Вилхелм Фридеман Бах |

Вилхелм Фридеман Бах

… причао ми је о музици и о једном великом оргуљашу по имену ВФ Бацх… Овај музичар има изузетан дар за све што сам чуо (или могу замислити), у смислу дубине хармоничког знања и снаге извођења… Г. ван Свиген – принц. Кауниц Берлин, 1774

Синови ЈС Баха оставили су светао траг у музици КСНУМКС века. Славну плејаду четворице браће-композитора с правом предводи најстарији од њих Вилхелм Фридеман, у историји прозван од „галског” Баха. Прворођени и миљеник, као и један од првих ученика свог великог оца, Вилхелм Фридеман је у највећој мери наследио традиције које су му завештале. „Ево мог вољеног сина“, говорио је Јохан Себастијан, према легенди, „моја добра воља је у њему“. Није случајно што је први биограф ЈС Баха, И. Форкел, сматрао да је „Вилхелм Фридеман, по оригиналности мелодије, био најближи његовом оцу“, а биографи његовог сина га сврставају међу „ последње слуге барокне оргуљашке традиције“. Међутим, ништа мање карактеристична је још једна карактеристика: „романтик међу немачким мајсторима музичког рококоа“. У ствари, овде нема контрадикторности.

Вилхелм Фридеман је заиста подједнако био подложан рационалној строгости и необузданој фантазији, драматичном патосу и продорном лиризму, прозирној пасторалности и еластичности плесних ритмова. Од детињства, композиторово музичко образовање је постављено на професионалну основу. За њега је први ЈС Бах почео да пише „лекције” за клавир, које су, заједно са одабраним делима других аутора, уврштене у чувену „Књигу о клавиерима ВФ Баха”. Ниво ових лекција – овде прелудији, инвенције, плесни комади, аранжмани корала, који су постали школа за све наредне генерације – одражава нагли развој Вилхелма Фридемана као чембала. Довољно је рећи да су прелудији И тома Добро темперираног клавијара, који су били део књижице, били намењени дванаестогодишњем (!) музичару. Године 1726. часови виолине код ИГ Брауна су додани студијама клавијара, а 1723. Фридеман је дипломирао на Лајпцишкој Тхомассцхуле, пошто је стекао солидно опште образовање за музичара на Универзитету у Лајпцигу. Истовремено је и активни помоћник Јохана Себастијана (у то време кантора цркве Светог Томе), који је водио пробе и заказивања журки, често замењујући оца на оргуљама. Највероватније се тада појавило Шест соната за оргуље, које је Бах написао, према Форкелу, „за свог најстаријег сина Вилхелма Фридемана, да би га учинио мајстором свирања оргуља, што је касније постао“. Није изненађујуће што је са таквом припремом Вилхелм Фридеман бриљантно положио испит за оргуљаш у Цркви Свете Софије у Дрездену (1733), где су га, међутим, већ успели препознати по клавирабенду датом раније заједно са Јоханн Себастиан. Отац и син су извели дупле концерте, које је, очигледно, компоновао Бах старији специјално за ову прилику. 13 Дрезденских година је време интензивног стваралачког раста музичара, чему је умногоме допринела атмосфера једног од најсјајнијих музичких центара у Европи. У кругу нових познаника младог Лајпцижанина, на челу Дрезденске опере је чувени И. Хасе и његова ништа мање позната супруга, певачица Ф. Бордони, као и дворски инструментални музичари. Заузврат, Дрезденци су били опчињени вештином Вилхелма Фридемана, чембалиста и оргуљаша. Постаје модни педагог.

Истовремено, оргуљаш протестантске цркве, коме је Вилхелм Фридеман по очевој вољи остао дубоко веран, није могао а да не доживи извесно отуђење у католичком Дрездену, што је вероватно послужило као подстицај за прелазак у престижнију област у протестантског света. Године 1746. Вилхелм Фридеман је (без суђења!) преузео веома почасни положај оргуљаша у Либфрауенкирхе у Халеу, поставши достојан наследник Ф. Цахова (учитељ Г. Ф. Хендл) и С. Шајда, који су некада прославили своју парохију.

Да би се упоредио са својим изузетним претходницима, Вилхелм Фридеман је привукао стадо својим надахнутим импровизацијама. „Галски“ Бах је постао и градски музички директор, чији је задатак био одржавање градских и црквених свечаности у којима су учествовали хорови и оркестри три главне градске цркве. Не заборавите Вилхелма Фридемана и његов родни Лајпциг.

Галски период, који је трајао скоро 20 година, није био без облака. „Најчаснији и наученији господин Вилхелм Фридеман“, како су га у своје време звали у галском позиву, стекао је углед, замерљив оцима града, слободоумног човека који не жели да беспоговорно испуњава „ревност за врлински и узоран живот“ наведен у уговору. Такође, на негодовање црквених власти, често је одлазио у потрази за повољнијим местом. Коначно, 1762. године потпуно је напустио статус музичара „у служби”, поставши, можда, први слободни уметник у историји музике.

