Владимир Всеволодович Краинев |
Владимир Краинев
Владимир Краинев има срећан музички дар. Не само велике, светле, итд. – мада ћемо о томе касније. Баш тако - срећан. Његове заслуге као концертног извођача одмах су видљиве, како кажу, голим оком. Видљиво и професионалцима и једноставним љубитељима музике. Он је пијаниста за широку, масовну публику – то је позив посебне врсте, који није дат сваком од гостујућих уметника…
Владимир Всеволодович Краинев је рођен у Краснојарску. Његови родитељи су доктори. Дали су свом сину широко и свестрано образовање; нису занемарене ни његове музичке способности. Од шесте године Володја Краинев студира у Харковској музичкој школи. Његова прва учитељица била је Марија Владимировна Итигина. „У њеном раду није било ни најмање провинцијализма“, присећа се Краинев. „Радила је са децом, по мом мишљењу, веома добро...“ Рано је почео да наступа. У трећем или четвртом разреду јавно је свирао Хајднов концерт са оркестром; 1957. учествовао је на такмичењу ученика украјинских музичких школа, где му је, заједно са Јевгенијем Могилевским, додељена прва награда. Већ тада, као дете, страсно је заволео естраду. То је у њему сачувано до данас: „Призор ме инспирише... Колико год узбуђење било, увек осећам радост када изађем на рампу.“
- Клавирска музика у онлајн продавници Озон →
(Постоји посебна категорија уметника – међу њима и Краинев – који највише стваралачке резултате постижу управо када су у јавности. Некако, у давна времена, позната руска глумица М.Г. Савина је одлучно одбијала да игра представу у Берлину за једну једину гледалац – цар Вилхелм. Сала је морала бити испуњена дворјанима и официрима царске гарде; Савини је била потребна публика... „Треба ми аудијенција“, можете чути од Краинева.)
Године 1957. упознао је Анаиду Степановну Сумбатјан, познатог мајстора клавирске педагогије, једног од водећих наставника у Московској централној музичкој школи. У почетку су њихови састанци епизодични. Краинев долази на консултације, Сумбатјан га подржава саветима и упутствима. Од 1959. године званично је уврштен у њену класу; сада је ученик Московске централне музичке школе. „Овде је све морало да се покрене од самог почетка“, наставља причу Крајњев. „Нећу рећи да је било лако и једноставно. Први пут сам напустио лекције готово са сузама у очима. Донедавно ми се у Харкову чинило да сам готово потпуни уметник, али овде... одједном сам се суочио са потпуно новим и великим уметничким задацима. Сећам се да су се у почетку чак и уплашили; онда је почео да делује занимљивије и узбудљивије. Анаида Степановна ме је научила не само, па чак ни толико, пијанистичком занату, увела ме је у свет праве, високе уметности. Личност изузетно бистре поетске мисли, учинила је много да ме учини зависним од књиге, сликарства... Све ме је у њој привлачило, али, можда, највише од свега је радила са децом и адолесцентима без сенке школских задатака, као са одраслима. . А ми, њени ученици, заиста смо брзо одрасли.”
Његови вршњаци у школи се сећају када се разговор окреће Володји Крајњеву у његовим школским годинама: то је била живост, импулсивност, сама импулсивност. Обично причају о таквим људима – врпољци, врпољци... Његов карактер је био директан и отворен, лако се приближавао људима, у свим околностима знао је да се осећа опуштено и природно; више од свега на свету волео је шалу, хумор. „Главна ствар у Крајевом таленту је његов осмех, нека врста изузетне пуноће живота“ (Фахми Ф. У име музике // Совјетска култура. 1977. 2. децембар), написао ће један од музичких критичара много година касније. Ово је из његових школских дана...
У речнику савремених рецензената постоји модерна реч „друштвеност“, што значи, преведено на обичан разговорни језик, способност да се лако и брзо успостави веза са публиком, да буде разумљиво слушаоцима. Од својих првих појављивања на сцени, Краинев није оставио сумњу да је друштвен извођач. Због особености своје природе, углавном се откривао у општењу са другима без и најмањег напора; отприлике исто се десило и са њим на сцени. ГГ Нојхаус је посебно скренуо пажњу на: „Волођа такође има дар комуникације – лако долази у контакт са јавношћу“ (ЕО Перви Лидски // Сов. Мусиц. 1963. Но. 12. П. 70.). Мора се претпоставити да је Крајњев своју каснију срећну судбину као концертног извођача дуговао не само овој околности.
