Сергеј Васиљевич Рахмањинов |

Сергеј Рахмањинов

И имао сам родну земљу; Он је диван! А. Плесхцхеев (од Г. Хеине)

Рахмањинов је створен од челика и злата; Челик у рукама, злато у срцу. И. Хоффман

„Ја сам руски композитор и моја домовина је оставила трага на мом карактеру и мојим погледима. Ове речи припадају С. Рахмањинову, великом композитору, бриљантном пијанисти и диригенту. Сви најважнији догађаји руског друштвеног и уметничког живота одразили су се у његовом стваралачком животу, остављајући неизбрисив траг. Формирање и процват Рахмањиновљевог стваралаштва пада на 1890-1900-е, време када су се одвијали најсложенији процеси у руској култури, духовни пулс је грозничаво и нервозно куцао. Акутно лирско осећање епохе својствено Рахмањинову било је увек повезано са сликом његове вољене отаџбине, са бесконачношћу њених широких пространстава, снагом и насилном снагом њених елементарних сила, нежном крхкошћу расцветале пролећне природе.

Рахмањинов таленат се манифестовао рано и сјајно, иако до дванаесте године није показивао много ревности за систематске часове музике. Почео је да учи да свира клавир са 4 године, 1882. примљен је на Конзерваторијум у Санкт Петербургу, где је, препуштен сам себи, прилично петљао, а 1885. је пребачен на Московски конзерваторијум. Овде је Рахмањинов учио клавир код Н. Зверева, затим код А. Силотија; из теоријских предмета и композиције – код С. Танејева и А. Аренског. Живећи у пансиону код Зверева (1885-89), прошао је оштру, али врло разумну школу радне дисциплине, која га је од очајног лењивог и неваљалог човека претворила у изузетно прибрану и вољност. „Најбоље што је у мени дугујем му“, тако је Рахмањинов касније рекао о Звереву. На конзерваторијуму је Рахмањинов био под јаким утицајем личности П. Чајковског, који је, заузврат, пратио развој свог миљеника Серјоже и, након што је дипломирао на конзерваторијуму, помогао да се опера Алеко постави у Бољшој театру, знајући из његовог сопствено тужно искуство колико је тешко музичару почетнику да постави свој пут.

Рахмањинов је дипломирао на Конзерваторијуму за клавир (1891) и композицију (1892) са Великом златном медаљом. У то време већ је био аутор неколико композиција, укључујући чувени Прелудиј у цис-молу, романсу „У тишини тајне ноћи“, Први клавирски концерт, оперу „Алеко“, написану као дипломски рад. за само 17 дана! Тхе Фантаси Пиецес који су уследили, оп. 3 (1892), Елегијски трио „У сећање на великог уметника” (1893), Свита за два клавира (1893), Тренуци музике оп. 16 (1896), романсе, симфонијска дела – „Литица“ (1893), Капричо на циганске теме (1894) – потврдили су мишљење о Рахмањинову као о снажном, дубоком, оригиналном таленту. Слике и расположења карактеристична за Рахмањинова појављују се у овим делима у широком распону – од трагичне туге „Музичког тренутка” у х-молу до химничке апотеозе романсе „Пролећне воде”, од оштрог спонтано-вољног притиска „Музички тренутак” у е-молу до најфинијег акварела романсе „Острво”.

Живот ових година био је тежак. Одлучан и моћан у извођењу и креативности, Рахмањинов је по природи био рањива особа, која је често искусила сумњу у себе. Ометају материјалне тешкоће, светски неред, лутање по чудним угловима. И иако су га подржавали блиски људи, пре свега породица Сатин, осећао се усамљено. Снажан шок изазван неуспехом његове Прве симфоније, изведене у Санкт Петербургу марта 1897, довео је до стваралачке кризе. Неколико година Рахмањинов није ништа компоновао, али се његова извођачка активност пијанисте интензивирала, а као диригент дебитовао је у Московској приватној опери (1897). Током ових година упознао је Л. Толстоја, А. Чехова, уметнике Уметничког позоришта, започео пријатељство са Фјодором Шаљапином, које је Рахмањинов сматрао једним од „најмоћнијих, најдубљих и суптилнијих уметничких искустава”. Године 1899. Рахмањинов је први пут наступио у иностранству (у Лондону), а 1900. посетио је Италију, где су се појавиле скице будуће опере Франческа да Римини. Радостан догађај било је постављање опере Алеко у Санкт Петербургу поводом 100. годишњице А. Пушкина са Шаљапином у улози Алека. Тако се постепено припремала унутрашња прекретница, а почетком 1900-их. дошло је до повратка креативности. Нови век је почео са Другим клавирским концертом, који је звучао као моћна узбуна. Савременици су у њему чули глас Времена са његовом напетошћу, експлозивношћу и осећајем надолазећих промена. Сада жанр концерта постаје водећи, у њему су главне идеје отелотворене са највећом потпуношћу и инклузивношћу. Почиње нова етапа у животу Рахмањинова.