Вилхелм Фридеман, међутим, није престао да брине о свом јавном лицу. Тако је, након дуготрајних потраживања, 1767. године добио титулу капеллмеистер-а Дармштатског двора, одбивши, међутим, понуду да заузме ово место не номинално, већ у стварности. Боравећи у Халеу једва је зарађивао за живот као учитељ и оргуљаш, који је и даље одушевљавао познаваоце ватреним дометом својих фантазија. Године 1770, вођен сиромаштвом (имање његове жене је продато на чекић), Вилхелм Фридеман и његова породица сели се у Брауншвајг. Биографи примећују период Брунсвика као посебно погубан за композитора, који се неселективно троши на рачун сталних студија. Непажња Вилхелма Фридемана тужно је утицала на чување рукописа његовог оца. Наследник непроцењивих Бахових аутограма, био је спреман да се лако растане од њих. Тек после 4 године сетио се, на пример, своје следеће намере: „... мој одлазак из Брауншвајга био је толико брз да нисам успео да саставим списак мојих белешки и књига које су тамо остале; о Уметности фуге мог оца... Још увек се сећам, али друге црквене композиције и годишњи сетови.... Ваша Екселенцијо... обећали су да ће ме претворити у новац на аукцији уз учешће неког музичара који се разуме у такву литературу.

Ово писмо је већ послато из Берлина, где је Вилхелм Фридеман љубазно примљен на двору принцезе Ане Амалије, сестре Фридриха Великог, великог љубитеља музике и мецене, који је био одушевљен мајсторовим оргуљашким импровизацијама. Његова ученица постаје Ана Амалија, као и Сара Леви (бака Ф. Менделсона) и И. Кирнбергер (дворски композитор, некада ученик Јохана Себастијана, који је био покровитељ Вилхелма Фридемана у Берлину). Уместо захвалности, новопечени учитељ је имао погледе на Кирнбергерово место, али се врх интриге окреће против њега: Ана-Амалија лишава Вилхелма Фридемана своје милости.

Последња деценија у композиторовом животу обележена је усамљеношћу и разочарањем. Музицирање у уском кругу познавалаца („Када је свирао, обузело ме је свето страхопоштовање“, присећа се Форкел, „све је било тако величанствено и свечано...“) било је једино што је улепшало суморне дане. 1784. Вилхелм Фридеман умире, остављајући жену и ћерку без средстава за живот. Познато је да је у њихову корист поклоњена збирка из берлинске представе Хендлов Месија 1785. године. Такав је тужан крај првог немачког оргуљаша, према некрологу.

Проучавање Фридеманове заоставштине је много теже. Прво, према Форкелу, „он је импровизовао више него што је писао“. Поред тога, многи рукописи се не могу идентификовати и датирати. Није у потпуности разоткривен ни Фридеманов апокриф, на чије могуће постојање указују не сасвим веродостојне замене које су откривене још за живота композитора: у једном случају је очево дело запечатио својим потписом, у другом, напротив, видећи какво интересовање изазива рукописно наслеђе Јохана Себастијана, додао му је два своја опуса. Вилхелм Фридеман је дуго приписивао и Концерт за оргуље у д-молу, који је до нас дошао у Бахвој копији. Како се испоставило, ауторство припада А. Вивалдију, а копију је направио ЈС Бах још у вајмарским годинама, када је Фридеман био дете. За све то, рад Вилхелма Фридемана је прилично обиман, може се условно поделити на 4 периода. У Лајпцигу (пре 1733) написано је неколико углавном клавирских дела. У Дрездену (1733-46) настају углавном инструменталне композиције (концерти, сонате, симфоније). У Халеу (1746-70), уз инструменталну музику, појавило се 2 туцета кантата – најмање интересантног дела Фридеманове заоставштине.

Словенски пратећи Јохана Себастијана, често је компоновао своје композиције из пародија како на очева, тако и на своја рана дела. Списак вокалних дела допуњује неколико световних кантата, немачка миса, појединачне арије, као и недовршена опера Лаусус и Лидија (1778-79, нестала), зачета већ у Берлину. У Брауншвајгу и Берлину (1771-84) Фридеман се ограничио на чембало и разне камерне композиције. Значајно је да наследни и доживотни оргуљаш није оставио практично никакво оргуљашко наслеђе. Генијални импровизатор, авај, није могао (а можда није ни тежио), судећи по већ цитираној Форкеловој опасци, да своје музичке идеје поправи на папиру.

Попис жанрова, међутим, не даје основа за посматрање еволуције мајсторовог стила. „Стара“ фуга и „нова“ соната, симфонија и минијатура нису се смењивале хронолошким редом. Тако је у Халеу настало „предромантичних” 12 полонеза, док је 8 фуга, које одају рукопис правог сина њиховог оца, настало у Берлину са посветом принцези Амалији.

„Старо” и „ново” нису формирали онај органски „мешовити” стил, који је типичан, на пример, за Филипа Емануела Баха. Вилхелма Фридемана више карактерише стална флуктуација између „старог” и „новог” понекад у оквиру једне композиције. На пример, у познатом Концерту за два чембала, класичној сонати у 1. ставу одговара типично барокна концертна форма финала.

Веома двосмислена је фантазија тако карактеристична за Вилхелма Фридемана. С једне стране, ово је наставак, односно један од врхунаца у развоју изворне барокне традиције. Са струјом неограничених пасуса, слободним паузама, експресивним рецитовањем, Вилхелм Фридеман као да експлодира „глатку“ текстурирану површину. С друге стране, као, на пример, у Сонати за виолу и клавиер, у 12 полонеза, у многим сонатама за клавијар, бизаран тематизам, задивљујућа смелост и засићеност хармоније, софистицираност дур-мол цхиаросцуро, оштри ритмички неуспеси, структурална оригиналност. личе на неке странице Моцарта, Бетовена, а понекад чак и Шуберта и Шумана. Ова страна Фридманове природе је најбољи начин да се пренесе ова страна Фридманове природе, иначе, прилично романтична по духу, запажање немачког историчара Ф. Рохлица: „Фр. Бах, одвојен од свега, неопремљен и благословен ничим осим узвишеном, небеском фантазијом, лутао је, проналазећи све што га је привукло у дубинама своје уметности.

Т. Фрумкис