Зураб Андзсхапаридзе |

Зураб Андзсхапаридзе

Име легендарног грузијског тенора Зураба Ањапаридзеа уписано је златним словима у историју националног музичког позоришта. Нажалост, садашњи јубилеј изузетног мајстора, једног од најбољих Немаца и Радамеса совјетске оперске сцене, прослављамо без њега – пре шест година умро је славни уметник. Али сећање на „совјетског Франка Корелија” (како га је италијанска штампа прозвала у његово време) и данас је живо – у мемоарима његових колега, одушевљених поклоника талента, у аудио снимцима руских, италијанских и грузијских опера.

Бацивши поглед на судбину ове изузетне личности, изненађени сте колико је успео да уради у свом, заправо, не тако дугом веку, и разумете колико је био активан, енергичан и сврсисходан. А у исто време схватате да је у његовом животу могло бити још више звезданих премијера, турнеја, занимљивих сусрета, да није било људске зависти и подлости, које су се, нажалост, више пута среле на његовом путу. Ањапаридзе је, пак, био кавкаски поносан и ватрен – вероватно зато што су његови јунаци били тако искрени и узбудљиви, а истовремено је и сам био тако незгодан: није знао да бира покровитеље на високим функцијама, он је није био довољно „паметан“ – „против кога се спријатељите“ у позоришту... И, наравно, певачева звездана каријера се одвијала, одвијала се упркос свим интригама – по праву, по заслугама.

Највећи део његове креативне активности повезан је са родном Грузијом, за развој музичке културе за коју је успео да уради много. Међутим, несумњиво, најупечатљивији, плодоноснији и најзначајнији за самог уметника, и за музичку културу наше некада заједничке велике земље, био је период његовог рада у Москви, у Бољшом театру СССР-а.

Родом из Кутаисија и дипломац Тбилисијског конзерваторијума (класа Давида Андгуладзеа, познатог учитеља, а некада и водећег тенора Тбилисијске опере) дошао је да освоји престоницу Совјетског Савеза, уз то у пртљагу до лепог гласа и солидног вокалног образовања, седам сезона на сцени Тбилисијске опере, где је за то време Ањапаридзе имао прилику да пева многе водеће тенорске деонице. Била је то заиста добра база, јер је Тбилисијска опера у то време била једна од пет најбољих оперских кућа у СССР-у, познати мајстори су дуго певали на овој сцени. Генерално, треба напоменути да је опера у Тбилисију, у Грузији, нашла плодно тле – овај италијански изум чврсто је укорењен на грузијском тлу још од средине деветнаестог века, захваљујући, пре свега, дубокој певачкој традицији која је постојала у земљу од памтивека, и друго, активности италијанских и руских приватних оперских компанија и појединачних гостујућих извођача који су активно промовисали класичну музику на Закавказу.

Првом позоришту у земљи крајем педесетих година су били веома потребни тенори драмских и мецо-карактеристичних улога. Одмах после рата сцену је напустио Николај Озеров, сјајни интерпретатор лирског и драмског репертоара. Године 1954. дугогодишњи извођач најкрвавијих тенорских делова Никандр Ханајев последњи пут је отпевао свог Хермана. Године 1957. изненада је умро чувени Георгиј Нелеп, који је у то време био у напону својих стваралачких моћи и природно је извукао лавовски део тенорског репертоара позоришта. И иако је тенор група укључивала такве признате мајсторе као што су, на пример, Григориј Болшаков или Владимир Ивановски, несумњиво су јој била потребна појачања.

Дошавши у позориште 1959. године, Ањапаридзе је остао тенор „број један” у Бољшој све до свог одласка 1970. Необично леп глас, сјајна сценска појава, ватрен темперамент – све то га је одмах не само унапредило у редове први, али га је учинио јединим и непоновљивим владаром тенорског Олимпа. Позоришни редитељи су га радо уводили у најважније и најпожељније представе сваког вокала – Кармен, Аида, Риголето, Травијата, Борис Годунов, Јоланта. Учествовао у најзначајнијим позоришним премијерама тих година, као што су Фауст, Дон Карлос или Пикова дама. Његови стални партнери на московској сцени су велики руски певачи, који су тада тек започињали каријеру његових вршњака – Ирине Архипове, Галине Вишњевске, Тамаре Милашкине. Како и приличи певачу прве позиције (да ли је то добро или лоше, велико је питање, али таква пракса постоји у многим земљама), Ањапаридзе је певао углавном класичне опере италијанског и руског репертоара – тј. најпопуларнији, благајнички радови. Међутим, чини се да је такав избор направљен не толико из опортунистичких разлога и не само због преовлађујућих околности. Ањапаридзе је био најбољи у романтичним јунацима - искреним, страственим. Осим тога, сам „италијански” начин певања, класични глас у најбољем смислу те речи, предодредио је певачици овај репертоар. Врхунац његовог италијанског репертоара многи су с правом препознали као Радамеса из Вердијеве Аиде. „Глас певача тече слободно и снажно, како у соло, тако иу проширеном саставу. Одлични спољни подаци, шарм, мужевност, искреност осећања најбоље се уклапају у сценску слику лика ", такве се линије могу прочитати у рецензијама тих година. Заиста, Москва никада није видела тако бриљантног Радамеса ни пре ни после Ањапаридзеа. Његов мушки глас са звучним, пунокрвним, вибрирајућим горњим регистром, ипак је имао много лирског звука у свом звуку, омогућавајући певачу да створи вишеструку слику, широко користи широку палету вокалних боја од меке поезије до богате драме. . Додајте чињеници да је уметник био једноставно згодан, имао је светао, изражајан јужњачки изглед, који је био најпогоднији за слику ватреног заљубљеног Египћанина. Такав савршен Радамес се, наравно, савршено уклопио у грандиозну представу Бољшој театра 1951. године, која је на његовој сцени била више од тридесет година (последња представа је одиграна 1983.) и коју многи сматрају једном од најбољих дела у историји Московске опере.