Опште признање у Русији и иностранству добија његова пијанистичка и диригентска делатност. 2 године (1904-06) Рахмањинов је радио као диригент у Бољшом театру, остављајући у својој историји сећање на дивне продукције руских опера. Године 1907. учествовао је на Руским историјским концертима у организацији С. Дјагиљева у Паризу, 1909. први пут је наступио у Америци, где је одсвирао свој Трећи клавирски концерт под диригентском палицом Г. Малера. Интензивна концертна активност у градовима Русије и иностранства спојена је са ништа мање интензивним стваралаштвом, а у музици ове деценије (у кантати „Пролеће“ – 1902, у прелудијама оп. 23, у финалима Друге симфоније и тхе Тхирд Цонцерто) има много ватреног ентузијазма и ентузијазма. А у композицијама као што су романсе „Јоргован”, „Овде је добро”, у прелудијама у Д-дуру и Г-дуру, „музика певачких сила природе” звучала је невероватном продорношћу.

Али у истим годинама осећају се и друга расположења. Тужна размишљања о отаџбини и њеној будућој судбини, филозофска размишљања о животу и смрти дају трагичне слике Прве клавирске сонате, инспирисане Гетеовим Фаустом, симфонијском поемом „Острво мртвих” према слици швајцарског уметника. А. Боцклин (1909), многе странице Трећег концерта, романсе оп. 26. Унутрашње промене постале су посебно уочљиве после 1910. Ако је у Трећем концерту трагедија на крају превазиђена и концерт се завршава ликујуће апотеозом, онда се у делима која су следила непрекидно продубљује, оживљавајући агресивне, непријатељске слике, суморне, депресивна расположења. Музички језик постаје сложенији, нестаје широки мелодијски дах тако својствен Рахмањинову. Такве су вокално-симфонијска поема „Звона“ (о св. Е. Поу, превод К. Балмонта – 1913); романце оп. 34 (1912) и оп. 38 (1916); Етиде-слике оп. 39 (1917). Међутим, управо у то време Рахмањинов ствара дела пуна високог етичког значења, која постају оличење трајне духовне лепоте, врхунац Рахмањиновљеве мелодије – „Вокализу” и „Свеноћно бдење” за хор а цаппелла (1915). „Од детињства сам био фасциниран величанственим мелодијама Октоика. Одувек сам осећао да је за њихову хорску обраду потребан посебан, посебан стил и, чини ми се, нашао сам га у Вечерњи. Не могу а да не признам. да ми је прво извођење Московског синодалног хора пружило сат најсрећнијег задовољства“, присећао се Рахмањинов.

Рахмањинов и његова породица су 24. децембра 1917. године, како се испоставило, заувек напустили Русију. Више од четврт века живео је у туђини, у САД, а овај период је углавном био пун исцрпљујућих концертних активности, подвргнутих суровим законима музичког бизниса. Рахмањинов је значајан део својих хонорара користио да пружи материјалну подршку својим сународницима у иностранству и Русији. Дакле, цела колекција за наступ у априлу 1922. пребачена је у корист гладних у Русији, а у јесен 1941. Рахмањинов је послао више од четири хиљаде долара у фонд помоћи Црвене армије.

У иностранству, Рахмањинов је живео у изолацији, ограничавајући круг пријатеља на имигранте из Русије. Изузетак је направљен само за породицу Ф. Стеинваиа, шефа клавирске фирме, са којом је Рахмањинов био у пријатељским односима.

Првих година свог боравка у иностранству, Рахмањинов није напустио мисао о губитку креативне инспирације. „Након одласка из Русије изгубио сам жељу да компонујем. Изгубивши отаџбину, изгубио сам себе.” Само 8 година након одласка у иностранство, Рахмањинов се враћа стваралаштву, ствара Четврти клавирски концерт (1926), Три руске песме за хор и оркестар (1926), Варијације на Корелијеву тему за клавир (1931), Рапсодију на Паганинијеву тему. (1934), Трећа симфонија (1936), „Симфонијски плесови” (1940). Ова дела су последњи, највиши Рахмањинов успон. Тужно осећање ненадокнадивог губитка, горућа чежња за Русијом ствара уметност огромне трагичне снаге, која достиже врхунац у Симфонијским играма. А у бриљантној Трећој симфонији, Рахмањинов последњи пут отелотворује централну тему свог стваралаштва – слику домовине. Строго концентрисана интензивна мисао уметника призива га из дубине векова, он настаје као бескрајно драга успомена. У сложеном преплитању разноликих тема, епизода, настаје широка перспектива, рекреира се драмска епопеја судбине Отаџбине, која се завршава победничком животопотврдом. Тако кроз сва дела Рахмањинова он носи неприкосновеност својих етичких принципа, високе духовности, верности и неизбежне љубави према отаџбини, чије је оличење била његова уметност.

