Елена Образтсова |

Елена Образтсова

МВ Пескова у свом чланку описује Образцову: „Велики певач нашег времена, чији је рад постао изузетан феномен у светском музичком животу. Има беспрекорну музичку културу, бриљантну вокалну технику. Њен богат мецосопран испуњен сензуалним бојама, интонационом експресивношћу, суптилним психологизмом и безусловним драмским талентом натерао је цео свет да прича о њеном оличењу делова Сантуце (Част земље), Кармен, Далиле, Марфе (Хованшчина).

После наступа у „Борису Годунову” на турнеји по Бољшој театру у Паризу, познати импресарио Сол Јурок, који је радио са ФИ Шаљапином, назвао ју је певачицом екстра класе. Стране критике сврставају је у један од „великих гласова Бољшој“. Певач је 1980. године добио награду Златни Верди италијанског града Бусета за изванредно извођење музике великог композитора.

Елена Василиевна Образтсова рођена је 7. јула 1939. године у Лењинграду. Његов отац, по занимању инжењер, имао је одличан баритон, осим тога, добро је свирао виолину. У стану Образцових је често звучала музика. Лена је почела да пева рано, у вртићу. Затим је постала солиста хора Палате пионира и школараца. Тамо је девојка са задовољством изводила циганске романсе и песме изузетно популарне у тим годинама из репертоара Лолите Торрес. У почетку се одликовала лаганим, покретним колоратурним сопраном, који се на крају трансформисао у контралто.

Након што је завршила школу у Таганрогу, где је њен отац тада радио, Лена је, на инсистирање родитеља, ушла у Ростовски електротехнички институт. Али, након годину дана студирања, девојка одлази на сопствени ризик у Лењинград, да уђе у конзерваторијум и постиже свој циљ.

Настава је почела са професорком Антонином Андреевном Григоријевом. „Она је веома тактична, тачна и као личност и као музичар“, каже Образцова. – Желео сам да све урадим брзо, да одједном певам велике арије, сложене романсе. И упорно је убеђивала да од тога неће бити ништа без разумевања „основа“ вокала… А ја сам певао вежбе за вежбама, а тек понекад – мале романсе. Онда је дошло време за веће ствари. Антонина Андреевна никада није упућивала, није упућивала, али се увек трудила да и ја сам изразим свој став према послу који се изводи. Радовао сам се својим првим победама у Хелсинкију и на такмичењу Глинка не мање од себе…”.

Године 1962. у Хелсинкију, Елена је добила своју прву награду, златну медаљу и титулу лауреата, а исте године је победила у Москви на ИИ Свесавезном такмичењу вокала по имену МИ Глинка. Солиста Бољшог театра ПГ Лисициан и шеф оперске трупе ТЛ Черњаков, који је позвао Образцову на аудицију у позоришту.

Тако је у децембру 1963. године, још као студент, Образцова дебитовала на сцени Бољшог театра у улози Марине Мнишек (Борис Годунов). Певачица се са посебном емоцијом присећа овог догађаја: „Изашла сам на сцену Бољшог театра без иједне оркестарске пробе. Сећам се како сам стајао у бекстејџу и говорио себи: „Може Борис Годунов без бине поред фонтане, а ја нећу да изађем ни за шта, нека се завеса затвори, нећу да изађем. Био сам у потпуно клонулом стању, а да није било господе која су ме за руке довела до бине, можда те вечери заиста не би било сцене на фонтани. Немам утисака о свом првом наступу – само једно узбуђење, нека врста ватрене лопте рампе, а остало је било у несвести. Али подсвесно сам осећао да певам исправно. Публика ме је одлично примила...“

Касније су париски рецензенти писали о Образцовој у улози Марине Мнишек: „Публика је... одушевљено поздравила Елену Образцову, која има одличне гласовне и спољашње податке за идеалну Марину. Образцова је дивна глумица, чијем гласу, стилу, сценском присуству и лепоти се публика диви...“

Након што је 1964. године сјајно дипломирала на Лењинградском конзерваторијуму, Образцова је одмах постала солиста Бољшог театра. Ускоро лети у Јапан са тимом уметника, а затим наступа у Италији са трупом Бољшој театра. На сцени Ла Скале млада уметница изводи улоге Гувернанте (Пикова дама Чајковског) и принцезе Марије (Рат и мир Прокофјева).

