Родолпхе Креутзер |
Родолпхе Креутзер
Два генија човечанства, сваки на свој начин, овековечила су име Родолфа Кројцера – Бетовен и Толстој. Први му је посветио једну од својих најбољих виолинских соната, други, инспирисан овом сонатом, створио је чувену причу. Кројцер је за живота уживао светску славу као највећи представник француске класичне школе виолине.
Син скромног музичара који је радио у Дворској капели Марије Антоанете, Родолпхе Кројзер рођен је у Версају 16. новембра 1766. Основно образовање стекао је под вођством свог оца, који је прошао дечака, када је почео да прави брз напредак, Антонину Стамитсу. Овај изузетни учитељ, који се преселио из Манхајма у Париз 1772. године, био је колега оца Родолфа у капели Марије Антоанете.
Сви бурни догађаји времена у коме је Кројзер живео протекли су изненађујуће повољно за његову личну судбину. Са шеснаест година био је запажен и веома цењен као музичар; Марија Антоанета га је позвала у Тријанон на концерт у свом стану и остала фасцинирана његовим свирањем. Убрзо је Кројцер претрпео велику тугу – за два дана изгубио је оца и мајку и остао оптерећен са четири брата и сестре, од којих је био најстарији. Младић је био приморан да их узме под своју пуну бригу и Марија Антоанета му прискаче у помоћ, обезбеђујући место његовог оца у његовој дворској капели.
Као дете, са 13 година, Кројцер је почео да компонује, у ствари, без посебне обуке. Када је имао 19 година, написао је Први концерт за виолину и две опере, које су биле толико популарне на двору да га је Марија Антоанета учинила камерним музичарем и дворским солистом. Турбулентне дане Француске буржоаске револуције Кројцер је без предаха провео у Паризу и стекао велику популарност као аутор неколико оперских дела, која су доживела велики успех. Историјски гледано, Кројцер је припадао оној плејади француских композитора чији је рад повезан са стварањем такозване „опере спаса“. У операма овог жанра развили су се тирански мотиви, теме борбе против насиља, херојства, грађанства. Карактеристика „спасилачких опера“ била је да су мотиви који воле слободу често били ограничени на оквире породичне драме. Кројцер је писао и опере ове врсте.
Прва од њих била је музика за Дефоржову историјску драму Јованка Орлеанка. Кројзер је упознао Дезфоржа 1790. године када је предводио групу првих виолина у орк стра италијанског позоришта. Исте године драма је постављена и имала је успех. Али опера „Пол и Вирџинија” донела му је изузетну популарност; премијерно је изведена 15. јануара 1791. Нешто касније написао је оперу Керубинија на исту радњу. По таленту, Кројцер се не може поредити са Керубинијем, али слушаоцима се допала његова опера са наивним лиризмом музике.
Кројцерова најтиранија опера била је Лодоиска (1792). Њени наступи у Опери Стрип били су тријумфални. И ово је разумљиво. Радња опере је највише одговарала расположењу јавности револуционарног Париза. „Тема борбе против тираније у Лодоиску добила је дубоко и живописно позоришно оличење... [иако] у Кројцеровој музици лирски почетак је био најјачи.
Фетис извештава о занимљивој чињеници о Креутзеровој креативној методи. То пише стварајући оперска дела. Кројцер је пре следио креативну интуицију, пошто је био слабо упознат са теоријом композиције. „Начин на који је написао све делове партитуре био је да је ходао великим корацима по просторији, певајући мелодије и пратећи себе на виолини. „Тек много касније“, додаје Фетис, „када је Кројцер већ био примљен за професора на конзерваторијуму, заиста је научио основе компоновања.“
Тешко је, међутим, поверовати да је Кројцер могао да компонује читаве опере на начин који је описао Фетис, и чини се да у овом извештају постоји елемент претеривања. Да, и виолински концерти доказују да Кројзер уопште није био тако беспомоћан у техници композиције.
Током револуције, Кројцер је учествовао у стварању још једне тиранске опере под називом „Конгрес краљева“. Ово дело је написано заједно са Гретријем, Мегулом, Солијером, Девијеном, Делејраком, Бартоном, Џедином, Блазијусом и Керубинијем.
