Понављање мелодија и вежбање лествица

Провера ваших вештина

Једном, једне зимске вечери, био сам у школи на часу клавира. Мислио сам да ће овога пута бити забавно, јер је учитељица предложила да се одсвирају такозване „Четворке“, серијал соло у четири такта, нека врста мелодичног разговора два музичара. Свако има 4 такта за свој изговор, затим следећи музичар и тако даље. Мислио сам да ћу сада, коначно, после много сати лекција у којима сам био „тиранин“ техничким детаљима, заморним вежбама размишљања, коначно показати свом учитељу шта могу! Можда ће ме коначно пустити кад чује моје улизивање, трикове које могу да играм, схвати да ми баш и не требају све ове вежбе, да ћемо коначно почети праве лекције. Одабрали смо акорде „по којима ћемо” да свирамо, укључили неки ритам и почели да импровизујемо. Све је ишло како треба, први круг, други круг, пети, седми... После десет је постало непријатно јер ми је понестало идеја и почела је велика мала импровизација. Знао сам које звукове да користим, али како их комбиновати да створим занимљиву мелодију, атрактивну и у ритмичком контексту, оригиналну? С друге стране, то су мелодије које сам чуо, сваки круг мог учитеља је звучао тако расно, тако свеже, тако занимљиво. А код мене? Са сваким новим кругом бивало је све горе и горе све док није почело да звучи само срамотно. Осећао сам се сломљено у овом „окршају“. Моје вештине су прилично брутално ревидиране и наставник није дошао до закључака које сам раније очекивао. Тада сам схватио да моја „филозофија науке“ и приступ пракси морају негде имати мане. Стално сам се питао „како то да урадим да се не играм досадно, понављајуће, предвидљиво?“ Како да своје звукове учиним свежим, а фразе оштре? ”. Како смо наредне лекције посветили свирању скала и грађењу мелодија око тих скала, почео сам да схватам како то функционише.

Вежбајте своје скале и откријте мелодије у њима, уместо безумног копирања лизања

Вежбајући скале одоздо према горе, одозго надоле, учимо течност прстију, али и течност мишљења, брзо изграђујући одређену скалу, памтећи њихов звук, гравитацију и однос између звукова. Када почнемо да вежбамо исте скале, али користећи различите ритмичке фигуре у њима, постаје све занимљивије. Хајде да додамо неколико акорда „испод” и на путу смо да сами креирамо прелепе и СОПСТВЕНЕ мелодије. Сећам се када сам ово практиковао први пут и после неког времена сам почео (измишљам себе!) под прстима да чујем лизања које сам слушао на разним албумима, са другим џез пијанистима! Био је то невероватан осећај и задовољство. Дошао сам до тога са сасвим друге стране него раније – не копирајући (што, иначе, не поричем, чак ни подстичем), већ вежбајући! Знао сам да је овај метод логичнији, трајнији, јер када играм соло, могу свесно да додам сервис у било ком тренутку, да га користим где желим као занимљиву арому, а не само да користим лиже да бих направио соло. Пропорције су се промениле и игра је имала смисла.

Схватио сам да прелепе фразе и соло потичу из наше музикалности подржане солидним вежбањем скала, акорда, технике, долазе из искуства и слушања музике, а не из учења неког трика који се негде нађе и обећава да ћете свирати као Џорџ Дјук за 5 минута!

Радионички кутак 🙂

Ево неколико примера вежби које се могу изводити у свим тастерима, могу мало да разочаре само вежбе за повећање и доле. Базираћемо се на Ц-дур скали:

Сада свирајмо другачије, између сваке узастопне ноте у скали, пустимо ноту „Ц“:

Још једна мала промена – хајде да свирамо „Ц“ ноте са осмим нотама:

Вероватно постоји бесконачан број комбинација, можемо да свирамо скале горе-доле, преплићући их одређеним звуцима, мењамо ритам, временски потпис и тоналитет. На крају, измислимо мелодије које ће садржати све ноте на скали.

Не желим да кажем да је погрешно писати соло од великих музичара, учити их, користити те лизања, управо супротно! Ово се веома шири, посебно када разумемо ове мелодије у смислу жанра, специфичних акорда и вежбамо их у свим тоналитетима. Међутим, врло често изгледа да почињемо да непристрасно мучимо лиз у свакој нумери, не размишљајући да ли се она уклапа овде, или да ли се стил дате песме уклапа у другу, како да употребимо тембар. Када се сви ови аспекти узму у обзир и користимо нечије „паметне“ мелодије, онда ови цитати могу да добију нови дах, свежину и постану занимљиви додаци нашој игри, а не уморне, понављане, досадне мелодије!