Али, наравно, пре свега, дугује јој – успешну каријеру гостујућег уметника – своје изузетно богате пијанистичке податке. У том погледу се издвајао чак и међу својим друговима из Централне школе. Као нико, брзо је научио нова дела. Одмах запамтио материјал; брзо акумулиран репертоар; у учионици се одликовао оштроумношћу, домишљатошћу, природном оштроумношћу; и, што је била готово главна ствар за његову будућу професију, показао је врло очигледна својства врхунског виртуоза.
„Потешкоће техничког реда, скоро да нисам знао“, каже Краинев. Прича без наговештаја браваде или претеривања, баш онако како је било у стварности. И додаје: „Успео сам, како се каже, одмах...” Волео је супертешке комаде, супер брз темпо – обележје свих рођених виртуоза.
На Московском конзерваторијуму, где је Крајњев уписао 1962. године, прво је студирао код Хајнриха Густавовича Нојхауса. „Сећам се своје прве лекције. Да будем искрен, није био баш успешан. Био сам јако забринут, нисам могао да покажем ништа вредно. Онда, после неког времена, ствари су кренуле на боље. Часови са Генрихом Густавовичем почели су да доносе све радосније утиске. На крају крајева, имао је јединствену педагошку способност – да открије најбоље квалитете сваког свог ученика.
Састанци са ГГ Нојхаусом настављени су све до његове смрти 1964. године. Своје даље путовање Краинев је направио унутар зидина конзерваторијума под вођством сина свог професора, Станислава Генриховича Неухауса; дипломирао је на последњој класи конзерваторијума (1967) и постдипломски студиј (1969). „Колико знам, Станислав Генрихович и ја смо по природи били веома различити музичари. Очигледно ми је то радило само током студија. Романтични „експресив“ Станислава Генриховича открио ми је много на пољу музичке експресивности. Такође сам научио много од свог учитеља у уметности звука клавира.”
(Интересантно је приметити да Краинев, већ студент, свршени студент, није престајао да посећује своју наставницу Анаиду Степановну Сумбатјан. Пример успешне конзерваторске омладине који је ретко присутан у пракси, сведочи, несумњиво, и у прилог наставник и ученик.)
Од 1963. године, Краинев је почео да се пење уз степенице такмичарске лествице. Године 1963. добио је другу награду у Лидсу (Велика Британија). Следеће године – прва награда и титула победника Виан да Мото такмичења у Лисабону. Али главни испит га је чекао 1970. године у Москви, на Четвртом такмичењу Чајковски. Главна ствар није само зато што је такмичење Чајковски познато као такмичење највише категорије тежине. Такође зато што је неуспех – случајан неуспех, непредвиђени замах – могао одмах да прецрта сва његова досадашња достигнућа. Откажите оно што је толико напорно радио да постигне у Лидсу и Лисабону. Ово се понекад дешава, Краинев је то знао.
Знао је, ризиковао је, био је забринут – и победио. Заједно са енглеским пијанистом Џоном Лилом награђен је првом наградом. О њему су писали: „У Крајњеву постоји оно што се обично назива воља за победом, способност да се са смиреним самопоуздањем превазиђе екстремна напетост“ (Фахми Ф. У име музике.).
1970. је коначно одлучила његову сценску судбину. Од тада, практично никада није напустио велику сцену.
Једном, на једном од својих наступа на Московском конзерваторијуму, Крајњев је отворио вечерњи програм Шопеновом полонезом у А-дуру (оп. 53). Другим речима, комад који се традиционално сматра једним од најтежих репертоара пијаниста. Многи, вероватно, нису придавали никакав значај овој чињеници: зар нема довољно Крајњева, на његовим плакатима, најтежих представа? За специјалисте је, међутим, овде био изузетан тренутак; где почиње перформанс уметника (како и како га завршава) довољно говори. Отворити клавирабенд А-дур Шопен полонезом, са њеном разнобојном, фино детаљном клавирском текстуром, вртоглавим ланцима октава у левој руци, са свим овим калеидоскопом извођачких потешкоћа, значи не осетити никакве (или скоро никакве ) „сценски страх“ у себи. Не узимајте у обзир никакве сумње пред концерт или духовна размишљања; да зна да од првих минута изласка на сцену треба да дође то стање „мирног самопоуздања“, које је помагало Крајњеву на такмичењима – поверење у своје живце, самоконтролу, искуство. И наравно, у прстима.