Али најзначајније дело Ањапаридзеа у московском периоду, које му је донело светско признање, била је улога Хермана из Пикове даме. После наступа у овој опери током турнеје Бољшој театра у Ла Скали 1964. италијанска штампа је писала: „Зураб Ањапаридзе је био откриће за миланску јавност. Ово је певач са снажним, звучним и уједначеним гласом, способан да да предност најцењенијим певачима италијанске оперске сцене. Шта га је толико привукло у интерпретацији славног јунака Пушкина и Чајковског, заправо, толико далеко од романтичног патоса италијанске опере, где свака нота, свака музичка фраза дише језивим реализмом Достојевског? Чини се да је јунак таквог плана једноставно контраиндикован за „италијанског“ тенора Ањапаридзеа, а певачев руски језик, искрено, није беспрекоран. и разборит Немац, Андзхапаридзе је овом јунаку обдарио италијанску страст и романтизам. За љубитеље музике било је необично да у овом делу чују не искључиво руски глас, већ луксузни „италијански” тенор – врело и узбудљиво ухо за свакога, без обзира шта пева. Али из неког разлога, ми, који познајемо многе одличне интерпретације овог дела како у Русији, тако и у иностранству, и даље бринемо о овом извођењу годинама касније. Можда зато што је Ањапаридзе успео да свог хероја, поред других предности, учини не уџбеником, већ стварно живом, стварном особом. Не престајете да се изненађујете ужасавајућим протоком енергије који бесни са винилне плоче (снимак Б. Кхаикин) или звучне подлоге за филм из 1960. (режија Р. Тихомиров). Кажу да је Пласидо Доминго сасвим недавно, крајем 1990-их, по савету Сергеја Лајферкуса, направио свог Хермана из тог истог, већ легендарног филма, где је музичког хероја Ањапаридзеа „драматично“ оживео непревазиђени Олег Стриженов (тај редак случај при оплемењивању у филму – опера певача и драмског глумца није штетила драматургији дела, што је, по свему судећи, утицало на генијалност оба извођача). Чини се да је ово заиста добар узор, а сјајни Шпанац је умео да цени феноменалног, јединственог грузијског тенора Хермана.

Ањапаридзеов одлазак из Бољшоја био је брз. Године 1970, током турнеје позоришта у Паризу, на предлог певачевих невољника – његових колега у трупи, у француским новинама су се појавили увредљиви наговештаји да глумчев изглед не одговара сликама младих романтичних јунака које је оличавао. фаза. Искрено, мора се рећи да је проблем вишка килограма заиста постојао, али је такође познато да то није ометало перцепцију публике о имиџу који је певач могао да створи на сцени, такву слику да чак и упркос његовом гојазне грађе, Ањапаридзе је био изненађујуће пластичан, а мало људи је приметило његове вишак килограма. Ипак, за поносног Грузијца такво непоштовање је било довољно да без жаљења напусти водећу совјетску оперску трупу и врати се кући у Тбилиси. Готово тридесет година колико је прошло од тих догађаја до смрти уметника показало је да су и Ањапаридзе и Бољшој изгубили од те свађе. У ствари, 1970. завршила је кратку међународну каријеру певача, која је тако бриљантно започела. Позориште је изгубило одличног тенора, активну, енергичну особу, неравнодушну према туђим невољама и судбинама. Није тајна да су грузијски вокали који су касније певали на сцени Бољшој добили „старт у живот” од Ањапаризе – Маквала Касрашвилија, Зураба Соткилаве и актуелног „италијанског” премијера Бољшој Бадри Маисурадзе.

У својој домовини, Ањапаридзе је много певао у Тбилисијској опери са најразноврснијим репертоаром, поклањајући велику пажњу националним операма – Палиашвилијевим Абесалом и Етери, Латавра, Тактакишвилијевом Миндију и другим. Према речима његове ћерке, чувене пијанисткиње Етери Ањапаридзе, „административни положај га није баш привлачио, јер су му сви подређени пријатељи и било му је непријатно да „усмерава” међу својим пријатељима. Ањапаридзе се бавио и наставом – прво као професор на Тбилисијском конзерваторијуму, а касније је водио Одсек за музичко позориште на Позоришном институту.

Сећање на Зураба Ањапаридзеа одаје се у домовини певача. На пету годишњицу уметникове смрти, постављена је бронзана биста вајара Отара Парулаве на његовом гробу на тргу Тбилисијске опере, поред гробова још два светила грузијске оперске музике, Захарије Палиашвилија и Вана Сарајишвилија. Пре пар година основана је фондација која носи његово име, на чијем је челу певачева удовица Манана. Данас се и ми у Русији сећамо великог уметника, чији колосалан допринос и грузијској и руској музичкој култури још није у потпуности цењен.

А. Матусевич, 2003 (операневс.ру)