Али Кројцер је на револуционарну ситуацију одговорио не само оперском креативношћу. Када су 1794. године, по налогу Конвента, почели да се одржавају масовни народни фестивали, он је у њима активно учествовао. Дана 20. преријала (8. јуна) у Паризу је одржана велика прослава у част „Врховног бића“. Њену организацију је водио познати уметник и ватрени трибун револуције Давид. Да припреми апотеозу, привукао је највеће музичаре – Мегуле, Лесуеур, Далеирац, Цхерубини, Цател, Кројцер и друге. Цео Париз је био подељен на 48 округа и из сваког је издвојено по 10 стараца, младих, породичних мајки, девојака, деце. Хор се састојао од 2400 гласова. Музичари су претходно обишли просторе где су се припремали за наступ учесника празника. Уз мелодију Марсељезе, занатлије, трговци, радници и разни људи париских предграђа научили су Химну Врховном Бићу. Кројцер је добио област Пика. Дана 20 Праириал, комбиновани хор је свечано отпевао ову химну, величајући њоме револуцију. Дошла је 1796. година. Победнички завршетак Бонапартине италијанске кампање претворио је младог генерала у националног хероја револуционарне Француске. Кројцер, пратећи војску, одлази у Италију. Концертира у Милану, Фиренци, Венецији, Ђенови. Кројцер је стигао у Ђенову у новембру 1796. да учествује у академији организованој у част Жозефине де ла Пеџи, супруге врховног команданта, и овде је у салону Ди Негро чуо како игра младог Паганинија. Задивљен својом уметношћу, дечаку је предвидео бриљантну будућност.
У Италији се Кројцер нашао уплетен у прилично чудну и збуњујућу причу. Један од његових биографа, Мишо, тврди да је Бонапарта наложио Кројцеру да претражи библиотеке и идентификује необјављене рукописе мајстора италијанског музичког позоришта. Према другим изворима, таква мисија је поверена чувеном француском геометру Монжу. Аутентично је познато да је Монге умешао Кројцера у случај. Састао се у Милану, обавестио је виолинисту о Бонапартовим упутствима. Касније, у Венецији, Монге је предао Кројцеру ковчег са копијама старих рукописа мајстора катедрале Светог Марка и затражио је да га отпрате у Париз. Заузет концертима, Кројцер је одложио слање ковчега, одлучивши да у крајњем случају и сам однесе ове драгоцености у француску престоницу. Одједном су поново избила непријатељства. У Италији се развила веома тешка ситуација. Шта се тачно догодило није познато, али је изгубљен само сандук са благом које је прикупио Монж.
Из ратом разорене Италије, Кројцер је прешао у Немачку, а успут је посетио Хамбург, вратио се у Париз преко Холандије. Стигао је на отварање конзерваторијума. Иако је закон о оснивању прошао кроз Конвенцију већ 3. августа 1795. године, отворен је тек 1796. Сарет, који је био постављен за директора, одмах је позвао Кројцера. Заједно са остарелим Пјером Гавинијеом, ватреним Родеом и разборитим Пјером Бајоом, Кројцер је постао један од водећих професора конзерваторијума.
У ово време долази до све већег зближавања Крјцерових и бонапартистичких кругова. Године 1798, када је Аустрија била принуђена да склопи срамни мир са Француском, Кројцер је у Беч пратио генерала Бернадота, који је тамо био постављен за амбасадора.
Совјетски музиколог А. Алшванг тврди да је Бетовен постао чест гост Бернадота у Бечу. „Бернадот, син провинцијског француског адвоката, кога су револуционарни догађаји унапредили на истакнуто место, био је прави изданак буржоаске револуције и тако је импресионирао демократског композитора“, пише он. „Чести сусрети са Бернадотом довели су до пријатељства двадесетседмогодишњег музичара са амбасадором и познатим париским виолинистом Родолфом Кројцером који га је пратио.
