Видео Пинза (Езио Пинза) |
Ецио Пинза
Пинза је први италијански бас КСНУМКС века. Лако се носио са свим техничким потешкоћама, импресионирајући величанственим белкантом, музикалношћу и деликатним укусом.
Ецио Фортунио Пинца је рођен 18. маја 1892. године у Риму, као син столара. У потрази за послом, Езиови родитељи су се убрзо након његовог рођења преселили у Равену. Већ са осам година, дечак је почео да помаже свом оцу. Али у исто време, отац није желео да види како његов син наставља свој посао - сањао је да ће Езио постати певач.
Али снови су снови, а након губитка очевог посла, Ецио је морао да напусти школу. Сада је издржавао своју породицу колико је могао. До осамнаесте године Ецио је показао таленат за бициклизам: на једном великом такмичењу у Равени заузео је друго место. Можда је Пинца прихватио уносан двогодишњи уговор, али је његов отац и даље веровао да је Езиов позив певање. Чак ни пресуда најбољег болоњског учитеља-вокала Алесандра Вецанија није охладила старијег Пинзу. Он је отворено рекао: "Овај дечак нема глас."
Чезаре Пинца је одмах инсистирао на тесту код другог учитеља у Болоњи – Руце. Овог пута, резултати аудиције су били задовољавајући, а Руца је почела са Езиом. Без одустајања од столарије, Пинза је брзо постигао добре резултате у вокалној уметности. Штавише, након што Руза, због прогресивне болести, није могао да настави да га подучава, Ецио је освојио наклоност Везанија. Није ни разумео да је младу певачицу која му је дошла једном одбацио. Након што је Пинца отпевао арију из Вердијеве опере „Симон Боканегра“, часни учитељ није штедео на похвалама. Не само да је пристао да прими Еција међу своје студенте, већ га је препоручио и Конзерваторијуму у Болоњи. Штавише, пошто будући уметник није имао новца да плати своје студије, Веззани је пристао да му исплати „стипендију“ из сопствених средстава.
Са двадесет две, Пинза постаје солиста мале оперске трупе. Дебитује у улози Оровеза („Норма” Белини), прилично одговорне улоге, на сцени у Санћину, код Милана. Постигавши успех, Ецио га фиксира у Прату („Ернани” од Вердија и „Манон Леско” од Пучинија), Болоњи („Ла Соннамбула” од Белинија), Равени („Омиљени” од Доницетија).
Први светски рат прекинуо је брзи успон младог певача – четири године проводи у војсци.
Тек по завршетку рата Пинца се вратио певању. Године 1919. дирекција Римске опере прихвата вокалисту као део позоришне трупе. И иако Пинза игра углавном споредне улоге, у њима показује и изузетан таленат. Ово није прошло незапажено ни код чувеног диригента Тулија Серафина, који је позвао Пинзу у оперу у Торину. Отпевавши овде неколико централних бас деоница, певач одлучује да јуриша на „главну цитаделу” – миланску „Ла Сцалу”.
Велики диригент Артуро Тосканини припремао је тада Вагнерову Дие Меистерсингер. Диригенту се допало начин на који је Пинц играо улогу Погнера.
Поставши солиста у Ла Скали, касније, под управом Тосканинија, Пинца је певао у Лучији ди Ламермур, Аиди, Тристану и Изолди, Борису Годунову (Пимен) и другим операма. У мају 1924. Пинца је заједно са најбољим певачима Ла Скале певао на премијери Боитове опере Нерон, што је изазвало велико интересовање у музичком свету.
„Заједнички наступи са Тосканинијем били су права школа највишег умећа за певача: дали су уметнику много да разуме стил различитих дела, да постигне јединство музике и речи у свом извођењу, помогли су да у потпуности савлада техничку страну вокална уметност“, каже ВВ Тимохин. Пинца је био међу реткима које је Тосканини сматрао за сходно да их спомене. Једном је, на проби Бориса Годунова, рекао за Пинтса, који је играо улогу Пимена: „Коначно смо нашли певача који може да пева!“
Три године уметник је наступао на сцени Ла Сцале. Убрзо су и Европа и Америка знале да је Пинца један од најдаровитијих бас гитариста у историји италијанске опере.
Прву инострану турнеју Пинца проводи у Паризу, а 1925. уметник пева у позоришту Колон у Буенос Ајресу. Годину дана касније, у новембру, Пинца ће дебитовати у Спонтинијевој Весталци у Метрополитен опери.
Више од двадесет година Пинтса је остао стални солиста позоришта и декорација трупе. Али не само у оперским представама Пинц се дивио најзахтевнијим познаваоцима. Такође је успешно наступао као солиста са многим од најистакнутијих америчких симфонијских оркестара.
