Алфред Цортот |

Алфред Цортот

Алфред Корто је живео дуг и необично плодан живот. Ушао је у историју као један од титана светског пијанизма, као највећи пијаниста Француске у нашем веку. Али чак и ако на тренутак заборавимо на светску славу и заслуге овог мајстора клавира, онда је и тада оно што је урадио било више него довољно да његово име заувек упише у историју француске музике.

У суштини, Корто је каријеру пијанисте започео изненађујуће касно – тек на прагу свог 30. рођендана. Наравно, и пре тога је доста времена посветио клавиру. Још као студент на Париском конзерваторијуму – прво у класи Декомба, а после његове смрти у класи Л. Димера, дебитовао је 1896. изводећи Бетовенов Концерт у г-молу. Један од најјачих утисака из младости за њега је био сусрет – још пре уласка у конзерваторијум – са Антоном Рубинштајном. Велики руски уметник, након што је слушао његову игру, опоменуо је дечака овим речима: „Душо, не заборави шта ћу ти рећи! Бетовен се не свира, већ се поново компонује. Ове речи постале су мото Кортовог живота.

• Клавирска музика у онлајн продавници Озон →

Па ипак, у студентским годинама, Цортот је био много више заинтересован за друге области музичке активности. Волео је Вагнера, проучавао је симфонијске партитуре. По завршетку конзерваторијума 1896. године, успешно се декларисао као пијаниста у низу европских земаља, али убрзо одлази у Вагнеров град Бајројт, где две године ради као корепетитор, помоћник директора, и коначно, као диригент. под вођством Мохикана диригентске уметности – Кс. Рицхтера и Ф Мотлиа. Вративши се потом у Париз, Корто делује као доследни пропагандиста Вагнеровог дела; под његовом управом у главном граду Француске се одржава премијера Смрт богова (1902), изводе се и друге опере. „Када Корто диригује, немам примедбе“, овако је и сама Козима Вагнер оценила његово разумевање ове музике. Уметник је 1902. године у престоници основао Корто удружење концерата, које је водио две сезоне, а затим је постао диригент Париског националног друштва и Популарних концерата у Лилу. Током прве деценије КСНУМКС века, Корто је француској јавности представио огроман број нових дела - од Нибелунговог прстена до дела савремених, укључујући и руских, аутора. А касније је редовно наступао као диригент са најбољим оркестрима и основао још две групе – Филхармонију и Симфонију.

Наравно, свих ових година Корто није престао да наступа као пијаниста. Али није случајно што смо се тако детаљно задржали на другим аспектима његове делатности. Иако тек после 1908. године клавирско извођење постепено долази до изражаја у његовом деловању, управо је свестраност уметника умногоме одредила особености његовог пијанистичког изгледа.

Он је сам свој интерпретаторски кредо формулисао на следећи начин: „Однос према делу може бити двојак: или непокретност или трагање. Трагање за ауторовом намером, супротстављање окошталим традицијама. Најважније је дати слободу машти, поново стварајући композицију. Ово је тумачење." А у другом случају изнео је следећу мисао: „Највиша судбина уметника је да оживи људска осећања скривена у музици.

Да, пре свега, Корто је био и остао музичар за клавиром. Виртуозност га никада није привлачила и није била јака, упадљива страна његове уметности. Али чак и тако строги познавалац клавира као што је Г. Шонберг признао је да је од овог пијанисте био посебан захтев: „Одакле му времена да одржава своју технику у реду? Одговор је једноставан: он то уопште није урадио. Корто је увек правио грешке, имао је пропуста у памћењу. За сваког другог, мање значајног уметника, ово би било неопростиво. Кортоту то није било важно. То се доживљавало као што се сенке перципирају на сликама старих мајстора. Јер, и поред свих грешака, његова величанствена техника била је беспрекорна и способна за сваки „ватромет“ ако је музика то захтевала. Занимљива је и изјава познатог француског критичара Бернара Гавотија: „Најлепше код Кортоа је то што под његовим прстима клавир престаје да буде клавир.

Заиста, у Кортоовим интерпретацијама доминира музика, доминира дух дела, најдубљи интелект, храбра поезија, логика уметничког мишљења – све то га је разликовало од многих колега пијаниста. И наравно, невероватно богатство звучних боја, које као да превазилазе могућности обичног клавира. Није ни чудо што је сам Корто сковао термин „клавирска оркестрација“, а у његовим устима то никако није била само лепа фраза. Коначно, задивљујућа слобода извођења, која је његовим интерпретацијама и самом процесу играња дала карактер филозофских промишљања или узбуђених нарација које су неумитно плениле слушаоце.

Сви ови квалитети учинили су Кортоа једним од најбољих интерпретатора романтичне музике прошлог века, пре свега Шопена и Шумана, као и француских аутора. Генерално, репертоар уметника је био веома обиман. Уз дела ових композитора, врхунски је извео сонате, рапсодије и транскрипције Листа, капитална дела и минијатуре Менделсона, Бетовена и Брамса. Свако дело је од њега стекло посебне, јединствене карактеристике, отворено на нов начин, понекад изазивајући контроверзе међу познаваоцима, али увек одушевљавајући публику.

Корто, музичар до сржи костију, није се задовољавао само солистичким репертоаром и концертима са оркестром, већ се стално окретао и камерној музици. Године 1905, заједно са Жаком Тибоом и Паблом Касалсом, основао је трио, чији су концерти неколико деценија – све до Тибоове смрти – били празници за љубитеље музике.

