Филмска музика |
Филмска музика је саставни део филмског дела, једно од његових важних изражајних средстава. У развоју арт-ва муза. Дизајн филма прави разлику између периода немог и периода звучног биоскопа.
У немом биоскопу музика још није била део филма. Она се није појавила у процесу снимања филма, већ током његове демонстрације – пројекцију филмова пратили су пијанисти-илустратори, трија, а понекад и оркестри. Ипак, апсолутна потреба за музиком. пратња је већ у овој раној фази развоја кинематографије открила њену звучно-визуелну природу. Музика је постала неизоставни пратилац немог филма. Објављени су музички албуми препоручени да прате филмове. Извођење радова. Олакшавајући задатак музичарима-илустраторима, они су истовремено изазвали опасност од стандардизације, потчињавања разних уметности. идеје јединственом принципу директне илустративности. Тако је, на пример, мелодрама била праћена хистеричном романтичном музиком, комичном. филмови – хумореске, скерцо, авантуристички филмови – у галопу итд. Покушаји стварања оригиналне музике за филмове датирају из првих година постојања кинематографије. Ц. Саинт-Саенс је 1908. компоновао музику (свита за гудаче, инструменте, клавир и хармониј у 5 делова) за премијеру филма Убиство војводе од Гиза. Слични експерименти су спроведени у Немачкој, САД.
У Сов. Удруживање са појавом нове, револуционарне филмске уметности, настао је другачији приступ кинематографији – почели су да се стварају оригинални клавиери и партитуре. пратња одређених филмова. Међу најпознатијима је музика ДД Шостаковича за филм „Нови Вавилон” (1929). Године 1928. ит. композитор Е. Меисел је написао музику за демонстрацију сова. филм „Бојни брод Потемкин” у Берлину. Композитори су тражили јединствено, независно и конкретно музичко решење, одређено драматургијом кинематографије. производња, њена унутрашња организација.
Са проналаском опреме за снимање звука, сваки филм је добио свој јединствени звучни запис. Његов звучни опсег укључивао је звучну реч и звукове.
Од рођења звучног филма, већ 1930-их. дошло је до поделе кинематографије на интрафраме — конкретну, мотивисану, оправдану звуком инструмента приказаног у кадру, радио звучника, певања лика итд., и ван екрана — „ауторске“, „условне“. Музика ван екрана је, такорећи, уклоњена из радње и истовремено карактерише догађаје филма, изражава скривени ток заплета.
У филмовима 30-их година, који су били истакнути по оштрој драматизацији радње, звучни текст добија велики значај; реч и дело постали су најважнији начини карактерисања лика. Оваква филмска структура захтевала је велику количину музике унутар кадра, директно конкретизујући време и место радње. Композитори су настојали да дају сопствену интерпретацију муза. слике; музика у кадру постала је ван екрана. Ране 30-те. обележен трагањем за семантичким укључивањем музике у филм као смисленог и важног синематографа. саставни део. Један од најпопуларнијих облика музичке карактеризације ликова и догађаја у филму је песма. Током овог периода музика је широко распрострањена. комични филм заснован на популарној песми.
Класичне узорке К. ове врсте створио је ИО Дунаевски. Његова музика, песме за филмове („Весели момци“, 1934, „Циркус“, 1936, „Волга-Волга“, 1938, р. ГА Александров; „Богата невеста“, 1938, „Кубански козаци“, 1950, режија И.А. Пириев), прожет ведрим ставом, одликује се лајтмотивом карактеристика, тематским. једноставност, искреност, стекла је огромну популарност.
Уз Дунајевског, песничку традицију филмског дизајна развили су композитори бр. Покрасс, ТН Хренников и други, касније, 50-их-почетком. НВ Богословски, А. Иа. Есхпаи, А. Иа. Лепин, АН Пахмутова, АП Петров, ВЕ Баснер, МГ Фрадкин и др. Филм „Чапајев” (70, редитељ, брат Васиљев, комп. Г.Н. Попов) одликује се доследношћу и прецизношћу одабира музике унутар кадра. Песма-интонациона структура филма (основа драмског развоја је народна песма), која има једну лајтингтонацију, директно карактерише слику Чапајева.
У филмовима 30-их. однос слике и музике заснивао се на гл. арр. засновано на принципима паралелизма: музика је појачавала ову или ону емоцију, продубљује је расположење које ствара аутор филма, његов однос према лику, ситуацији итд. Највећи интерес у том погледу је била иновативна музика Д.Д. Шостаковича за филмове Сам (1931, р. Г.М. Козинцев), Златне планине (1931, р. С. И. Јуткевич), Цоунтер (1932, режија Ф.М. Ермлер, СИ. Јуткевич). Заједно са Шостаковичем у биоскоп долазе главне сове. симфонијски композитори – СС Прокофјев, У. А. Схапорин, АИ Кхацхатуриан, ДБ Кабалевски и други. Многи од њих сарађују у биоскопу током читавог свог стваралачког живота. Често су слике које су настале у К. постале основа за самосталне симфоније. или вокална симфонија. прод. (кантата „Александар Невски” Прокофјева и др.). Заједно са редитељима, композитори трагају за темељним музама. одлуке филма, настоје да сагледају проблем места и сврхе музике у биоскопу. Заиста креативна заједница повезала је рачунар. СС Прокофјев и ред. СМ Еисенстеин, који је радио на проблему звучно-визуелне структуре филма. Ајзенштајн и Прокофјев су пронашли оригиналне облике интеракције музике и визуелне уметности. Прокофјевљева музика за Ајзенштајнове филмове „Александар Невски” (1938) и „Иван Грозни” (1. серија – 1945; емитовање 2. – 1958) одликује се сажетошћу, скулптуралном конвексношћу муза. слике, њихово тачно подударање са ритмом и динамиком ће приказати. решења (иновативно развијен звучно-визуелни контрапункт достиже посебно савршенство у сцени Битке на леду из филма „Александар Невски”). Заједнички рад у биоскопу, креативна трагања Ајзенштајна и Прокофјева допринели су формирању биоскопа као важног уметничког средства. експресивност. Ову традицију су касније усвојили композитори 50-их – раних година. 70-их Жеља за експериментом, откривање нових могућности за комбиновање музике и слика издваја радове ЕВ Денисова, РК Шчедрина, МЛ Таривердијева, НН Каретникова, АГ Шниткеа, БА Чајковског и других.