М. Жирмунски пише:

„И даље постоје легенде о њеном тријумфу на сцени Ла Сцале, иако је овај догађај стар већ 20 година. Њено прво извођење у Метрополитен опери по трајању овација названо је „најграндиознијим дебијем у историји позоришта“. Истовремено, Образцова је ушла у групу карајанских певача, достигавши највеће могуће признање професионалних квалитета. Током три дана снимања Ил троваторе, пленила је великог диригента својом незамисливом отвореношћу темперамента, способношћу да из музике извуче максималан емотивни утицај, као и огромном количином прелепе одеће коју је добила од америчких пријатеља посебно за сусрет са маестро. Три пута дневно се пресвлачила, од њега добијала руже, позиве да пева у Салцбургу и сними пет опера. Али нервозна исцрпљеност после успеха у Скали спречила га је да оде код Карајана на наступ – није добио обавештење од одговорне совјетске организације, увређен је од Образцове и свих Руса.

Она сматра да је крах ових планова главни удар на сопствену каријеру. Од примирја које је уследило две године касније, остао је само Дон Карлос и сећања на шок његовог телефонског позива, његов лични авион затрпан Плејбојима и Карајанов ударац у главу партитуром на улазу у позориште. До тада је Агнес Балца, власница једног од оних безбојних гласова који нису могли да одврате слушаоца од перцепције најновијих идеја Мајстора, већ постала Карајанов стални мецосопран.

Године 1970. Образцова је добила највише награде на два велика међународна такмичења: по имену ПИ Чајковског у Москви и по имену познатог шпанског певача Франсиска Вињаса у Барселони.

Али Образцова није престала да расте. Њен репертоар се значајно шири. Обавља различите улоге као што су Фросја у опери Прокофјева Семјон Котко, Азућена у Ил троваторе, Кармен, Еболи у Дон Карлосу, Жења Комелкова у Молчановој опери Зоре су тихе.

Наступала је са Бољшој театром у Токију и Осаки (1970), Будимпешти и Бечу (1971), Милану (1973), Њујорку и Вашингтону (1975). И свуда критика увек примећује високу вештину совјетског певача. Један од рецензената након наступа уметника у Њујорку написао је: „Елена Образцова је на ивици међународног признања. О таквом певачу можемо само да сањамо. Она има све оно што одликује модерног уметника ванкласне оперске сцене.”

Запажен је њен наступ у Лицео театру у Барселони у децембру 1974. године, где су приказане четири представе Кармен са различитим извођачима главних улога. Образцова је остварила бриљантну креативну победу над америчким певачицама Џој Дејвидсон, Розалинд Елијас и Грејс Бамбри.

„Слушајући совјетску певачицу“, написао је шпански критичар, „још једном смо имали прилику да се уверимо колико је улога Кармен многострука, емоционално вишеструка и обимна. Њене колеге у овој партији су убедљиво и занимљиво отелотвориле у основи једну страну карактера хероине. У Узорном се слика Кармен појавила у свој својој сложености и психолошкој дубини. Стога се са сигурношћу може рећи да је она најсуптилнији и највернији експонент Бизеове уметничке концепције.

М. Жирмунски пише: „У Кармен је певала песму кобне љубави, неподношљиве за слабу људску природу. У финалу, крећући се лаганим ходом преко целе сцене, њена јунакиња се и сама баца на извучени нож, доживљавајући смрт као избављење од унутрашњег бола, неподношљив раскорак између снова и стварности. По мом мишљењу, у овој улози, Образцова је направила нецењену револуцију у оперском позоришту. Једна од првих је направила корак ка идејној продукцији, која је 70-их година прерасла у феномен редитељске опере. У њеном јединственом случају, концепт целокупне представе није дошао од редитеља (редитељ је био сам Зефирели), већ од певачице. Оперски таленат Образцове је првенствено позоришни, она је та која у својим рукама држи драматургију представе, намећући јој сопствену димензију…“

