Јуриј Мазурок (Иури Мазурок) |
Јуриј Мазурок
Рођен 18. јула 1931. у граду Красник, Љублинско војводство (Пољска). Син – Мазурок Јуриј Јурјевич (рођен 1965), пијаниста.
Детињство будуће певачице прошло је у Украјини, која је дуго била позната по својим лепим гласовима. Јуриј је почео да пева, као што су многи певали, не размишљајући о професији вокала. Након што је завршио средњу школу, уписао је Лавовски политехнички институт.
У студентским годинама, Јуриј се страствено заинтересовао за музичко позориште – и то не само као гледалац, већ и као аматерски извођач, где су се први пут откриле његове изузетне вокалне способности. Убрзо је Мазурок постао признати „премијер“ институтског оперског студија, у чијим је представама изводио делове Јевгенија Оњегина и Жермона.
Не само наставници аматерског студија били су пажљиви према таленту младића. Више пута је чуо савете да се професионално бави вокалом од многих, а посебно од веома ауторитативне особе у граду, солисте Лавовске опере, народног уметника СССР-а П. Кармаљука. Јуриј је дуго оклевао, јер се већ доказао као нафтни инжењер (1955. дипломирао је на институту и уписао постдипломске студије). Случај је одлучио случај. Године 1960, док је био на службеном путу у Москви, Мазурок је ризиковао да „окуша срећу“: дошао је на аудицију у конзерваторијум. Али то није била само несрећа: у конзерваторијум га је довела страст за уметност, за музику, за певање...
Од првих корака у професионалној уметности, Јуриј Мазурок је имао велику срећу са својим учитељем. Професор СИ Мигаи, у прошлости један од познатих баритона, који је наступао са светлима руске оперске сцене – Ф. Шаљапином, Л. Собиновим, А. Неждановом – прво у Мариинском, а потом дуги низ година – у Бољшом. Позориште. Активна, осетљива, изузетно весела особа, Сергеј Иванович је био немилосрдан у својим пресудама, али ако је срео праве таленте, третирао их је са ретким пажњом и пажњом. Након што је саслушао Јурија, рекао је: „Мислим да сте добар инжењер. Али мислим да се за сада можете одрећи хемије и нафте. Узми вокал." Од тог дана, мишљење СИ Блинкинг одредило је пут Јурија Мазурока.
СИ Мигаи га је одвео у своју класу, препознавши у њему достојног наследника најбољих оперских певача. Смрт је спречила Сергеја Ивановича да доведе свог студента до дипломе, а његови следећи ментори били су – до краја конзерваторијума, професор А. Доливо, а на постдипломским студијама – професор АС Свешњиков.
У почетку је Јурију Мазуроку било тешко на конзерваторијуму. Наравно, био је старији и искуснији од својих колега студената, али професионално много мање припремљен: недостајале су му основе музичког знања, теоријске основе стицане, као и други, у музичкој школи, на факултету.
Природа је обдарила Ју. Мазурок са баритоном јединствене лепоте тембра, великог распона, чак иу свим регистрима. Наступи у аматерским оперским представама помогли су му да стекне осећај за сцену, вештину извођења ансамбла и осећај контакта са публиком. Али школа коју је прошао у настави на конзерваторијуму, сопствени однос према професији оперског уметника, пажљив, мукотрпан рад, пажљиво испуњавање свих захтева наставника одредили су његов пут усавршавања, освајајући тешке висине вештине.
И ту је утицао карактер - истрајност, марљивост и, што је најважније, страствена љубав према певању и музици.
Није изненађујуће што су после врло кратког времена о њему почели да говоре као о новом имену које се појавило на небеском своду. Током само 3 године, Мазурок је освојио награде на 3 најтежа вокална такмичења: још као студент, на Прашком пролећу 1960. – друго; следеће године (већ у постдипломском „рангу“) на такмичењу по имену Ђорђа Енескуа у Букурешту – трећем и, коначно, на ИИ свесавезном такмичењу имена М. И. Глинке 1962. дели друго место са В. Атлантовим. и М. Решетин. Мишљење наставника, музичких критичара, чланова жирија је по правилу било исто: посебно су запажени мекоћа и богатство тембра, еластичност и ретка лепота његовог гласа – лирски баритон, урођена кантилена.
У годинама конзерваторијума, певачица је решила низ сложених сценских задатака. Његови јунаци били су паметни, спретни Фигаро у Росинијевом Севиљском берберу и ватрени љубавник Фердинандо (Прокофјевљева Дуена), сиромашни уметник Марсел (Пучинијев Ла боем) и Евгениј Оњегин Чајковског – почетак уметничке биографије Јурија Мазурока.
„Еугене Оњегин“ је одиграо изузетну улогу у животу певача и формирању његове креативне личности. Први пут се појавио на сцени у насловном делу ове опере у аматерском позоришту; затим га је изводио у студију конзерваторијума и, коначно, на сцени Бољшог театра (Мазурок је примљен у приправничку групу 1963. године). Овај део је потом успешно изводио на сценама водећих оперских кућа света – у Лондону, Милану, Тулузу, Њујорку, Токију, Паризу, Варшави… музикалност, смисаоност сваке фразе, сваке епизоде.