Посебно треба поменути прсте Краинева. У овом делу привлачио је пажњу, како кажу, још из времена Централне школе. Подсетимо: „... Скоро да нисам знао за било какве техничке потешкоће... Све сам урадио одмах.” ovo може дати само природа. Краинев је увек волео да ради на инструменту, учио је на конзерваторијуму осам или девет сати дневно. (Тада није имао свој инструмент, остајао је у учионици након завршетка наставе и није излазио са клавијатуре до касно у ноћ.) Па ипак, своја најупечатљивија достигнућа у клавирској техници дугује нечему што превазилази пуки рад – оваква достигнућа, попут његових, увек се могу разликовати од оних постигнутих упорним трудом, неуморним и мукотрпним радом. „Музичар је најстрпљивији међу људима“, рекао је француски композитор Пол Дукас, „а чињенице доказују да када би се радило само о раду на освајању ловорових гранчица, скоро сви музичари би били награђени гомилом ловорика“ (Дука П. Музика и оригиналност // Чланци и критике композитора Француске.—Л., 1972. С. 256.). Крајњевљеве ловорике у пијанизму нису само његово дело...
У његовој игри се осећа, на пример, величанствена пластичност. Види се да је за њега бити за клавиром најједноставније, најприродније и најпријатније стање. ГГ Нојхаус је својевремено писао о „невероватној виртуозној спретности” (Неихаус Г. Гоод анд Дифферент // Вечер. Москва. 1963. 21. децембар) Крајњев; Свака реч овде је савршено усклађена. И епитет „невероватан“ и помало необичан израз „виртуоз спретност“. Краинев је заиста изненађујуће спретан у процесу извођења: окретни прсти, муњевито брзи и прецизни покрети руку, одлична спретност у свему што ради за клавијатуром... Гледати га док свира је задовољство. Чињеница да се други извођачи, ниже класе, доживљавају као интензивни и тешки рад, савладавање разних врста препрека, моторичко-техничких трикова и сл., има саму лакоћу, лет, лакоћу. Такви у његовом извођењу су горе поменута Шопенова А-дур полонеза, и Шуманова Друга соната, и Листове „Лутајућа светла”, и Скрјабинове етиде, и Лимож из „Слике на изложби” Мусоргског и још много тога. „Учините тешко уобичајеним, уобичајено светло и светло лепим“, учио је уметничку омладину КС Станиславски. Краинев је један од ретких пијаниста у данашњем табору који је, у погледу технике свирања, практично решио овај проблем.
И још једна одлика његовог извођачког изгледа – храброст. Ни сенке бојазни, није реткост међу онима који излазе на рампу! Храброст – до смелости, за инсценирање „одважности“, како је рекао један од критичара. (Зар није индикативан наслов рецензије његовог наступа, постављен у једном од аустријских новина: „Тигар кључева у арени.“) Краинев спремно ризикује, не плаши га се у најтежим и одговорне ситуације извођења. Тако је био у младости, тако је и сада; отуда велики део његове популарности у јавности. Пијанисти овог типа обично воле светао, привлачан поп ефекат. Крајњев није изузетак, може се присетити, на пример, његових бриљантних интерпретација Шубертовог „Вандерера”, Равеловог „Ноћног Гаспарда”, Листовог Првог клавирског концерта, Дебисијевог „Ватромета”; све то обично изазива бучан аплауз. Занимљив психолошки моменат: пажљивије се види шта га фасцинира, „пијаног” самог процеса концертног музицирања: сцена која му толико значи; публика која га инспирише; елемент клавирске моторике, у којој се „купа“ са очигледним задовољством… Отуда и порекло посебне инспирације – пијанистичку.
Зна да свира, међутим, не само виртуозно „шик“ већ и лепо. Међу његовим препознатљивим бројевима, поред виртуозне бравуре, налазе се ремек-дела клавирске лирике као што су Шуманове арабеске, Шопенов Други концерт, Шуберт-Листова Вечерња серенада, неки интермецо из Брамсових касних опуса, Анданте из Скрјабинове Друге Акоковске сонате, Дум, Дум. , лако може да шармира слаткоћом свог уметничког гласа: добро познаје тајне баршунастих и преливих клавирских звукова, лепо замућених треперака на клавиру; понекад милује слушаоца тихим и инсинуирајућим музичким шапатом. Није случајно што критичари хвале не само његов „стисак прста“, већ и елеганцију звучних форми. Многе извођачке креације пијанисте као да су прекривене скупим „лаком” – дивите им се са приближно истим осећајем са којим гледате на производе познатих палешких мајстора.
Понекад, међутим, у жељи да игру обоји блиставим звучним бојама, Краинев оде мало даље него што би требало... У таквим случајевима, на памет ми пада француска пословица: ово је превише лепо да би било истинито...
