Јусси Бјорлинг |

Јусси Бјорлинг

Швеђанина Јусија Бјорлинга критичари су назвали јединим ривалом великог Италијана Бенијамина Ђилија. Један од најистакнутијих вокала звали су и „вољени Јусси“, „Аполо бел цанто“. „Бјорлинг је имао глас заиста изузетне лепоте, са изразитим италијанским квалитетима“, примећује ВВ Тимохин. „Његов тембар је освојио невероватном сјајем и топлином, сам звук се одликовао ретким пластичношћу, мекоћом, флексибилношћу и истовремено је био богат, сочан, ватрен. У целом опсегу уметников глас је звучао равномерно и слободно – његове горње тонове су биле бриљантне и звучне, средњи регистар опчињен слатком мекоћом. И у самом извођачком маниру певачице осећало се карактеристично италијанско узбуђење, импулсивност, срдачна отвореност, иако је Бјорлингу увек било страно свако емотивно претеривање.

Био је живо оличење традиције италијанског белканта и био је надахнути певач његове лепоте. Потпуно су у праву они критичари који Бјорлинга сврставају у плејаду познатих италијанских тенора (као што су Карузо, Ђиљи или Пертиле), за које су лепота певања, пластичност науке о звуку и љубав према легато фрази саставне одлике извођења. изглед. Чак ни у делима веристичког типа, Бјорлинг никада није залутао у афектацију, мелодраматично натезање, никада није нарушио лепоту вокалне фразе појањем рецитацијом или претераним акцентима. Из свега овога уопште не произилази да Бјорлинг није довољно темпераментан певач. С каквом је анимацијом и страшћу његов глас звучао у блиставим драматским сценама опера Вердија и композитора веристичке школе – било да је то финале Ил троваторе или сцена Туридду и Сантузза из Рурал Хонора! Бјорлинг је уметник са фино развијеним осећајем за меру, унутрашњим складом целине, а чувена шведска певачица је у италијански стил извођења са традиционално наглашеним интензитетом емоција унела велику уметничку објективност, концентрисан наративни тон.

Сам глас Бјорлинга (као и глас Кирстен Флагстад) има нарочиту нијансу лаке елегичности, тако својствене северним пределима, музици Грига и Сибелијуса. Ова мека елегичност дала је посебну дирљивост и душевност италијанској кантилени, лирским епизодама које је Бјорлинг звучао са заносном, магичном лепотом.

Иухин Јонатан Бјорлинг је рођен 2. фебруара 1911. године у Стора Туна у музичкој породици. Његов отац, Давид Бјорлинг, прилично је познат певач, дипломац Бечког конзерваторијума. Отац је сањао да ће његови синови Олле, Јусси и Иеста постати певачи. Дакле, Јусси је прве часове певања добио од свог оца. Дошло је време када је рано удовац Дејвид одлучио да изведе своје синове на бину како би прехранио своју породицу, а уједно и упознао момке са музиком. Његов отац је организовао породични вокални ансамбл под називом Бјорлинг Куартет, у коме је мали Јуси певао сопран.

Ова четворица су наступала у црквама, клубовима, образовним установама широм земље. Ови концерти су били добра школа за будуће певаче – дечаци су од малих ногу навикли да себе сматрају уметницима. Занимљиво, до наступа у квартету постоје снимци веома младог, деветогодишњег Јусија, направљени 1920. А он је почео редовно да снима од 18. године.

Две године пре него што му је отац умро, Јуси и његова браћа морали су да се задовоље повременим пословима пре него што су могли да остваре свој сан да постану професионални певачи. Две године касније, Јуси је успео да уђе на Краљевску музичку академију у Стокхолму, у класу Д. Форсела, тадашњег шефа опере.

Годину дана касније, 1930. године, Јусијево прво извођење одиграло се на сцени Стокхолмске опере. Млада певачица је отпевала део Дон Отавија у Моцартовом Дон Ђовану и имала велики успех. Истовремено, Бјорлинг је наставио студије у Краљевској оперској школи код италијанског учитеља Тулија Вогера. Годину дана касније, Бјорлинг постаје солиста Стокхолмске опере.

Од 1933. године слава талентованог певача проширила се широм Европе. Томе доприносе његове успешне турнеје у Копенхагену, Хелсинкију, Ослу, Прагу, Бечу, Дрездену, Паризу, Фиренци. Одушевљени пријем шведског уметника приморао је дирекције позоришта у бројним градовима да повећају број представа са његовим учешћем. Чувени диригент Артуро Тосканини позвао је певача на Салцбуршки фестивал 1937. године, где је уметник извео улогу Дон Отавија.

Исте године Бјорлинг је успешно наступао у САД. После извођења солистичког програма у граду Спрингфилду (Масачусетс), многе новине су на насловне стране објавиле извештаје о концерту.

Према речима историчара позоришта, Бјорлинг је постао најмлађи тенор са којим је Метрополитен опера икада потписала уговор да наступа у главним улогама. Јуси је 24. новембра први пут ступио на сцену Метрополитена, дебитујући са партијом у опери Ла бохеме. А 2. децембра уметник је отпевао део Манрика у Ил троваторе. Штавише, према критичарима, са таквом „јединственом лепотом и сјајем“, која је одмах освојила Американце. То је био прави тријумф Бјорлинга.