Сама Образцова каже: „Моја Кармен је рођена у марту 1972. године у Шпанији, на Канарским острвима, у малом позоришту по имену Перез Галдес. Мислио сам да никад нећу певати Кармен, чинило ми се да то није моја улога. Када сам први пут наступио у њему, заиста сам доживео свој деби. Престао сам да се осећам као уметник, као да се душа Кармен уселила у мене. И када сам у последњој сцени пао од ударца Наваје Хозеа, одједном сам се лудо сажалио: зашто бих ја, тако млад, морао да умрем? Тада сам, као у полусну, чуо повике публике и аплаузе. И вратили су ме у стварност.”

Године 1975. певачица је у Шпанији призната као најбољи извођач у делу Кармен. Ову улогу Образцова је касније изводила на сценама Прага, Будимпеште, Београда, Марсеја, Беча, Мадрида, Њујорка.

У октобру 1976. Образцова је дебитовала у њујоршкој Метрополитен опери у Аиди. „Познавајући совјетску певачицу са претходних наступа у Сједињеним Државама, сигурно смо много очекивали од њеног наступа као Амнерис“, написао је један критичар. „Стварност је, међутим, надмашила чак и најхрабрија предвиђања Мета. Био је то прави тријумф, који америчка сцена није познавала дуги низ година. Она је публику гурнула у стање екстазе и неописивог одушевљења својим задивљујућим наступом Амнерис.” Други критичар је категорички изјавио: „Образцова је најсјајније откриће на међународној оперској сцени последњих година.

Образцова је у будућности много гостовала у иностранству. 1977. певала је принцезу од Бујона у Адријани Лекуврер (Сан Франциско) Ф. Цилеа и Улрику у Балу у маскенбалу (Ла Скала); 1980. – Јокаста у „Краљ Едип” ИФ Стравинског („Ла Скала”); 1982. – Џејн Симор у „Ани Болејн” Г. Доницетија („Ла Скала”) и Еболи у „Дон Карлосу” (Барселона). Године 1985, на фестивалу Арена ди Верона, уметник је успешно извео део Амнерис (Аида).

Следеће године, Образцова је деловала као оперски редитељ, постављајући Масенеову оперу Вертер у Бољшој театру, где је успешно извела главни део. Њен други муж, А. Жураитис, био је диригент.

Образтсова је успешно наступала не само у оперским продукцијама. Са богатим концертним репертоаром, одржала је концерте у Ла Скали, Плејел концертној дворани (Париз), њујоршком Карнеги холу, лондонском Вигмор холу и многим другим просторима. Њени познати концертни програми руске музике обухватају циклусе романси Глинке, Даргомижског, Римског-Корсакова, Чајковског, Рахмањинова, песме и вокалне циклусе Мусоргског, Свиридова, циклус песама Прокофјева на песме А. Ахматове. Програм страних класика обухвата циклус Р. Шумана „Љубав и живот жене“, дела италијанске, немачке, француске музике.

Образцова је позната и као учитељица. Од 1984. године је професор на Московском конзерваторијуму. Године 1999. Елена Василиевна је предводила Прво међународно такмичење вокала по имену Елене Образцове у Санкт Петербургу.

Године 2000. Образцова је дебитовала на драмској сцени: играла је главну улогу у представи „Антонио вон Елба“, коју је поставио Р. Виктјук.

Образцова наставља да успешно наступа као оперска певачица. У мају 2002. певала је у чувеном Вашингтон Кенеди центру заједно са Пласидом Домингом у опери Чајковског Пикова дама.

„Позвана сам овде да певам у Пиковој дами“, рекла је Образцова. – Поред тога, мој велики концерт ће бити 26. маја... Радимо заједно 38 година (са Домингом. – Прибл. аут.). Заједно смо певали и у „Кармен“, и у „Ил траваторе“, и у „Балу у маскенбалу“, и у „Самсону и Далили“, и у „Аиди“. А последњи пут су наступили прошле јесени у Лос Анђелесу. Као и сада, била је то пикова дама.

ПС Елена Василиевна Образцова умрла је 12. јануара 2015. године.