Ако причаш о Највећа Успех Крајњева као тумача, можда на првом месту међу њима је музика Прокофјева. Дакле, Осмој сонати и Трећем концерту много дугује својој златној медаљи на такмичењу Чајковски; са великим успехом већ низ година свира Другу, Шесту и Седму сонату. Крајњев је у последње време одлично снимио свих пет Прокофјевљевих клавирских концерата на плочама.
У принципу, Прокофјевљев стил му је близак. Близу енергије духа, у складу са сопственим погледом на свет. Као пијаниста, воли и Прокофјевљево клавирско писање, „челични лопе” његовог ритма. Генерално, воли радове у којима можете, како кажу, "протрести" слушаоца. Он сам никада не дозвољава публици да досади; цени овај квалитет код композитора, чија дела ставља у своје програме.
Али што је најважније, Прокофјевљева музика најпотпуније и органски открива особине креативног мишљења Крајњева, уметника који данас живописно представља у сценској уметности. (То га у извесном погледу приближава Наседкину, Петрову и неким другим посетиоцима концерата.) Динамизам Крајњева као извођача, његова сврсисходност, која се осећа чак и у начину на који је музички материјал представљен, носи јасан отисак времена. Није случајно што му је, као тумачу, најлакше да се открије у музици КСНУМКС века. Нема потребе да се креативно „преобликује“ себе, да се суштински реструктурира (унутрашње, психолошки...), као што се то понекад мора чинити у поетици романтичарских композитора.
Поред Прокофјева, Крајњев често и успешно свира Шостаковича (оба клавирска концерта, Друга соната, прелудије и фуге), Шчедрина (Први концерт, прелудије и фуге), Шниткеа (Импровизација и фуга, Концерт за клавир и гудачки оркестар – иначе , њему, Крајњеву, и посвећена), Хачатурјан (Концерт за рапсодију), Хрењиков (Трећи концерт), Ешпај (Други концерт). У његовим програмима се могу видети и Хиндемит (Тема и четири варијације за клавир и оркестар), Барток (Други концерт, комади за клавир) и многи други уметници нашег века.
Критика, совјетска и страна, по правилу је наклоњена Крајњеву. Његови суштински важни говори не пролазе незапажено; рецензенти не штеде гласне речи, указујући на његова достигнућа, наводећи његове заслуге као концертанта. Истовремено, понекад се износе тврдње. Укључујући људе који несумњиво саосећају са пијанистом. Углавном му се замера претерано брз, понекад грозничаво надуван темпо. Можемо се подсетити, на пример, Шопенове етиде у це-молу (оп. 10) у његовој извођењу, бе-мол скерцо истог аутора, финале Брамсове сонате у ф-молу, Равелов Сцарбо, поједине нумере из Мусоргског. Слике на изложби. Свирајући ову музику на концертима, понекад скоро „прилично брзо“, Крајњев се дешава да у журби прође поред појединачних детаља, експресивних појединости. Он све то зна, разуме, а опет... „Ако ја „возим“, како се каже, онда, верујте ми, без икакве намере“, износи своја размишљања о томе. "Очигледно, осећам музику тако изнутра, да замишљам слику."
Наравно, Крајњева „претеривања у брзини” апсолутно нису намерна. Погрешно би било видети овде празну бравуру, виртуозност, поп-панаш. Очигледно, у покрету у коме пулсира музика Крајњева, утичу особености његовог темперамента, „реактивност” његове уметничке природе. У његовом темпу, у извесном смислу, његовом карактеру.
Још једна ствар. Једно време је имао тенденцију да се узбуђује током игре. Негде да подлегне узбуђењу при изласку на сцену; са стране, из хола, то је било лако приметити. Зато се сваки слушалац, посебно захтевни, није задовољио у његовом преношењу психолошки обимним, духовно дубоким уметничким концептима; пијанисте интерпретације Ес-дура оп. 81. Бетовенова соната, Бахов концерт у ф-молу. У неким трагичним платнима није до краја убедио. Понекад се могло чути да се у таквим опусима успешније носи са инструментом који свира него са музиком коју свира. тумачи...
