Сергеј Сергејевич Прокофјев |

Сергеј Прокофјев

Кардинална предност (или, ако хоћете, мана) мог живота је увек била потрага за оригиналним, сопственим музичким језиком. Мрзим имитацију, мрзим клишее...

У иностранству можете бити колико год желите, али се свакако морате с времена на време вратити у своју домовину за прави руски дух. С. Прокофјев

Године детињства будућег композитора протекле су у музичкој породици. Мајка му је била добар пијанисткиња, а дечак је, заспао, често издалека, неколико соба даље, чуо звуке соната Л. Бетовена. Када је Серјожа имао 5 година, компоновао је свој први комад за клавир. Године 1902. С. Танејев се упознаје са композиторским искуствима своје деце и по његовом савету почињу часови композиције код Р. Глиера. 1904-14. Прокофјев је студирао на Конзерваторијуму у Санкт Петербургу код Н. Римског-Корсакова (инструментација), Ј. Витолса (музичка форма), А. Љадова (композиција), А. Есипове (клавир).

На завршном испиту Прокофјев је бриљантно извео свој Први концерт, за који је добио награду. А. Рубинстеин. Млади композитор жељно упија нове трендове у музици и убрзо проналази свој пут као иновативни музичар. Говорећи као пијаниста, Прокофјев је често укључивао сопствена дела у своје програме, што је изазвало снажну реакцију публике.

Године 1918. Прокофјев одлази у САД, отпочевши даље низ путовања у иностранство – Француску, Немачку, Енглеску, Италију, Шпанију. У настојању да придобије светску публику, много концертира, пише велика дела – опере Љубав за три поморанџе (1919), Ватрени анђео (1927); балети Челични скок (1925, инспирисани револуционарним догађајима у Русији), Прометни син (1928), На Дњепру (1930); инструментална музика.

Почетком 1927. и крајем 1929. Прокофјев је са великим успехом наступао у Совјетском Савезу. 1927. године његови концерти се одржавају у Москви, Лењинграду, Харкову, Кијеву и Одеси. „Пријем који ми је приредила Москва био је необичан. … Дочек у Лењинграду се показао још топлијим него у Москви “, написао је композитор у својој Аутобиографији. Крајем 1932. Прокофјев одлучује да се врати у домовину.

Од средине 30-их година. Креативност Прокофјева достиже врхунац. Ствара једно од својих ремек-дела – балет „Ромео и Јулија” по В. Шекспиру (1936); лирско-комична опера Веридба у манастиру (Дуена, по Р. Шеридану – 1940); кантате „Александар Невски” (1939) и „Здравица” (1939); симфонијска бајка на сопствени текст „Петар и вук” са инструментима-ликовима (1936); Шеста соната за клавир (1940); циклус клавирских комада „Дечја музика” (1935).

У 30-40-им годинама. Музику Прокофјева изводе најбољи совјетски музичари: Н. Голованов, Е. Гилелс, Б. Софроницки, С. Рихтер, Д. Ојстрах. Највише достигнуће совјетске кореографије била је слика Јулије коју је створила Г. Уланова. У лето 1941. године, на једној дачи у близини Москве, Прокофјев је сликао по поруџбини Лењинградског позоришта опере и балета. Балет-балет СМ Киров „Пепељуга”. Вест о избијању рата са фашистичком Немачком и потоњи трагични догађаји изазвали су нови стваралачки узлет у композитору. Ствара грандиозну херојско-патриотску епску оперу „Рат и мир” по роману Л. Толстоја (1943), а са редитељем С. Ајзенштајном ради на историјском филму „Иван Грозни” (1942). Узнемирујуће слике, одрази војних догађаја и, истовремено, несаломива воља и енергија карактеристични су за музику Седме клавирске сонате (1942). Величанствено самопоуздање ухваћено је у Петој симфонији (1944), у којој је композитор, по његовим речима, желео да „опева слободног и срећног човека, његову моћну снагу, његову племенитост, његову духовну чистоту”.

У послератном периоду, упркос тешкој болести, Прокофјев је створио многа значајна дела: Шесту (1947) и Седму (1952) симфонију, Девету сонату за клавир (1947), ново издање опере Рат и мир (1952) , Соната за виолончело (1949) и Симфонијски концерт за виолончело и оркестар (1952). Касне 40-е-почетке 50-их. били у сенци бучних кампања против „анти-националног формалистичког” правца у совјетској уметности, прогона многих њених најбољих представника. Испоставило се да је Прокофјев један од главних формалиста у музици. Јавна клевета његове музике 1948. додатно је погоршала композиторово здравље.

