неприступачан уметнички узор.

Међутим, друштвени живот Француске након Париске комуне поставио је нове задатке композиторима – било је потребно оштрије открити стварне сукобе стварности. Бизе је успео да их ухвати у Кармен, али Масне је то избегао. Затворио се у жанр лирске опере, и додатно сузио њену тематику. Као велики уметник, аутор Манон и Вертера је, наравно, делимично одражавао у својим делима искуства и размишљања својих савременика. То је посебно утицало на развој изражајних средстава за нервно осетљив музички говор, што више одговара духу савремености; његова су достигнућа значајна како у изградњи „кроз“ лирских сцена опере, тако и у суптилној психолошкој интерпретацији оркестра.

До 90-их, овај омиљени жанр Массенет-а се исцрпио. Почиње да се осећа утицај италијанског оперског веризма (укључујући и у делу самог Масенеа). Данас се у француском музичком позоришту све активније афирмишу модерне теме. Индикативне у том погледу су опере Алфреда Бруна (Сан по роману Золе, 1891; Опсада млина по Мопасану, 1893, и др.), које нису без обележја натурализма, а посебно Шарпентијеова опера Лујза. (1900), у којој је по много чему успешан, иако помало неодређен, недовољно драматичан приказ слика савременог париског живота.

Постављање Пелеа и Мелисанде Клода Дебисија 1902. отвара нови период у музичкој и позоришној култури Француске – импресионизам постаје доминантан стилски правац.

М. Друскин

Композиције:

Опера (укупно 25) Са изузетком опера „Манон“ и „Вертер“, у загради су дати само датуми премијера. „Бака“, либрето Аденија и Гранвалеа (1867.) „Фул краљев пехар“, либрето Галеа и Блоа (1867.) „Дон Сезар де Базан“, либрето д'Енерија, Думаноа и Шантепија (1872.) „Краљ Лахора“ , либрето Галле (1877) Херодиас, либрето Миллет, Гремонт и Замадини (1881) Манон, либрето Мелиац и Гиллес (1881-1884) „Вертхер“, либрето Бло, Милле и Гартманн (1886, премијера 1892) — Сид“, либрето д'Еннери, Бло и Галле (1885) «Есцлармонде», либрето Бло и Гремонт (1889) Мађионичар, либрето Рицхпин (1891) «Тхаис», либрето Галле (1894) «Портрет оф Манон“, либрето Боиер (1894) „Наварреца“, либрето Цларти анд Кен (1894) Сапхо, либрето Кена и Бернеда (1897) Пепељуга, либрето Кен (1899) Гриселда, либрето Силвестер анд Моран (1901) „ Жонглер Госпе“, либрето Лен (1902) Цхеруб, либрето Цроиссет и Кен (1905) Ариана, либрето би Мендес (1906) Тереса, либрето Цларти (1907) „Вакх“ (1910) Дон Кихот, либрето б. и Кен (1910) Рим, либрето Кена (1912) „Амадис” (постхумно) „Клеопатра”, либрето Пејен (постхумно)

Остала музичко-позоришна и кантата-ораторијска дела Музика за трагедију Есхила „Еринија” (1873) „Марија Магдалена”, света драма Хале (1873) Ева, света драма Хале (1875) Нарцис, античка идила Колина (1878) „Безгрешна Дјевица”, света легенда од Грандмоугинс-а (1880) „Цариллон”, мимика и плесна легенда (1892) „Обећана земља”, ораторијум (1900) Драгонфли, балет (1904) „Шпанија”, балет (1908)

Симфонијска дела Помпеји, свита за оркестар (1866) Прва свита за оркестар (1867) „Мађарске сцене” (Друга свита за оркестар) (1871) „Живописне сцене” (1871) Трећа свита за оркестар (1873) Увертира „Федра” (1874) „1875 Драмске сцене по Шекспиру” (1882) „Напуљске сцене” (1882) „Алзашке сцене” (1883) „Очаравајуће сцене” (XNUMX) и др.

Поред тога, постоји много различитих композиција за клавир, око 200 романси („Интимне песме”, „Пасторална песма”, „Песма зиме”, „Песма љубави”, „Песма сећања” и друге), дела за камерни инструментал. ансамбли.

Књижевни списи "Моја сећања" (1912)