О. Аверианова

• Музеј-имање Рахмањинова у Ивановки →
• Клавирска дела Рахмањинова →
• Симфонијска дела Рахмањинова →
• Камерно-инструментална уметност Рахмањинова →
• Оперска дела Рахмањинова →
• Хорска дела Рахмањинова →
• Романсе Рахмањинова →
• Рахмањинов-диригент →

Карактеристике креативности

Сергеј Васиљевич Рахмањинов, заједно са Скрјабином, једна је од централних личности руске музике 1900-их. Дело ове двојице композитора привлачило је посебно велику пажњу савременика, жестоко су се полемисали око тога, почеле су оштре штампане расправе око њихових појединачних дела. Упркос свим различитостима индивидуалног изгледа и фигуративне структуре музике Рахмањинова и Скрјабина, њихова имена су се често појављивала раме уз раме у овим споровима и упоређивала једно с другим. Постојали су чисто спољашњи разлози за такво поређење: обојица су били ђаци Московског конзерваторијума, који су готово истовремено дипломирали на њему и студирали код истих наставника, обојица су се одмах истицали међу својим вршњацима снагом и сјајем свог талента, добивши признање не само као веома талентовани композитори, али и као изузетни пијанисти.

Али било је и много ствари које су их раздвајале и понекад стављале на различите стране музичког живота. Смели иноватор Скрјабин, који је отворио нове музичке светове, био је супротстављен Рахмањинову као уметнику који више традиционално размишља и који је своје дело заснивао на чврстим темељима националног класичног наслеђа. „Г. Рахмањинов је, писао је један од критичара, стуб око кога се групишу сви шампиони реалног правца, сви они који негују темеље које су поставили Мусоргски, Бородин, Римски-Корсаков и Чајковски.

Међутим, уз сву различитост позиција Рахмањинова и Скрјабина у њиховој савременој музичкој стварности, зближили су их не само општи услови за васпитање и одрастање стваралачке личности у младости, већ и неке дубље црте заједништва. . „Бунтовни, немиран таленат“ – тако је Рахмањинов својевремено окарактерисан у штампи. Управо та немирна импулсивност, узбуђеност емотивног тона, својствена стваралаштву оба композитора, учинила га је посебно драгим и блиским широким круговима руског друштва почетком КСНУМКС века, са њиховим узнемиреним очекивањима, тежњама и надама. .

„Скрјабин и Рахмањинов су два „владара музичких мисли“ савременог руског музичког света <...> Сада деле хегемонију међу собом у музичком свету“, признао је ЛЛ Сабанејев, један од најревнијих апологета првог и једнако тврдоглав противник и противник другог. Други критичар, умеренији у својим судовима, написао је у чланку посвећеном упоредном опису три најистакнутија представника московске музичке школе, Танејева, Рахмањинова и Скрјабина: тон модерног, грозничаво интензивног живота. Обоје су највеће наде модерне Русије.

Дуго је доминирало виђење Рахмањинова као једног од најближих наследника и наследника Чајковског. Утицај аутора Пикове даме је несумњиво одиграо значајну улогу у формирању и развоју његовог дела, што је сасвим природно за дипломца Московског конзерваторијума, студента АС Аренског и СИ Танејева. Истовремено, он је уочио и неке од карактеристика „петербуршке“ школе композитора: узбуђени лиризам Чајковског се комбинује код Рахмањинова са оштром епском величином Бородина, дубоким продирањем Мусоргског у систем древног руског музичког мишљења и песничка перцепција завичајне природе Римског-Корсакова. Међутим, све научено од учитеља и претходника композитор је дубоко преиспитао, повинујући се његовој снажној стваралачкој вољи, и добијајући нов, потпуно самосталан индивидуални карактер. Дубоко оригиналан стил Рахмањинова има велики унутрашњи интегритет и организам.