Међутим, блискост између Бернадота и Бетовена оспорава Едуар Ерио у свом Бетовеновом животу. Хериот тврди да је током двомесечног боравка Бернадота у Бечу мало вероватно да је до тако блиског зближавања амбасадора и младог и тада још мало познатог музичара могло доћи за тако кратко време. Бернадот је буквално био трн у оку бечке аристократије; није крио своје републиканске ставове и живео је повучено. Поред тога, Бетовен је у то време био у блиским односима са руским амбасадором грофом Разумовским, што такође није могло да допринесе успостављању пријатељства између композитора и Бернадота.
Тешко је рећи ко је више у праву – Алшванг или Хериот. Али из Бетовеновог писма се сазнаје да је Кројцера срео и више пута срео у Бечу. Писмо је повезано са посветом Кројцеру чувене сонате написане 1803. У почетку је Бетовен намеравао да га посвети виртуозном виолинисти мулату Бредгтоуеру, који је био веома популаран у Бечу почетком КСВИИИ века. Али чисто виртуозно умеће мулата, очигледно, није задовољило композитора, и он је дело посветио Кројцеру. „Кројцер је добар, драг човек“, писао је Бетовен, „који ми је пружио велико задовољство током свог боравка у Бечу. Његова природност и одсуство претензија су ми дражи од спољашњег сјаја већине виртуоза, лишеног унутрашњег садржаја. „Нажалост“, додаје А. Алшванг, цитирајући ове Бетовенове термине, „драги Кројцер је касније постао познат по свом потпуном неразумевању Бетовенових дела!“
Заиста, Кројцер није схватио Бетовена до краја свог живота. Много касније, пошто је постао диригент, више пута је дириговао Бетовеновим симфонијама. Берлиоз огорчено пише да је Кројцер дозволио себи да прави новчанице у њима. Истина, у тако слободном руковању текстом бриљантних симфонија, Кројцер није био изузетак. Берлиоз додаје да су сличне чињенице уочене и код другог великог француског диригента (и виолинисте) Габенека, који је „укинуо неке инструменте у другој симфонији истог композитора“.
В 1802 году Крејцер стал первим скрипачом инструментальној капели Бонапарте, в то време конзула републике, а после провозглашености Наполеона императором — его личним камер-музикантом. Ету официальнуу должность он минимал вплоть до падениа Наполеона.
Упоредо са судском службом, Кројцер обавља и „цивилне“ дужности. Након Родеовог одласка у Русију 1803. године, наслеђује место солисте у оркестру у Великој опери; 1816. овим дужностима придодате су функције другог концертмајстора, а 1817. директора оркестра. Такође је промовисан као диригент. Колико је Кројцерова диригентска слава била велика може се судити барем по томе што је управо он, заједно са Салијеријем и Клементијем, дириговао ораторијумом Ј. Хајдна „Стварање света” 1808. године у Бечу, у присуству једног старијег композитора, пред којим су се те вечери с поштовањем поклонили Бетовен и други велики музичари аустријске престонице.
Слом Наполеонове империје и долазак Бурбона на власт нису много утицали на Кројцеров друштвени положај. Именован је за диригента Краљевског оркестра и директора Музичког института. Он предаје, свира, диригује, ревносно се препушта обављању јавних дужности.
За изузетне заслуге у развоју француске националне музичке културе, Родолпхе Кројцер је 1824. одликован Орденом Легије части. Исте године је привремено напустио дужност директора оркестра Опере, али се потом вратио у њих 1826. године. Тежак прелом руке га је потпуно искључио из обављања активности. Растао се са конзерваторијумом и потпуно се посветио дириговању и композицији. Али времена нису иста. Ближе се 30-те године – доба највећег процвата романтизма. Светла и ватрена уметност романтичара побеђује оронули класицизам. Интересовање за Кројцерову музику јењава. Сам композитор почиње да то осећа. Жели да се повуче, али пре тога поставља оперу Матилда, желећи да се њоме опрости од париске јавности. Чекао га је суров тест – потпуни неуспех опере на премијери.