Прокофјев је провео последње године свог живота на дачи у селу Николина Гора међу руском природом коју је волео, наставио је да компонује непрекидно, кршећи забране лекара. Тешке животне околности утицале су и на стваралаштво. Поред правих ремек-дела, међу делима последњих година налазе се дела „поједностављене концепције” – увертира „Сусрет Волге са Доном” (1951), ораторијум „На стражи света” (1950), свита „Зимска ломача” (1950), неке странице балета „Прича о каменом цвету” (1950), Седма симфонија. Прокофјев је умро истог дана када и Стаљин, а опроштај великог руског композитора на његовом последњем путовању био је помрачен народним узбуђењем у вези са сахраном великог вође народа.

Прокофјевљев стил, чији рад покрива 4 и по деценије турбулентног КСНУМКС века, прошао је веома велику еволуцију. Прокофјев је отворио пут новој музици нашег века, заједно са другим иноваторима с почетка века – К. Дебисијем. Б. Барток, А. Скрјабин, И. Стравински, композитори Нововенске школе. У уметност је ушао као смели субвертер оронулих канона касноромантичарске уметности са њеном изузетном софистицираношћу. На својеврстан начин развијајући традиције М. Мусоргског, А. Бородина, Прокофјева унели су у музику необуздану енергију, јуриш, динамику, свежину исконских сила, доживљаване као „варварство” („Опсесија” и Токата за клавир, „Сарказми”; симфонијска „Скитска свита” према балету „Ала и Лоли”; Први и Други клавирски концерт). Прокофјевљева музика одјекује иновацијама других руских музичара, песника, сликара, позоришних радника. „Сергеј Сергејевич игра на најнежнијим живцима Владимира Владимировича“, рекао је В. Мајаковски о једном од наступа Прокофјева. Заједљива и сочна руско-сеоска фигуративност кроз призму истанчане естетике карактеристична је за балет „Прича о шаљивцу који је преварио седам луда” (по мотивима бајки из збирке А. Афанасјева). Сразмерно ретка у то време лирика; код Прокофјева је лишен сензуалности и осећајности – стидљив је, нежан, деликатан („Пролазни”, „Приче старе баке” за клавир).

Осветљеност, шаренило, појачана експресија типични су за стил страних петнаест година. Ово је опера „Љубав за три поморанџе“, која прска од радости, од одушевљења, према бајци К. Гоција („чаша шампањца“, по А. Луначарском); сјајан Трећи концерт са снажним моторичким притиском, потакнут дивном мелодијом цеви почетка 1. дела, продорним лиризмом једне од варијација 2. дела (1917-21); напетост снажних емоција у „Огњеном анђелу“ (по роману В. Брјусова); херојска снага и домет Друге симфоније (1924); „Кубистички” урбанизам „Челичне лопе”; лирска интроспекција „Мисли” (1934) и „Ствари по себи” (1928) за клавир. Стилски период 30-40с. обележен мудрим самоуздржањем својственим зрелости, у комбинацији са дубином и националним тлом уметничких концепата. Композитор тежи универзалним људским идејама и темама, уопштавајући слике историје, светле, реалистично-конкретне музичке ликове. Ова линија стваралаштва посебно је продубљена 40-их година. у вези са искушењима која су задесила совјетски народ током ратних година. Разоткривање вредности људског духа, дубока уметничка уопштавања постају главна тежња Прокофјева: „Убеђен сам да је композитор, као и песник, вајар, сликар, позван да служи човеку и народу. Она треба да опева људски живот и води човека у светлију будућност. Такав је, са моје тачке гледишта, непоколебљиви код уметности.

Прокофјев је оставио огромно стваралачко наслеђе – 8 опера; 7 балета; 7 симфонија; 9 клавирских соната; 5 клавирских концерата (од којих је Четврти за једну леву руку); 2 концерта за виолину, 2 концерта за виолончело (Други – симфонијски концерт); 6 кантата; ораторијум; 2 вокалне и симфонијске свите; много клавирских комада; комади за оркестар (укључујући Руску увертиру, Симфонијску песму, Оду крају рата, 2 Пушкинова валцера); камерна дела (увертира на јеврејске теме за кларинет, клавир и гудачки квартет; Квинтет за обоу, кларинет, виолину, виолу и контрабас; 2 гудачка квартета; 2 сонате за виолину и клавир; Соната за виолончело и клавир; већи број вокалних композиција за речи А. Ахматова, К. Балмонт, А. Пушкин, Н. Агнивцев и други).

Креативност Прокофјева добила је светско признање. Трајна вредност његове музике лежи у његовој великодушности и доброти, у посвећености узвишеним хуманистичким идејама, у богатству уметничког израза његових дела.

И. Кхолопов

• Оперска дела Прокофјева →
• Клавирска дела Прокофјева →
• Сонате за клавир Прокофјева →
• Прокофјев пијаниста →