Ако тражимо паралеле са њим у руској уметничкој култури на прелазу векова, онда је то, пре свега, линија Чехова-Буњина у књижевности, лирски пејзажи Левитана, Нестерова, Остроухова у сликарству. Ове паралеле су више пута примећивали различити аутори и постале су готово стереотипне. Познато је са каквом жарком љубављу и поштовањем се Рахмањинов односио према делу и личности Чехова. Већ у позним годинама живота, читајући писма писца, жалио је што га у своје време није ближе упознао. Композитор је дуги низ година био повезан са Буњином узајамном симпатијом и заједничким уметничким погледима. Спојила их је и сродила страсна љубав према завичајној руској природи, према знацима једноставног живота који већ одлази у непосредној близини човека према свету око себе, поетски став света, обојен дубоким продоран лиризам, жеђ за духовним ослобођењем и избављењем од окова који спутавају слободу људске личности.

Извор инспирације за Рахмањинова били су разноврсни импулси који су произашли из стварног живота, лепоте природе, слика књижевности и сликарства. „... Налазим,“ рекао је, „да се музичке идеје у мени рађају лакше под утицајем одређених ванмузичких утисака“. Али у исто време, Рахмањинов је тежио не толико ка директном одразу одређених појава стварности помоћу музике, за „сликавањем у звуцима“, колико за изражавањем својих емоционалних реакција, осећања и искустава насталих под утицајем разних споља примљених утисака. У том смислу, можемо говорити о њему као о једном од најупечатљивијих и типичних представника поетског реализма 900-их, чији је главни тренд успешно формулисао ВГ Короленко: „Ми не одражавамо само појаве какве јесу и чине. не стварају илузију из хира непостојећег света. Ми стварамо или манифестујемо нови однос људског духа према околном свету који се рађа у нама.

Једна од најкарактеристичнијих одлика музике Рахмањинова, која привлачи пажњу пре свега приликом упознавања са њом, јесте најизразитија мелодија. Међу својим савременицима, истиче се по способности да ствара широко и дуго распрострањене мелодије сјајног дисања, комбинујући лепоту и пластичност цртежа са јарким и интензивним изразом. Мелодизам, мелодиозност је главни квалитет Рахмањиновљевог стила, који у великој мери одређује природу складног мишљења композитора и текстуру његових дела, засићених, по правилу, независним гласовима, који или прелазе у први план, или нестају у густом густу. звучна тканина.

Рахмањинов је створио своју сасвим посебну врсту мелодије, засновану на комбинацији карактеристичних техника Чајковског – интензивног динамичног развоја мелодије са методом варијантних трансформација, спроведених углађеније и смиреније. После брзог узлетања или дугог интензивног успона ка врху, мелодија се, такорећи, замрзава на достигнутом нивоу, увек се враћајући једном дуго певаном звуку, или се полако, уз уздизање избочина, враћа на првобитну висину. Могућ је и обрнути однос, када се мање-више дуг боравак у једној ограниченој висинској зони нагло прекине током мелодије за широки интервал, уносећи нијансу оштрог лирског израза.

У таквом међусобном прожимању динамике и статике ЛА Мазел види једну од најкарактеристичнијих одлика Рахмањиновљеве мелодије. Други истраживач придаје општије значење односу ових принципа у Рахмањиновом делу, указујући на смењивање момената „кочења“ и „пробоја“ у основи многих његових дела. (В.П. Бобровски износи сличну идеју, напомињући да „чудо Рахмањиновове индивидуалности лежи у јединственом органском јединству две супротно усмерене тенденције и њиховој синтези својственој само њему” – активној тежњи и тежњи да се „дуго задржава на ономе што је било постићи."). Склоност контемплативној лирици, продужено урањање у неко једно стање духа, као да је композитор хтео да заустави пролазно време, комбиновао је са огромном, јуришном спољашњом енергијом, жеђом за активним самопотврђивањем. Отуда снага и оштрина контраста у његовој музици. Настојао је да свако осећање, свако стање ума доведе до крајњег степена изражавања.

У слободно одвијајућим лирским мелодијама Рахмањинова, са њиховим дугим, непрекидним дахом, често се чује нешто слично „неумитној“ ширини руске дуготрајне народне песме. Истовремено, међутим, веза између Рахмањиновљевог стваралаштва и народног песништва била је врло индиректне природе. Само у ретким, изолованим случајевима, композитор је прибегавао употреби изворних народних мелодија; није тежио директној сличности сопствених мелодија са народним. „Код Рахмањинова“, с правом примећује аутор посебног рада о његовој мелодији, „ретко се директно јавља веза са одређеним жанровима народне уметности. Наиме, жанр често као да се раствара у општем „осећају” фолка и није, као код његових претходника, цементирајући почетак целокупног процеса обликовања и постајања музичке слике. У више наврата, пажњу су привлачиле такве карактеристичне особине Рахмањиновљеве мелодије, које је приближавају руској народној песми, као што су углађеност покрета са преовлађивањем степенастих потеза, дијатонизам, обиље фригијских обрта итд. Дубоко и органски асимилирано код композитора ове особине постају неотуђиво својство његовог индивидуалног ауторског стила, добијајући само њему својствену посебну експресивну колорит.