ВВ Тимохин пише: „Пинчин глас – висок бас, донекле баритонски карактер, веома леп, флексибилан и снажан, са великим дометом – послужио је уметнику као важно средство, уз промишљену и темпераментну глуму, да створи животне, истините сценске слике. . Богат арсенал изражајних средстава, како вокалних тако и драмских, певачица је користила са истинском виртуозношћу. Било да је улога захтевала трагични патос, заједљив сарказам, величанствену једноставност или суптилан хумор, увек је проналазио прави тон и светле боје. У тумачењу Пинце, чак и неки далеко од централних ликова добијали су посебан значај и значење. Уметник је знао како да их обдари живим људским ликовима и стога је неизбежно привукао велику пажњу публике на своје хероје, показујући невероватне примере уметности реинкарнације. Није ни чудо што га је уметничка критика 20-их и 30-их назвала „младим Шаљапином“.
Пинза је волео да понавља да постоје три врсте оперских певача: они који уопште не свирају на сцени, који могу само да имитирају и копирају туђе узорке и, на крају, они који теже да схвате и изведу улогу на свој начин. . Само ови други, по Пинци, заслужују да се зову уметници.
Пинза, вокала, типичног басо кантанта, привукао је течан глас, префињена техничка вештина, елегантно фразирање и особена грациозност, што га је учинило непоновљивим у Моцартовим операма. У исто време, певачев глас је могао да звучи храбро и страствено, са највећом експресијом. Као Италијан по националности, Пинс је био најближи италијанском оперском репертоару, али је уметник много наступао и у операма руских, немачких и француских композитора.
Савременици су Пинца видели као изузетно свестраног оперског уметника: његов репертоар је обухватао преко 80 композиција. Његове најбоље улоге су препознате као Дон Жуан, Фигаро („Фигарова свадба“), Борис Годунов и Мефистофел („Фауст“).
У част Фигара, Пинца је успео да пренесе сву лепоту Моцартове музике. Његов Фигаро је лаган и весео, духовит и инвентиван, одликује се искреношћу осећања и необузданим оптимизмом.
Са посебним успехом наступао је у операма „Дон Ђовани” и „Фигарова женидба” под диригентском палицом Бруна Валтера на чувеном Моцартовом фестивалу (1937) у композиторовој домовини – у Салцбургу. Од тада се овде сваки певач у улогама Дон Ђованија и Фигара увек пореди са Пинцом.
Певач је увек са великом одговорношћу третирао наступ Бориса Годунова. Далеке 1925. године, у Мантови, Пинца је први пут отпевао део Бориса. Али он је успео да научи све тајне бриљантног стваралаштва Мусоргског учествујући у представама Бориса Годунова у Митрополиту (у улози Пимена) заједно са великим Шаљапином.
Морам рећи да се Федор Иванович добро понашао према свом италијанском колегу. После једног од наступа, чврсто је загрлио Пинзу и рекао: „Стварно ми се свиђа твој Пимен, Ецио. Шаљапин тада није знао да ће Пинца постати његов првобитни наследник. У пролеће 1929. Федор Иванович је напустио митрополит, а емисија Бориса Годунова је престала. Само десет година касније представа је настављена, а Пинза је у њој играо главну улогу.
„У процесу рада на слици пажљиво је проучавао материјале о руској историји који датирају из владавине Годунова, биографију композитора, као и све чињенице везане за настанак дела. Певачева интерпретација није била својствена грандиозном домету Шаљапинове интерпретације – у извођењу уметника, лиризам и мекоћа били су у првом плану. Ипак, критичари су улогу цара Бориса сматрали највећим достигнућем Пинзе, иу овом делу је имао бриљантан успех “, пише ВВ Тимохин.
Пре Другог светског рата, Пинца је много наступао у оперским кућама у Чикагу и Сан Франциску, гостовао је у Енглеској, Шведској, Чехословачкој, а 1936. посетио Аустралију.
После рата, 1947. године, кратко је певао са ћерком Клаудијом, власницом лирског сопрана. У сезони 1947/48 последњи пут пева у Метрополитену. У мају 1948. године, наступом Дон Жуана у америчком граду Кливленду, опростио се од оперске сцене.
Ипак, певачеви концерти, његови радијски и телевизијски наступи и даље бележе невероватан успех. Пинза је успео да постигне до сада немогуће – да за једно вече окупи двадесет седам хиљада људи на њујоршкој бини на отвореном „Левисон Стаге”!
Од 1949. Пинца пева у оперетама (Јужни океан Ричарда Роџерса и Оскара Хамерштајна, Фани Харолда Рима), глуми у филмовима (Мр. Империјум (1950), Карнеги Хол (1951), Ово вече певамо” (1951) .
Због болести срца, уметник се повукао са јавних наступа у лето 1956. године.
Пинза је преминуо 9. маја 1957. године у Стамфорду (САД).
