Музичка катарза: како човек доживљава музику?

Сетио сам се једне смешне епизоде: колега је морао да говори на курсевима за усавршавање школских наставника. Наставници су наручили више него специфичну тему – алгоритам музичког утицаја на слушаоца.

Не знам како се она, јадна, извукла! На крају крајева, какав је то алгоритам – непрекидни „ток свести“! Да ли је заиста могуће снимити емоције у строго дефинисаном низу, када једна „исплива” на другу, јури да се измести, а онда је следећа већ на путу…

Али учење музике је неопходно!

Грци су веровали да треба само подучавати рачунање, писање, водити рачуна о физичком васпитању, а и естетски се развијати, захваљујући музици. Реторика и логика су нешто касније постали међу главним темама, о осталом нема шта да се каже.

Дакле, музика. Примамљиво је говорити само о инструменталној музици, али то значи вештачки осиромашити себе и потенцијалне читаоце овог материјала. Зато ћемо заједно узети цео комплекс.

Доста је било, не могу више!

Од чувеног старогрчког енциклопедисте Аристотела сачувани су само фрагменти расправа. Може бити тешко добити представу о целини од њих. На пример, термин „катарза“, који је касније ушао у естетику, психологију и психоанализу С. Фројда, има око хиљаду и по тумачења. Па ипак, већина истраживача се слаже да је Аристотел мислио на снажан емоционални шок од онога што је чуо, видео или прочитао. Човек постаје акутно свестан немогућности да настави да пасивно лебди у току живота и јавља се потреба за променом. У суштини, особа добија неку врсту „мотивационог ударца“. Није ли тако подивљала младост из доба перестројке чим је чула звуке песме? Виктор Цои „Наша срца захтевају промене“, иако је сама песма настала пре перестројке:

Зар вам се тако не убрзава откуцај срца и пуни вас пуноправни, здрави патриотизам, слушајући дует Људмиле Зикине и Јулијана уз песму "Мајка и син":

Песме су као стогодишње вино

Иначе, спроведено је социолошко истраживање где су испитаници питани: чији су женски и мушки гласови способни да делују исцељујуће, прочишћавајуће, ублажавају бол и патњу, пробуде најлепше успомене у души? Испоставило се да су одговори прилично предвидљиви. Изабрали су Валерија Ободзинског и Ану Герман. Први је био јединствен не само по својим гласовним способностима, већ и по томе што је певао отвореним гласом – реткост на савременој сцени; многи извођачи „покривају” своје гласове.

Глас Ане Герман је јасан, кристалан, анђеоски, одводи нас од светских таштина негде у виши и идеалан свет:

„Болеро” композитор Морис Равел је препознат као мушка, еротска, увредљива музика.

Испуњени сте посвећеношћу и храброшћу када слушате "Свети рат" у извођењу хора Г. Александрова:

И погледајте снимак модерног оригиналног извођача – Игор Растеријајев "Руски пут". Управо клип! И тада певање песме уз хармонику више никоме неће изгледати неозбиљно или неозбиљно: