Мисха Дицхтер |

Миша песник

На сваком редовном међународном такмичењу Чајковски појављују се уметници који успевају да задобију посебну услугу московске публике. Године 1966. један од ових уметника био је Американац Миша Дихтер. Симпатије публике пратиле су га од првог изласка на сцену, можда и унапред: из такмичарске књижице слушаоци су сазнали неке детаље Дихтерове кратке биографије, која их је подсетила на почетак пута још једног миљеника Московљана. , Ван Клибурн.

… У фебруару 1963. млади Миша Дихтер је одржао свој први концерт у сали Калифорнијског универзитета у Лос Анђелесу. „Ово је дебитовао не само добар пијаниста, већ и потенцијално велики музичар са феноменалним талентом“, пише Лос Анђелес Тајмс, додајући, међутим, да „што се тиче младих извођача, не треба да предњачимо“. Постепено, Дицхтерова слава је расла – концертирао је широм САД, наставио да студира у Лос Анђелесу код професора А. Тзерка, а студирао је и композицију под руководством Л. Стеина. Од 1964. Дихтер је ученик Џулијардске школе, где му учитељица постаје Росина Левина, Клајбурнова учитељица. Ова околност је била најзначајнија…

Млади уметник је оправдао очекивања Московљана. Очарао је публику својом спонтаношћу, умећем и величанственом виртуозношћу. Публика је топло аплаудирала његово искрено читање Шубертове Сонате у А-дуру и виртуозно извођење Петрушке Стравинског и саосећала са његовим неуспехом у Бетовеновом Петом концерту, који је одсвирао некако млитаво, „у призвуку”. Дихтер је заслужено освојио другу награду. „Његов изузетан таленат, интегралан и надахнут, привлачи пажњу публике“, написао је председник жирија Е. Гилелс. „Поседује велику уметничку искреност, М. Дицхтер дубоко осећа да се дело изводи.“ Међутим, било је јасно да је његов таленат тек у повоју.

Након успеха у Москви, Дицхтер није журио да искористи своје такмичарске успехе. Завршио је студије код Р. Левине и постепено почео да појачава интензитет своје концертне активности. Средином 70-их већ је пропутовао цео свет, чврсто укорењен на концертним позорницама као уметник високе класе. Редовно – 1969, 1971. и 1974. – долазио је у СССР, као са традиционалним лауреатским „извештајима“, и, на част пијанисте, мора се рећи, увек је показивао сталан стваралачки раст. Треба, међутим, приметити да су Дихтерови наступи временом почели да изазивају мање једнодушног ентузијазма него раније. То је због самог карактера и правца његове еволуције, која се, очигледно, још није завршила. Пијанистичко свирање постаје савршеније, његово мајсторство све сигурније, интерпретације потпуније у концепцији и извођењу; остала је лепота звука и дрхтаве поезије. Али током година младалачка свежина, понекад готово наивна непосредност, уступила је место прецизном прорачуну, рационалном почетку. Некима, дакле, данашњи Дихтер није близак као некадашњи. Али ипак, унутрашњи темперамент инхерентан уметнику помаже му да удахне живот сопственим концептима и конструкцијама, и као резултат тога, укупан број његових обожаватеља не само да се не смањује, већ и расте. Привлачи их и Дихтеров разноврстан репертоар, који се састоји углавном од дела „традиционалних” аутора – од Хајдна и Моцарта преко романтичара КСНУМКС века до Рахмањинова и Дебисија, Стравинског и Гершвина. Снимио је неколико монографских записа – дела Бетовена, Шумана, Листа.

Имиџ данашњег Дихтера осликавају следеће речи критичара Г. Ципина: „Карактеришући уметност нашег госта као уочљиву појаву у данашњем страном пијанизму, пре свега одајемо почаст музичару Дихтеру, његовом, без претеривања, ретким. природни таленат. Пијанистички интерпретативни рад понекад достиже оне врхунце уметничке и психолошке убедљивости који су подложни само таленту највишег калибра. Додајмо да драгоцени поетски увиди уметника — моменти највише музичке и извођачке истине — по правилу падају на елегичне контемплативне, духовно усмерене, филозофски дубоке епизоде ​​и фрагменте. По магацину уметничке природе Дихтер је лиричар; интерно уравнотежен, исправан и одржив у било каквим емоционалним манифестацијама, није склон специјалним ефектима перформанса, голом изражавању, насилним емоционалним сукобима. Лампа његовог стваралачког надахнућа обично гори мирним, одмерено уједначеним – можда не заслепљујућим, али не и пригушеним – светлом. Тако се пијаниста појавио на такмичарској сцени, такав је, уопштено говорећи, и данас – са свим метаморфозама које су га дотакле после 1966. године.

Тачност ове карактеризације потврђују и утисци критичара о концертима уметника у Европи крајем 70-их и његовим новим плочама. Без обзира шта свира – Бетовенову „Патетику“ и „Месечину“, Брамсове концерте, Шубертову фантазију „Луталица“, Листову сонату у х-молу – слушаоци увек виде суптилног и интелигентног музичара интелектуалног, а не отворено емотивног плана – исти Миша Дихтер, кога познајемо са бројних сусрета, афирмисани је уметник чији се изглед временом мало мења.

Григориев Л., Платек А., 1990