Слава Алфреда Кортоа – пијанисте, диригента, ансамбла – већ тридесетих година проширила се светом; у многим земљама био је познат по записима. Управо тих дана – у време свог највећег процвата – уметник је посетио нашу земљу. Овако је професор К. Аџемов описао атмосферу својих концерата: „Радовали смо се Кортоовом доласку. У пролеће 30. наступао је у Москви и Лењинграду. Сећам се његовог првог изласка на сцену Велике сале Московског конзерваторијума. Једва заузевши место за инструментом, не чекајући тишину, уметник је одмах „напао” тему Шуманових симфонијских етида. Ц-мол акорд, својом блиставом пуноћом звука, као да је пресекао буку немирне сале. Настала је тренутна тишина.

Свечано, усхићено, ораторски страсно, Корто је поново створио романтичне слике. Током недељу дана, једно за другим, звучала су пред нама његова извођачка ремек-дела: сонате, баладе, Шопенови прелудији, клавирски концерт, Шуманова Крајслеријана, Дечје сцене, Менделсонове Озбиљне варијације, Веберов позив на игру, соната у х-молу и Листова Друга рапсодија... Сваки комад се утиснуо у ум као рељефна слика, изузетно значајна и необична. Скулптурална величанственост звучних слика настала је због јединства уметникове моћне маште и дивне пијанистичке вештине која се развијала током година (нарочито живописног вибрата тонова). Са изузетком неколико академских критичара, Кортотова оригинална интерпретација изазвала је опште дивљење совјетских слушалаца. Б. Иаворски, К. Игумнов, В. Софронитски, Г. Неухаус високо су ценили уметност Кортоа.

Овде вреди навести и мишљење К.Н. Игумнова, уметника који је у нечему близак, али у нечему супротан глави француских пијаниста: „Он је уметник, подједнако стран и спонтаним импулсима и спољашњим сјајем. Он је донекле рационалан, његов емоционални почетак је подређен уму. Његова уметност је изузетна, понекад тешка. Његова звучна палета није много обимна, али привлачна, не привлаче га ефекти клавирске инструментације, занимају га кантилена и прозирне боје, не тежи богатим звуцима и најбољу страну свог талента показује у области текст. Његов ритам је веома слободан, његов врло својствен рубато понекад ломи општу линију форме и отежава уочавање логичке везе између појединих фраза. Алфред Корто је пронашао свој језик и на овом језику препричава позната дела великих мајстора прошлости. Музичке мисли потоњег у његовом преводу често добијају нови интерес и значај, али се понекад испостави да су непреводиве, и тада слушалац сумња не у искреност извођача, већ у унутрашњу уметничку истину интерпретације. Ова оригиналност, та радозналост, својствена Кортоу, буди извођачку идеју и не дозвољава јој да се смести на општепризнати традиционализам. Међутим, Корто се не може имитирати. Прихватајући то безусловно, лако је пасти у инвентивност.

Након тога, наши слушаоци су имали прилику да се упознају са свирањем француског пијанисте са бројних снимака, чија вредност се годинама не смањује. За оне који их данас слушају, важно је да се присете карактеристичних црта уметникове уметности, које су сачуване у његовим снимцима. „Свако ко се дотакне његове интерпретације“, пише један од Кортоових биографа, „треба да се одрекне дубоко укорењене заблуде да је интерпретација, наводно, преношење музике, задржавајући, пре свега, верност музичком тексту, његовом „слову“. Баш као што је примењено на Кортоа, таква позиција је потпуно опасна за живот – живот музике. Ако га „контролишете“ нотама у рукама, онда резултат може бити само депресиван, јер он уопште није био музички „филолог“. Зар није грешио непрестано и бестидно у свим могућим случајевима – у темпу, у динамици, у поцепаном рубату? Нису ли му сопствене идеје биле важније од воље композитора? Он је свој став формулисао на следећи начин: „Шопен се не игра прстима, већ срцем и маштом. Ово је била његова вера као тумача уопште. Белешке га нису занимале као статични закони, већ, у највећој мери, као апел на осећања извођача и слушаоца, апел који је морао да дешифрује. Корто је био стваралац у најширем смислу те речи. Да ли би пијаниста модерне формације то могао да постигне? Вероватно не. Али Корто није робовао данашњој тежњи за техничким савршенством – он је током свог живота био готово мит, готово ван домашаја критике. Они су у његовом лицу видели не само пијанисту, већ и личност, па је било фактора за које се показало да су много већи од „праве” или „лажне” белешке: његова уредничка компетенција, нечувена ерудиција, његов ранг наставник. Све је то створило и непобитни ауторитет, који до данас није нестао. Корто је буквално могао да приушти своје грешке. Овом приликом се може иронично осмехнути, али се, упркос томе, мора послушати његово тумачење.”

Слава Кортоа – пијанисте, диригента, пропагандисте – умножена је његовим активностима као учитељу и писцу. Године 1907. наследио је класу Р. Пуњоа на Париском конзерваторијуму, а 1919. са А. Мангеом је основао Ецоле Нормале, која је убрзо постала позната, где је био директор и наставник – тамо је предавао летње преводилачке курсеве. . Његов ауторитет као наставника био је без премца, а ученици буквално из целог света хрлили су у његов разред. Међу онима који су у различито време студирали код Кортоа били су А. Касела, Д. Липати, К. Хаскил, М. Таљаферо, С. Франсоа, В. Перлемутер, К. Енгел, Е. Хајдзик и десетине других пијаниста. Кортоове књиге – „Француска клавирска музика” (у три тома), „Рационални принципи клавирске технике”, „Курс интерпретације”, „Аспекти Шопена”, његова издања и методички радови обишли су свет.

„…Он је млад и има потпуно несебичну љубав према музици“, рекао је Клод Дебиси о Кортоу на почетку нашег века. Корто је остао исти млад и заљубљен у музику целог живота, па је тако остао у сећању свима који су га чули како свира или комуницирао са њим.

Григориев Л., Платек Иа.