Друга страна овог стила, неодољиво упечатљива као и мелодијско богатство Рахмањиновљеве музике, је необично енергичан, заповеднички освајачки и истовремено флексибилан, понекад и хировит ритам. О овом специфичном рахмањиновском ритму, који нехотице привлачи пажњу слушаоца, много су писали и композиторови савременици и каснији истраживачи. Често је ритам тај који одређује главни тон музике. АВ Оссовски је 1904. у вези са последњим ставом Друге свите за два клавира приметио да се Рахмањинов у њему „није плашио да продуби ритмички интерес Тарантелине форме за немирну и помрачену душу, која није страна нападима неке врсте демонизма у пута.”

Ритам се код Рахмањинова јавља као носилац ефектног вољног принципа који динамизира музичко ткиво и уноси лирски „поплаву осећања” у главни ток хармоничне архитектонски заокружене целине. БВ Асафјев, упоређујући улогу ритмичког принципа у делима Рахмањинова и Чајковског, писао је: „Међутим, у последњем се фундаментална природа његове „немирне“ симфоније манифестовала посебном снагом у драматичном судару самих тема. У Рахмањиновљевој музици, оно веома страствено у свом стваралачком интегритету, спој лирско-контемплативног складишта осећања са вољним организационим магацином „ја“ композитора-извођача испоставља се оном „индивидуалном сфером“ личне контемплације, који је био контролисан ритмом у смислу вољног фактора...“. Ритмички образац код Рахмањинова је увек врло јасно оцртан, без обзира да ли је ритам једноставан, уједначен, попут тешких, одмерених откуцаја великог звона, или сложен, замршено цветасти. Омиљени композитору, посебно у делима 1910-их, ритмички остинато даје ритму не само формативни, већ у неким случајевима и тематски значај.

У области хармоније, Рахмањинов није отишао даље од класичног дур-мол система у облику који је стекао у стваралаштву европских романтичарских композитора, Чајковског и представника Моћне шачице. Његова музика је увек тонски дефинисана и стабилна, али су га у употреби средстава класично-романтичарске тонске хармоније одликовале неке карактеристичне особине по којима није тешко утврдити ауторство једне или друге композиције. Међу таквим посебним индивидуалним одликама Рахмањиновљевог хармонског језика су, на пример, позната спорост функционалног кретања, склоност да се дуго остане у једном тону, а понекад и слабљење гравитације. Скреће се пажња на обиље сложених вишетертних формација, низова не- и недецималних акорда, који често имају више живописни, звучни него функционални значај. Повезивање ове врсте сложених хармонија врши се углавном уз помоћ мелодијског повезивања. Доминација мелодијско-песничког елемента у музици Рахмањинова одређује висок степен полифоне засићености њеног звучног ткива: појединачни хармонијски комплекси непрестано настају као резултат слободног кретања мање или више независних „певачких” гласова.

Постоји један омиљени хармонски обрт Рахмањинова, који је толико често користио, посебно у композицијама раног периода, да је чак добио назив „Рахмањиновљева хармонија“. Овај обрт се заснива на редукованом уводном седмокорду хармонијског мола, који се обично користи у форми терзквартаккорда са заменом ИИ степена ИИИ и резолуцијом у тонички трозвук у мелодијској терци.

Прелазак на смањени кварт који у овом случају настаје у мелодичном гласу изазива дирљиво тугаљиво осећање.

Као једну од изузетних особина Рахмањиновове музике, бројни истраживачи и посматрачи су приметили њену преовлађујућу минор колорит. Сва четири његова клавирска концерта, три симфоније, обе сонате за клавир, већина етида-слика и многе друге композиције написане су у молу. Чак и дур често добија минорну боју услед све мање промена, одступања тонова и широке употребе малих бочних степеница. Али мали број композитора је постигао толику разноликост нијанси и степена изражајне концентрације у употреби молског тоналитета. Примедба ЛЕ Гакела да је у етидама-сликама оп. 39 „с обзиром на најшири спектар минорних боја бића, минорних нијанси животног осећања“ може се проширити на значајан део целокупног Рахмањиновљевог дела. Критичари попут Сабанејева, који је гајио непријатељство с предрасудама према Рахмањинову, назвали су га „интелигентним кукавом“, чија музика одражава „трагичну беспомоћност човека лишеног снаге воље“. У међувремену, Рахмањиновљев густи „мрачни“ мол често звучи храбро, протестантно и пуно огромне вољне напетости. А ако се туробне ноте хватају за уво, онда је то „племенита туга” уметника патриоте, оно „пригушено јецање о родној земљи”, које је чуо М. Горки у неким Буњиновим делима. Као и овај њему близак по духу писац, Рахмањинов је, по речима Горког, „мислио на Русију као целину“, жалећи због њених губитака и стрепећи за судбину будућности.