Ударац је био толики да је Кројцер био парализован. Болесни и напаћени композитор одведен је у Швајцарску у нади да ће му здрава клима повратити здравље. Испоставило се да је све било узалуд – Кројцер је умро 6. јануара 1831. године у швајцарском граду Женеви. Прича се да је градски кустос одбио да сахрани Кројцера на основу тога што је писао дела за позориште.
Кројцерове активности биле су широке и разноврсне. Био је веома цењен као оперски композитор. Његове опере су деценијама постављане у Француској и другим европским земљама. „Павел и Вирџинија” и „Лодоиск” обишли су највеће светске позорнице; са великим успехом су постављене у Санкт Петербургу и Москви. Присећајући се детињства, МИ Глинка је у својим Белешкама записао да је после руских песама највише волео увертире, а међу својим најдражима наводи Крјцерову увертиру Лодоиску.
Ништа мање популарни нису били ни концерти за виолину. Марширајућим ритмовима и звуцима фанфара подсећају на Виотијеве концерте, са којима задржавају и стилску везу. Међутим, већ постоји много тога што их раздваја. У свечаним патетичним концертима Кројцера осећао се не толико херојство доба револуције (као код Виотија), колико сјај „Империје“. У 20-30-им годинама КСНУМКС века они су се допадали, изводили су се на свим концертним сценама. Деветнаести концерт је Јоаким веома ценио; Ауер га је стално давао својим ученицима да играју.
Подаци о Кројцеру као личности су контрадикторни. Г. Берлиоз, који је са њим више пута долазио у контакт, не слика га никако са повољне стране. У Берлиозовим Мемоарима читамо: „Главни музички диригент Опере је тада био Родолпхе Кројзер; у овом позоришту ускоро су се требали одржати духовни концерти Страсне седмице; на Кројцеру је било да укључи моју бину у њихов програм, а ја сам отишао код њега са молбом. Морам додати да је моју посету Кројцеру припремило писмо господина де Ла Рошфукоа, главног инспектора ликовних уметности... Штавише, Лесуеур ме је топло подржао речима пред својим колегом. Укратко, било је наде. Међутим, моја илузија није дуго трајала. Кројзер, тај велики уметник, аутор Абелове смрти (дивног дела, о коме сам му пре неколико месеци, пун ентузијазма, написао искрену похвалу). Кројцер, који ми се чинио тако љубазан, кога сам поштовао као свог учитеља јер сам му се дивио, примио ме је неучтиво, на најпрезирнији начин. Једва ми је узвратио лук; Не гледајући ме, бацио је ове речи преко рамена:
— Мој драги пријатељу (он ми је био странац), — не можемо изводити нове композиције на духовним концертима. Немамо времена да их учимо; Лесуеур то добро зна.
Отишао сам тешка срца. Следеће недеље дошло је до објашњења између Лесуера и Кројцера у краљевској капели, где је овај био обичан виолиниста. Под притиском мог учитеља, одговорио је не скривајући љутњу:
— О, проклетство! Шта ће бити са нама ако овако помогнемо младима? ..
Морамо му одати признање, био је искрен).
А неколико страница касније Берлиоз додаје: „Кројцер ме је можда спречио да постигнем успех, чији је значај за мене тада био веома значајан.
Неколико прича је повезано са именом Кројцера, које су се одразиле у штампи тих година. Дакле, у различитим верзијама о њему се прича иста смешна анегдота, што је очигледно истинит инцидент. Ова прича се догодила током Кројцерове припреме за премијеру његове опере Аристип, постављену на сцени Велике опере. На пробама, певач Ленс није могао правилно да отпева каватину првог чина.