Међутим, Краинев је дуго тежио да у себи превазиђе она стања сценске егзалтације, узбуђења, када темперамент и емоције очигледно преплављују. Нека не успе увек у томе, али настојати је већ много. Све у животу је на крају одређено „рефлексом циља“, једном је написао ПИ Павлов (Павлов ИП Двадесет година објективног проучавања више нервне активности (понашања) животиња. – Л., 1932. П. 270 // Коган Г. На вратима мајсторства, ед. 4. – М., 1977. П. 25.). У животу уметника, посебно. Сећам се да је почетком осамдесетих Краинев свирао са Дм. Трећи концерт Китајенка Бетовена. Био је то у много чему изузетан наступ: споља ненаметљив, „пригушен”, уздржан у покрету. Можда уздржаније него иначе. Не баш уобичајено за уметника, неочекивано га је истакло са једне нове и занимљиве стране... Иста наглашена скромност разиграног начина, тупост боја, одбацивање свега чистог спољашњег манифестовала се на заједничким концертима Крајњева са Е. Нестеренком, сасвим честа осамдесетих година (програми из дела Мусоргског, Рахмањинова и других композитора). И не само да је пијаниста овде наступао у ансамблу. Вреди напоменути да су креативни контакти са Нестеренком - уметником који је увек био уравнотежен, хармоничан, који одлично контролише себе - генерално много дао Краиневу. О томе је говорио више пута, а и сама његова игра – такође…
Крајњев је данас једно од централних места у совјетском пијанизму. Његови нови програми не престају да привлаче пажњу шире јавности; уметник се често може чути на радију, видети на ТВ екрану; не штедите на извештајима о њему и периодичној штампи. Не тако давно, у мају 1988. године, завршио је рад на циклусу „Сви Моцартови клавирски концерти“. Трајао је више од две године и извођен је заједно са Камерним оркестром Литванске ССР под управом С. Сондецкиса. Моцартови програми постали су важна фаза у Крајњевој сценској биографији, упијајући много рада, нада, свих врста невоља и – што је најважније! – узбуђење и анксиозност. И не само зато што одржати грандиозну серију од 27 концерата за клавир и оркестар сам по себи није лак задатак (код нас је Крајњеву у том погледу био претходник само Е. Вирсаладзе, на Западу – Д. Баренбојм и, можда још више неколико пијаниста). „Данас све јасније схватам да немам право да разочарам публику која долази на моје наступе, очекујући од наших сусрета нешто ново, занимљиво, раније непознато. Немам право да узнемиравам оне који ме познају дуго и добро, па ће у мом наступу приметити и успешне и неуспешне, и успехе и недостатке. Пре 15-20 година, да будем искрен, нисам се много замарао таквим питањима; Сада све чешће размишљам о њима. Сећам се да сам једном видео своје плакате у близини Велике сале Конзерваторијума и осетио само радосно узбуђење. Данас, када видим исте постере, доживљавам осећања која су много сложенија, узнемирујућа, контрадикторнија…“
Посебно је велико, наставља Крајњев, терет одговорности извођача у Москви. Наравно, сваки активно турнејски музичар из СССР-а сања о успеху у концертним дворанама Европе и САД – а ипак је Москва (можда неколико других великих градова земље) за њега најважнија и „најтежа“. „Сећам се да сам 1987. свирао у Бечу, у дворани Мусик-Верајн, 7 концерата за 8 дана – 2 соло и 5 са оркестром“, каже Владимир Всеволодович. „Код куће, можда, не бих се усудио да урадим ово…»
Генерално, сматра да је време да смањи број јавних наступа. „Када иза себе имате више од 25 година континуиране сценске активности, опоравак од концерата више није лак као раније. Како године пролазе, то све јасније примећујете. Мислим сада ни на чисто физичке силе (хвала Богу, још нису заказале), већ на оно што се обично зове духовне силе – емоције, нервна енергија итд. Теже их је обновити. И да, потребно је више времена. Можете, наравно, „отићи“ због искуства, технике, познавања посла, навика на сцену и слично. Поготово ако свирате дела која сте учили, оно што се зове горе-доле, односно дела која су извођена много пута. Али заиста, није занимљиво. Не добијате никакво задовољство. А по природи моје природе, не могу да изађем на сцену ако ме не занима, ако у мени, као музичару, постоји празнина...“
Постоји још један разлог зашто Краинев последњих година ређе наступа. Почео је да предаје. У ствари, он је с времена на време саветовао младе пијанисте; Владимиру Всеволодовичу се допала ова лекција, осећао је да има шта да каже својим ученицима. Сада је одлучио да „легитимизује” свој однос са педагогијом и вратио се (1987.) на исти конзерваторијум који је дипломирао пре много година.
…Крајњев је један од оних људи који су увек у покрету, у потрази. Својим великим пијанистичким талентом, својом активношћу и покретљивошћу, највероватније ће своје обожаваоце обдарити креативним изненађењима, занимљивим обртима у својој уметности и радосним изненађењима.
Г. Ципин, 1990