Стваралачка слика Рахмањинова у својим главним цртама остала је интегрална и стабилна током читавог полувековног пута композитора, не доживљавајући оштре ломове и промене. Естетски и стилски принципи, научени у младости, био је веран до последњих година живота. Ипак, у његовом стваралаштву можемо уочити извесну еволуцију, која се манифестује не само у расту вештине, обогаћивању звучне палете, већ делимично утиче и на фигуративну и експресивну структуру музике. На овом путу јасно се оцртавају три велика, иако неједнака и по трајању и по степену продуктивности. Оне су једна од друге омеђене мање или више дугим привременим цезурама, тракама сумње, размишљања и колебања, када ни једно завршено дело није изашло из пера композитора. Први период, који пада на 90-те године КСНУМКС века, може се назвати временом креативног развоја и сазревања талента, који је у раном узрасту отишао да потврди свој пут кроз превазилажење природних утицаја. Дела овог периода често још нису довољно самостална, несавршена у форми и фактури. (Неке од њих (Први клавирски концерт, Елегијски трио, клавирски комади: Мелодија, Серенада, Хумореска) су касније ревидирани од стране композитора и њихова текстура је обогаћена и развијена.), иако на низу њихових страница (најбољи тренуци младалачке опере „Алеко”, Елегични трио у знак сећања на П. И. Чајковског, чувени прелудиј у це-молу, неки од музичких момената и романси), композиторова индивидуалност већ је откривено са довољном сигурношћу.

Неочекивана пауза долази 1897. године, после неуспешног извођења Прве симфоније Рахмањинова, дела у које је композитор уложио много труда и духовне енергије, што је већина музичара погрешно разумела и скоро једногласно осудила на страницама штампе, чак и исмејала. од стране неких критичара. Неуспех симфоније изазвао је дубоку менталну трауму код Рахмањинова; по сопственом, каснијем признању, „био је као човек који је имао мождани удар и који је дуго остао без главе и руку“. Наредне три године биле су године готово потпуног стваралачког ћутања, али истовремено концентрисаних промишљања, критичког преиспитивања свега претходно урађеног. Резултат овог интензивног унутрашњег рада композитора на себи био је необично интензиван и светао стваралачки узлет на почетку новог века.

Током прве три-четири године 23. века, Рахмањинов је створио низ дела различитих жанрова, изузетних по дубокој поезији, свежини и непосредности инспирације, у којима се истиче богатство стваралачке маште и оригиналност ауторовог „рукописа“. комбинују се са високом завршном занатом. Међу њима су Други клавирски концерт, Друга свита за два клавира, соната за виолончело и клавир, кантата „Пролеће“, Десет прелудија оп. КСНУМКС, опера "Францесца да Римини", неки од најбољих примера вокалних текстова Рахмањинова ("Јоргован", "Одломак из А. Муссета"), Ова серија радова успоставила је Рахмањинову позицију као једног од највећих и најзанимљивијих руских композитора нашег времена, доневши му широко признање у круговима уметничке интелигенције и међу масама слушалаца.

Релативно кратак период од 1901. до 1917. био је најплодоноснији у његовом стваралаштву: током ове деценије и по написана је већина зрелих, самосталних по стилу Рахмањиновљевих дела, која су постала саставни део националне музичке класике. Готово свака година доносила је нове опусе, чија је појава постала значајан догађај у музичком животу. Уз непрекидну креативну активност Рахмањинова, његов рад није остао непромењен током овог периода: на прелазу прве две деценије у њему су приметни симптоми смене пива. Не губећи своје опште „генеричке“ квалитете, постаје оштрији по тону, појачавају се узнемирујућа расположења, док се директни излив лирског осећања као да успорава, светле прозирне боје се ређе појављују на звучној палети композитора, целокупној боји музике. потамне и згусне. Ове промене су уочљиве у другој серији клавирских прелудија, оп. 32, два циклуса етида-слика, а посебно тако монументалних великих композиција као што су „Звона” и „Свеноћно бдење”, које постављају дубока, темељна питања људског постојања и животне сврхе човека.

Еволуција коју је доживео Рахмањинов није промакла пажњи његових савременика. Један од критичара је о Звонима писао: „Рахмањинов је као да је почео да тражи нова расположења, нови начин изражавања својих мисли... Овде се осећа препорођени нови стил Рахмањинова, који нема ништа заједничко са стилом Чајковског. ”

После 1917. године почиње нова пауза у стваралаштву Рахмањинова, овога пута много дужа од претходне. Тек после читаве деценије композитор се вратио компоновању музике, обрадивши три руске народне песме за хор и оркестар и завршио Четврти клавирски концерт, започет уочи Првог светског рата. Током 30-их година написао је (осим неколико концертних транскрипција за клавир) само четири, међутим, значајна у смислу идеје великих дела.

* * *

У окружењу сложених, често контрадикторних трагања, оштре, интензивне борбе праваца, слома уобичајених облика уметничке свести који су карактерисали развој музичке уметности у првој половини КСНУМКС века, Рахмањинов је остао веран великом класику. традиције руске музике од Глинке до Бородина, Мусоргског, Чајковског, Римског-Корсакова и њихових најближих, непосредних ученика и следбеника Танејева, Глазунова. Али он се није ограничио на улогу чувара ових традиција, већ их је активно, креативно сагледавао, потврђујући њихову живу, неисцрпну моћ, способност даљег развоја и богаћења. Осетљив, упечатљив уметник, Рахмањинов, упркос својој привржености заповестима класика, није остао глув на позиве модерности. У његовом односу према новим стилским трендовима КСНУМКС века, постојао је тренутак не само конфронтације, већ и одређене интеракције.

У периоду од пола века, Рахмањиновљево стваралаштво је доживело значајну еволуцију, а дела не само тридесетих, већ и 1930-их година битно се разликују како по фигуративној структури тако и по језику, средствима музичког изражавања од раних, још не потпуно самостални опуси краја претходног. века. У некима од њих композитор долази у додир са импресионизмом, симболизмом, неокласицизмом, иако на дубоко својствен начин индивидуално сагледава елементе ових праваца. Уз све промене и заокрете, стваралачка слика Рахмањинова остала је изнутра веома интегрална, задржавши оне основне, одређујуће особине којима његова музика дугује своју популарност најширем кругу слушалаца: страствену, задивљујућу лирику, истинитост и искреност израза, поетску визију света. .

Иу. Хајде

Рахмањинов диригент

Рахмањинов је ушао у историју не само као композитор и пијаниста, већ и као изванредан диригент нашег времена, иако ова страна његовог деловања није била тако дуга и интензивна.

Рахмањинов је дебитовао као диригент у јесен 1897. године у приватној опери Мамонтов у Москви. Пре тога, није морао да води оркестар и да учи дириговање, али је сјајан таленат музичара помогао Рахмањинову да брзо научи тајне мајсторства. Довољно је подсетити се да је једва успео да заврши прву пробу: није знао да певачи треба да назначе уводе; а неколико дана касније Рахмањинов је већ савршено обавио свој посао диригујући Сен-Сансовом опером Самсон и Далила.

„Година мог боравка у опери Мамонтов за мене је била од велике важности“, написао је. „Тамо сам стекао праву диригентску технику, која ми је касније изузетно послужила. Током сезоне рада као други диригент позоришта, Рахмањинов је дириговао двадесет пет представа из девет опера: „Самсон и Далила“, „Сирена“, „Кармен“, „Орфеј“ од Глука, „Рогнеда“ од Серова, „ Мињон” Тома, „Асколдов гроб”, „Снага непријатеља”, „Мајска ноћ”. Штампа је одмах приметила јасноћу његовог диригентског стила, природност, недостатак држања, гвоздени осећај за ритам који се преноси на извођаче, деликатан укус и диван осећај за оркестарске боје. Са стицањем искуства, ове особине Рахмањинова као музичара почеле су да се испољавају у највећој мери, употпуњене самопоуздањем и ауторитетом у раду са солистима, хором и оркестром.

У наредних неколико година, Рахмањинов, окупиран композицијом и пијанистичком активношћу, дириговао је само повремено. Процват његовог диригентског талента пада на период 1904-1915. Већ две сезоне ради у Бољшој театру, где његова интерпретација руских опера ужива посебан успех. Историјске догађаје у животу позоришта критичари називају јубиларном представом Ивана Сусанина, коју је дириговао у част стогодишњице рођења Глинке, и Недељом Чајковског, током које је Рахмањинов дириговао Пиковом дамицом, Евгенијем Оњегином, Опричником. и балета.

Касније је Рахмањинов режирао представу Пикова дама у Санкт Петербургу; рецензенти су се сложили да је управо он први схватио и пренео публици целокупно трагично значење опере. Међу стваралачким успесима Рахмањинова у Бољшој театру је и његова продукција Пан Воевода Римског-Корсакова и сопствене опере Шкрти витез и Франческа да Римини.