В. В. Тимохин пише: „Бјорлинг је дебитовао на сцени лондонског позоришта Ковент Гарден 1939. са ништа мањим успехом, а сезона 1940/41. у Метрополитену је отворена представом Ун балло ин масцхера, у којој је уметник певао део Рицхард. По традицији, управа позоришта на отварање сезоне позива певаче који су посебно популарни код слушалаца. Што се поменуте Вердијеве опере тиче, она је последњи пут постављена у Њујорку пре скоро четврт века! Године 1940. Бјорлинг је први пут наступио на сцени Опере Сан Франциска (Ун балло ин масцхера и Ла бохеме).

Током Другог светског рата, певачеве активности биле су ограничене на Шведску. Већ 1941. немачке власти, свесне Бјорлингових антифашистичких осећања, одбиле су му транзитну визу кроз Немачку, неопходну за пут у Сједињене Државе; тада му је отказана турнеја у Бечу, јер је одбио да пева на немачком у „Ла Бохеме” и „Риголето”. Бјорлинг је наступао на десетине пута на концертима које је организовао Међународни црвени крст у част жртава нацизма и тако стекао посебну популарност и признање хиљада слушалаца.

Многи слушаоци су се захваљујући снимку упознали са радом шведског мајстора. Од 1938. снима италијанску музику на оригиналном језику. Касније, уметник пева са готово једнаком слободом на италијанском, француском, немачком и енглеском језику: истовремено га лепота гласа, вокална вештина, тачност интонације никада не издају. Генерално, Бјорлинг је утицао на слушаоца пре свега својим најбогатијим тембром и необично флексибилним гласом, готово без прибегавања спектакуларним гестовима и изразима лица на сцени.

Послератне године обележио је нови успон уметниковог моћног талента, доневши му нове знаке препознавања. Наступа у највећим оперским кућама на свету, одржава много концерата.

Дакле, у сезони 1945/46, певачица пева у Метрополитену, гостује на сценама оперских кућа у Чикагу и Сан Франциску. А онда већ петнаест година ови амерички оперски центри редовно угошћују славног уметника. У Метрополитен театру од тада су прошле само три сезоне без Бјерлинговог учешћа.

Постајући славна личност, Бјорлинг није прекинуо, међутим, са својим родним градом, наставио је редовно да наступа на сцени у Стокхолму. Овде је заблистао не само у свом крунском италијанском репертоару, већ је много учинио и на промоцији дела шведских композитора, извођених у операма Невеста Т. Рангстрома, Фанал К. Атерберга, Енгелбрехт Н. Берга.

Лепота и снага његовог лирско-драмског тенора, чистоћа интонације, кристално чиста дикција и беспрекоран изговор на шест језика буквално су постали легендарни. Међу највећим дометима уметника су, пре свега, улоге у операма италијанског репертоара – од класике до вериста: Севиљски берберин и Вилијам Тел од Росинија; „Риголето”, „Травијата”, „Аида”, „Троваторе” од Вердија; „Тоска“, „Чио-Чио-Сан“, „Турандот“ од Пучинија; „Кловнови” Леонкавала; Рурал Хонор Масцагни. Али уз ово, он и одлични Белмонт у Отмици из Сераља и Тамино у Чаробној фрули, Флорестан у Фиделију, Ленски и Владимир Игоревич, Фауст у Гуноовој опери. Једном речју, Бјорлингов креативни домет је широк колико и домет његовог моћног гласа. На његовом репертоару има више од четрдесет оперских делова, снимио је више десетина плоча. Јуси Бјорлинг је на концертима повремено наступао са својом браћом, који су такође постали прилично познати уметници, а повремено и са својом супругом, талентованом певачицом Анне-Лиса Берг.

Бјорлингова бриљантна каријера завршила је у зениту. Знаци срчаних болести почели су да се појављују већ средином 50-их, али уметник је покушао да их не примети. У марту 1960. доживео је срчани удар током лондонског извођења Ла боема; емисија је морала бити отказана. Међутим, једва се опоравио, Јуси се поново појавио на сцени пола сата касније и по завршетку опере награђен невиђеним овацијама.

Лекари су инсистирали на дуготрајном лечењу. Бјорлинг је одбио да се повуче, у јуну исте године снимио је свој последњи снимак – Вердијев Реквијем.

9. августа одржао је концерт у Гетеборгу, који је био предодређен да буде последњи наступ великог певача. Изведене су арије из Лоенгрина, Оњегина, Манон Леско, песме Алвена и Сибелијуса. Бјорлинг је умро пет недеља касније, септембра 1960. године, КСНУМКС.

Певач није имао времена да спроведе многе своје планове. Уметник је већ на јесен планирао да учествује у обнови Пучинијеве опере Манон Леско на сцени Метрополитена. У главном граду Италије требало је да заврши снимање Ричардове улоге у Ун балло ин масцхера. Никада није снимио део Ромеа у Гуноовој опери.