Велика мера уметности. општост, карактеристична за музику као уметност уопште, одредила је њену улогу у филмском делу: К. обавља „...функцију генерализоване слике у односу на приказану појаву...” (СМ Еисенстеин), омогућава да се искаже најважније мисао или идеја за филм. Савремени звучно-визуелни биоскоп предвиђа присуство муза у филму. концепти. Заснован је на коришћењу и ван екрана и унутар кадровске, мотивисане музике, која често постаје начин ненаметљивог, али дубоког и суптилног увида у суштину људских карактера. Упоредо са широко распрострањеном употребом методе директног паралелизма музике и слике, „контрапунктна” употреба музике почиње да игра све значајнију улогу (чије значење је анализирао СМ Ајзенштајн још пре појаве звучног филма). Изграђена на контрастној супротстављању музике и слика, ова техника појачава драматику приказаних догађаја (пуцање талаца у италијанском филму Дуга ноћ 1943, 1960, прати весела музика фашистичког марша; срећно финале епизоде италијанског филма Развод на италијанском, 1961, пролазе уз звуке погребног марша). Средства. музика је претрпела еволуцију. лајтмотив који често открива општу, најважнију идеју филма (на пример, тема Ђелсомине у италијанском филму Пут, 1954, режија Ф. Фелини, комичар Н. Рота). Понекад се у модерном филму музика користи не да појача, већ да задржи емоције. На пример, у филму „400 удараца” (1959), редитељ Ф. Труффаут и композитор А. Цонстантин теже озбиљности музике. теме за подстицање гледаоца на рационалну процену онога што се дешава на екрану.
Мусес. концепт филма директно је подређен општем ауторском концепту. Тако, на пример, у Јапану. филм „Голо острво” (1960, р. К. Шиндо, комп. Кс. Хајаши), који говори о суровом, тешком, али дубоко смисленом животу људи који воде дуел са природом у борби за егзистенцију, увек се појављује музика. у кадровима који приказују свакодневни рад ових људи, а одмах нестаје када велики догађаји уђу у њихов живот. У филму „Балада о војнику” (1959, р. Г. Чухрај, комп. М. Жив), на сцени као текстописац. прича, музичке слике имају адв. основа; пронашла композитор музичка интонација афирмише вечну и непроменљиву лепоту једноставних и љубазних људских односа.
Музика за филм може бити или оригинална, написана посебно за овај филм, или састављена од добро познатих мелодија, песама, класичне музике. музичка дела. У модерном биоскопу често се користи музика класика – Ј. Хајдна, ЈС Баха, ВА Моцарта и других, помажући филмским ствараоцима да повежу причу о модерном. света са високим хуманистичким. традиције.
Музика заузима најважније место у музици. филмови, посвећена прича о композиторима, певачима, музичарима. Она или изводи одређену драматургију. функције (ако се ради о причи о стварању одређеног музичког дела), или је укључено у филм као уметнути број. Примарна улога музике у филмским адаптацијама оперских или балетских представа, као и самосталних насталих на основу опера и балета. филмске продукције. Вредност ове врсте кинематографије је пре свега у широкој популаризацији најбољих дела класика. и модерне музике. У 60-им годинама. у Француској је покушано да се створи жанр оригиналне филмске опере (Шербурски кишобрани, 1964, р. Ж. Деми, комп. М. Легран).
Музика је укључена у анимиране, документарне и научнопопуларне филмове. У анимираним филмовима су се развиле сопствене методе музике. дизајн. Најчешћа од њих је техника тачног паралелизма музике и слике: мелодија буквално понавља или имитира покрет на екрану (штавише, резултирајући ефекат може бити и пародијски и лирски). Средства. у овом погледу интересантни су филмови Амер. дир. В. Дизнија, а посебно његове слике из серије „Смешне симфоније”, које отелотворују познате музе у визуелним сликама. прод. (на пример, „Плес костура” на музику симфонијске песме К. Сен Санса „Плес смрти” итд.).
Савремена музичка фаза развоја. дизајн филма карактерише једнак значај музике међу осталим компонентама филмског дела. Филмска музика је један од најважнијих гласова кинематографије. полифонија која често постаје кључ за откривање садржаја филма.
Референце: Бугославски С., Мессман В., Музика и биоскоп. На филмском и музичком фронту, М., 1926; Блок ДС, Вугославски СА, Музичка пратња у биоскопу, М.-Л., 1929; Лондон К., Филмска музика, прев. са немачког, М.-Л., 1937; Иоффе ИИ, Музика совјетске кинематографије, Л., 1938; Черемухин ММ, Звучна филмска музика, М., 1939; Корганов Т., Фролов И., Кино и музика. Музика у драматургији филма, М., 1964; Петрова ИФ, Музика совјетског филма, М., 1964; Еисенстеин С., Из преписке са Прокофјевом, „СМ”, 1961, бр. 4; него, Редитељ и композитор, исто, 1964, бр. 8; Фрид Е., Музика у совјетској кинематографији, (Л., 1967); Лиса З., Естетика филмске музике, М., 1970.
ИМ Схилова