На симфонијској сцени, Рахмањинов се од првих концерата показао као потпуни мајстор огромних размера. Епитет „бриљантан” свакако је пратио критике његових диригентских наступа. Рахмањинов се најчешће појављивао на диригентском штанду на концертима Московске филхармоније, као и са оркестрима Силоти и Кусевицки. 1907-1913. године много је дириговао у иностранству – у градовима Француске, Холандије, САД, Енглеске, Немачке.

Репертоар Рахмањинова као диригента био је тих година необично многостран. Умео је да продре у најразличитије по стилу и карактеру дела. Наравно, руска музика му је била најближа. Оживео је на сцени Бородинову Богатирску симфонију, до тада готово заборављену, допринела популарности Љадовљевих минијатура, које је изводио са изузетним сјајем. Његово тумачење музике Чајковског (нарочито 4. и 5. симфоније) обележило је изузетан значај и дубина; у делима Римског-Корсакова умео је да разоткрије најсветлију палету боја за публику, а у симфонијама Бородина и Глазунова пленио је публику епском ширином и драмском целовитошћу интерпретације.

Један од врхунаца Рахмањиновљеве диригентске уметности била је интерпретација Моцартове симфоније Г-мол. Критичар Волфинг је написао: „Шта значе многе писане и штампане симфоније пре Рахмањиновљевог извођења Моцартове г-молл симфоније! … Руски уметнички геније је по други пут преобразио и показао уметничку природу аутора ове симфоније. Можемо говорити не само о Пушкиновом Моцарту, већ и о Рахмањиновљевом Моцарту…”

Уз то, у програмима Рахмањинова налазимо доста романтичне музике – на пример, Берлиозову Фантастичну симфонију, симфоније Менделсона и Франка, Веберову увертиру Оберон и фрагменте из Вагнерових опера, Листову песму и Григову уз њу Лирска свита… величанствена представа савремених аутора – симфонијске песме Р. Штрауса, дела импресиониста: Дебисија, Равела, Роже-Дукаса… И наравно, Рахмањинов је био непревазиђен интерпретатор сопствених симфонијских композиција. Познати совјетски музиколог В. Јаковљев, који је више пута чуо Рахмањинова, присећа се: „Не само јавност и критичари, искусни чланови оркестра, професори, уметници препознали су његово вођство као највишу тачку у овој уметности... Његове методе рада су биле сводио не толико на представу, колико на одвојене примедбе, подла објашњења, често је певао или у овом или оном облику објашњавао оно што је претходно разматрао. Сви који су били присутни на његовим концертима памте оне широке, карактеристичне покрете целе руке, а не само из четке; Оркестарци су понекад те његове гестове сматрали претераним, али су му били познати и разумљиви. Није било извештачености у покретима, позама, ефектима, цртању руком. Било је безграничне страсти којој је претходило размишљање, анализа, разумевање и увид у стил извођача.

Додајмо да је и диригент Рахмањинов био ненадмашан ансамблиста; Солисти на његовим концертима били су уметници као што су Танејев, Скрјабин, Силоти, Хофман, Казалс, ау оперским представама Шаљапин, Нежданова, Собинов…

После 1913. Рахмањинов одбија да изводи дела других аутора и диригује само своје композиције. Тек 1915. године одступио је од овог правила диригујући концерт у знак сећања на Скрјабина. Међутим, и касније је његова репутација као диригента била необично висока широм света. Довољно је рећи да му је одмах по доласку у Сједињене Државе 1918. године понуђено да руководи највећим оркестрима у земљи – у Бостону и Синсинатију. Али у то време више није могао да се посвети дириговању, приморан да води интензивну концертну активност као пијаниста.

Тек у јесен 1939. године, када је у Њујорку приређен циклус концерата из Рахмањиновљевих дела, композитор је пристао да диригује једним од њих. Филаделфијски оркестар је потом извео Трећу симфонију и звона. Исти програм је поновио 1941. у Чикагу, а годину дана касније режирао је извођење „Острва мртвих” и „Симфонијских плесова” у Еган Арбору. Критичар О. Дауне је писао: „Рахмањинов је доказао да има исту вештину и контролу над извођењем, музикалност и стваралачку моћ, водећи оркестар, што показује када свира клавир. Карактер и стил његовог свирања, као и његово дириговање, одушевљавају смиреношћу и самопоуздањем. То је исто потпуно одсуство разметљивости, исти осећај достојанства и очигледне суздржаности, иста моћ дивљења. Снимци Острва мртвих, Вокализа и Треће симфоније у то време сачували су нам сведочанство о диригентској уметности бриљантног руског музичара.

Л. Григориев, Ј. Платек