Плагал цаденце |

Плагал цаденце (каснолат. плагалис, од грч. плагиос – бочни, индиректан) – један од типова каденце (1), који се одликује проучавањем хармонија С и Т (ИВ-И, ИИ65-И, ВИИ43-И итд.); супротстављени аутентичним. каденца (Д – Т) као главна, главна. тип. Постоје пуна (С – Т) и половина (Т – С) П. до. У нормативном П. то. тон разлучујуће тонике је присутан (или имплициран) у хармонији С и није нови звук при увођењу Т; повезана са овим ће изразити. лик П. то. је ублажен, као о посредној радњи (за разлику од аутентичне каденце коју карактерише директан, отворен, оштар карактер). Често П. до. употребљен је после аутентичног као афирмативан и истовремено ублажујући додатак („Оферторијум” у Моцартовом Реквијему).

Термин „П. до." сеже до имена средњег века. прагови (речи плагии, плагиои, плаги помињу се већ у 8.-9. веку у расправама Алкуина и Аурелијана). Пренос појма из модуса у каденцу легитиман је само при подели каденца на важније и мање битне, али не и при утврђивању структурних кореспонденција (В – И = аутентично, ИВ – И = утикач), јер у плагалном средњем веку. прагови (нпр. у ИИ тону, са скелетом: А – д – а) центар није био доњи звук (А), већ финалис (д), у односу на Кром, у већини плагалних модуса нема. горња четвртина је нестабилна (видети систематику прагова Г. Зарлино, „Ле иститутиони хармоницхе”, ИВ део, погл. 10-13).

Као уметност. феномен П. то. је фиксиран на крају више-гола. музика свира како ће се сама кристализација закључити. обрт (истовремено са аутентичном каденцом). Тако се мотет арс антикуа ере „Куи д'амоурс“ (из Монпељеског кодекса) завршава са П. к.:

ф — гф — ц

У 14. веку П. до. примењује се као закључак. обрт, који има одређену колорит, експресивност (Г. де Мацхаук, 4. и 32. баладе, 4. рондо). Од средине КСВ века П. до. постаје (уз аутентичну) једна од две преовлађујуће врсте хармоника. закључци. П. то. није реткост у закључцима полифоне. композиције ренесансе, посебно у близини Палестрине (видети, на пример, завршне каденце Кирие, Глориа, Цредо, Агнус Деи из мисе папе Марчела); отуда и други назив П. к. – „црквена каденца”. Касније (нарочито у 15. и 17. веку) П. до. у средствима. мера је гурнута у страну аутентичном и као крајња мера се употребљава много ређе него у КСВИ веку. (на пример, крај вокалног дела арије „Ес ист воллбрацхт” из 18. кантате ЈС Баха).

У 19. веку вредност П. повећава. Л. Бетовен га је прилично често користио. ВВ Стасов је с правом указао да се у делима „последњег Бетовеновог периода не може не приметити значајна улога „плагалне каденце““. У тим облицима видео је „велику и блиску везу са садржајем који је испуњавао његову (Бетовенову) душу“. Стасов је скренуо пажњу на сталну употребу П. у музици следеће генерације композитора (Ф. Шопен и др.). П. к. велики значај стекао од МИ Глинке, који је био посебно инвентиван у проналажењу плагалних форми за закључивање великих дела оперских дела. Тоници претходи ВИ ниска сцена (финале 1. чина опере Руслан и Људмила), и ИВ сцена (Сусанинова арија), и ИИ сцена (финале 2. чина опере Иван Сусанин) , итд плагалне фразе (хор Пољака у 4. чину исте опере). Изразити. лик П. то. Глинка често следи из тематског. интонације (завршетак „Персијског хора” у опери „Руслан и Људмила”) или из глатког низа хармонија, уједињених јединством покрета (увод у Русланову арију у истој опери).

У плагалности Глинкине хармоније, ВО Берков је видео „трендове и утицаје хармоније руских народних песама и западног романтизма“. И у делу каснијег руског. класика, плагалност се обично повезивала са интонацијама руског. песма, карактеристична модална обојеност. Међу показним примерима су хор сељана и хор бојара „За нас, кнегињице, не први пут” из опере „Кнез Игор” Бородина; завршетак Варлаамове песме „Као што беше у граду у Казању” из опере „Борис Годунов” Мусоргског низом ИИ ниског – И корака и још смелије хармонике. обрт: В низак – ступам у хор „Распршен, рашчишћен” из исте опере; Садкова песма „О, ти тамна храстова шума” из опере „Садко” Римског-Корсакова, акорди пре потонућа Китежа у сопственој опери „Легенда о невидљивом граду Китежу”.

Због присуства уводног тона у акордима пре тонике, у овом другом случају настаје својеврсна комбинација плагалности и аутентичности. Овај облик се враћа на стари П. к., који се састоји од сукцесије терзкварта КСНУМКС-ог степена и тријаде КСНУМКС-ог степена са кретањем уводног тона у тонику.

Руска достигнућа класика у области плагалитета даље су се развијала у музици њихових наследника – сова. композитори. Посебно, СС Прокофјев значајно ажурира акорд у плагалним закључцима, на пример. у Анданте цалоросо из 7. сонате за клавир.

Сфера П. до. наставља да се обогаћује и развија у најновијој музици, која не губи везу са класичном. хармонска форма. функционалност.

Референце: Стасов В.В., Лбер еиниге неуе Форм дер хеутиген Мусик, “НЗфМ”, 1858, Но 1-4; исто на руском. ланг. под насловом: О неким облицима модерне музике, Собр. соч., т. 3, Санкт Петербург, 1894; Берков В.О., Глинкина хармонија, М.-Л., 1948; Трамбитски ВН, Плагалност и сродне везе у хармонији руске песме, у: Питања музикологије, књ. 2, М., 1955. Види и лит. под чланцима Аутентична каденца, Хармонија, Каденца (1).

В. В. Протопопов, Иу. Иа. Кхолопов