„Једна модулација, слична мотиву велике арије из ИИ чина, издајнички је довела певача до овог мотива. Кројзер је био у очају. На последњој проби пришао је Ленсу: „Усрдно те молим, добри мој Ленсе, пази да ме не осрамотиш, то ти никада нећу опростити. На дан наступа, када је дошао ред да пева Ленса, Кројцер је, гушећи се од узбуђења, грчевито стезао штапић у руци... О, ужас! Певачица је, заборавивши на упозорења аутора, смело пооштрила мотив другог чина. А онда Кројцер није могао да издржи. Скидајући перику, бацио је на заборавног певача: „Нисам ли те упозорио, беспосличе! Хоћеш да ме докрајчиш, зликовче!“
При погледу на маестрову ћелаву главу и његово сажаљиво лице, Ленс, уместо кајања, није издржао и праснуо је у гласан смех. Радознала сцена је потпуно разоружала публику и била је разлог успеха представе. На следећој представи позориште је прштало од људи који су желели да уђу, али је опера прошла без ексцеса. После премијере у Паризу, шалили су се: „Ако је Кројцеров успех висио о концу, онда га је освојио целом периком.
У Таблес оф Полихимниа, 1810, часопису који је извештавао о свим музичким вестима, пише да је у Ботаничкој башти одржан концерт за слона, како би се проучило питање да ли је ова животиња заиста толико пријемчива за музику као М. Буффон тврди. „За ово, помало необичном слушаоцу, наизменично се изводе једноставне арије са врло јасном мелодијском линијом и сонате са врло софистицираном хармонијом. Животиња је показивала знаке задовољства када је слушала арију „О ма тендре Мусетте” коју је на виолини свирао господин Кројцер. „Варијације” које је чувени уметник извео на истој арији нису оставиле никакав приметан утисак... Слон је отворио уста, као да жели да зева на трећем или четвртом такту чувеног Бокерини квартета у Де-дуру. Бравура арија... Монсигни такође није наишао на одговор животиње; али је звуцима арије „Цхарманте Габриелле” врло недвосмислено изразила своје задовољство. „Сви су били изузетно зачуђени када су видели како слон милује сурлом, у знак захвалности, чувеног виртуоза Дуверноа. Био је то скоро дует, пошто је Дувернои свирао хорну.
Кројцер је био велики виолиниста. „Није поседовао елеганцију, шарм и чистоту Родеовог стила, савршенство механизма и дубину Бајоа, али га је одликовала живост и страст осећања, комбинована са најчистијом интонацијом“, пише Лавоа. Гербер даје још конкретнију дефиницију: „Кројцеров стил игре је потпуно необичан. Најтеже Аллегро пасаже изводи изузетно јасно, чисто, са јаким акцентима и великим потезом. Такође је изванредан мајстор свог заната у Адагио. Н. Кириллов цитира следеће редове из Немачког музичког гласника за 1800. о Кројцеровом и Родеовом извођењу концертне симфоније за две виолине: „Кројцер је ушао у такмичење са Родеом, и оба музичара су дала љубавницима прилику да виде занимљиву битку у симфонију са концертним солама две виолине, коју је Кројцер компоновао за ову прилику. Овде сам могао да видим да је Кројцеров таленат плод дугог учења и непрекидног напора; уметност Родеа му се чинила урођеном. Укратко, међу свим виолинским виртуозима који су се ове године чули у Паризу, Кројцер је једини који се може ставити уз Родеа.
Фетис детаљно карактерише Кројцеров стил извођења: „Као виолиниста, Кројцер је заузимао посебно место у француској школи, где је блистао заједно са Родеом и Бајоом, и то не зато што је био инфериоран у шарму и чистоти (стила. — ЛР) првом од ових уметника, или у дубини осећања и невероватној покретљивости технике другом, али зато што је, баш као и у композицијама, у свом таленту инструменталисте, више следио интуицију него школу. Ова интуиција, богата и пуна живости, дала је његовом наступу оригиналност израза и изазвала толики емотивни одјек код публике који нико од слушалаца није могао да избегне. Имао је моћан звук, најчистију интонацију, а његов начин изражавања занео је жар.
Кројцер је био веома цењен као учитељ. У том погледу истицао се чак и међу својим талентованим колегама на Париском конзерваторијуму. Уживао је неограничен ауторитет међу својим ученицима и знао је како да у њима пробуди одушевљен став према тој ствари. Елоквентан доказ Крјцеровог изузетног педагошког талента су његове 42 етиде за виолину, које су добро познате сваком ученику било које школе виолине на свету. Родолпхе Кројцер је овим делом овековечио своје име.
Л. Раабен