И потпуно другачији Оњегин на Мазуроку – у представи Бољшог театра. Овде уметник на другачији начин одлучује о слици, достижући ретку психолошку дубину, доводећи у први план драму усамљености која уништава људску личност. Његов Оњегин је земаљска, прозаична личност, променљивог и противречног карактера. Мазурок драматуршки тачно и изненађујуће истинито преноси сву сложеност духовних колизија свог јунака, нигде не упадајући у мелодраматизам и лажни патос.
После улоге Оњегина, уметник је положио још један озбиљан и одговоран испит у Бољшој театру, играјући улогу принца Андреја у Прокофјевљевом Рату и миру. Поред комплексности целе партитуре у целини, комплексности представе, где глуме десетине ликова и стога је потребна посебна уметност комуникације са партнерима, сама ова слика је веома тешка како у музичком, тако и у вокалном и сценском смислу. . Јасноћа глумачке концепције, слободно владање гласом, богатство вокалних боја и непроменљив осећај за сцену помогли су певачу да нацрта животни психолошки портрет јунака Толстоја и Прокофјева.
И. Мазурок је извео улогу Андреја Болконског у првој представи Рата и мира на турнеји Бољшог театра у Италији. Бројна страна штампа ценила је његову уметност и доделила му, поред извођачице Наташе Ростове - Тамаре Милашкине, водеће место.
Једна од „крунских“ улога уметника била је слика Фигара у Росинијевом „Севиљском берберу“. Ову улогу извео је лако, духовито, са сјајем и грациозношћу. Популарна Фигарова каватина звучала је запаљиво у његовом наступу. Али за разлику од многих певача, који је често претварају у само бриљантну вокалну нумеру која демонстрира виртуозну технику, Мазурокова каватина је открила карактер јунака – његову ватрену нарав, одлучност, оштру моћ запажања и хумора.
Креативни опсег Иу.А. Мазурок је веома широк. Током година рада у трупи Бољшог театра, Јуриј Антонович је извео скоро све баритонске делове (и лирске и драмске!) које су биле на репертоару позоришта. Многи од њих служе као уметнички пример извођења и могу се приписати најбољим достигнућима националне оперске школе.
Поред горе поменутих игара, његови јунаци су били Јелецки у Пиковој дами Чајковског, са његовом узвишеном љубављу; Жермон у Вердијевој Травијати је племенити аристократа, коме су, међутим, част и углед породице изнад свега; сујетни, арогантни гроф ди Луна у Вердијевом Ил троваторе; тврдоглави лењивац Деметрије, који се налази у свакојаким комичним ситуацијама („Сан летње ноћи” Бритена); заљубљен у своју земљу и фасцинантно прича о искушењима чуда природе у Венецији, гост Веденца у Садку Римског-Корсакова; маркиз ди Поза – поносни, храбри шпански великаш, који неустрашиво даје живот за правду, за слободу народа („Дон Карлос“ од Вердија) и његов антипод – шеф полиције Скарпија („Тоска“ од Пучинија); заслепљујући борац са биковима Ескамиљо (Кармен од Бизеа) и морнар Иљуша, једноставан момак који је направио револуцију (октобар од Мурадели); млади, непромишљени, неустрашиви Царев (Прокофјевљев Семјон Котко) и думски чиновник Шчелкалов (Борис Годунов Мусоргског). Списак улога Иу.А. Мазурок су наставили Алберт ("Вертер" Масене), Валентин ("Фауст" од Гуноа), Гуљелмо ("Све жене то раде" од Моцарта), Ренато ("Ун балло ин масцхера" од Вердија), Силвио ("Паљачи" ” Леонкавала), Мазепа („Мазепа Чајковског), Риголето (Вердијев Риголето), Енрико Астон (Доницетијева Лусија ди Ламермур), Амонасро (Вердијева Аида).
Свака од ових партија, па и кратке епизодне улоге, обележена је апсолутном уметничком заокруженошћу идеје, промишљеношћу и префињеношћу сваког потеза, сваког детаља, импонује емоционалном снагом, пуноћом извођења. Певачица никада не дели оперски део на засебне бројеве, арије, ансамбле, већ постиже протезање од почетка до краја низа кроз развој слике, чиме помаже да се створи осећај целовитости, логичне заокружености портрета. јунака, потреба за свим његовим поступцима, делима, било да је јунак оперске представе или кратке вокалне минијатуре.
Његов највиши професионализам, бриљантно владање гласом од првих корака на сцени ценили су не само поштоваоци оперске уметности, већ и колеге уметници. Ирина Константиновна Архипова је једном написала: „Ја сам И. Мазурока увек сматрала бриљантним вокалом, његови наступи постају украс сваког наступа, на било којој од најпознатијих оперских сцена у свету. Његови Оњегин, Јелецки, кнез Андреј, Веденец гост, Жермон, Фигаро, ди Поза, Димитрије, Царев и многе друге слике одликују се великим унутрашњим глумачким темпераментом, који се споља изражава прилично суздржано, што је за њега природно, јер читав комплекс осећања, мисли и певач изражава поступке својих јунака вокалним средствима. У певачевом гласу, еластичном као струна, у лепом звуку, у целом његовом држању већ се налазе племенитост, част и многе друге особине његових оперских јунака – грофова, принчева, витезова. То дефинише његову креативну индивидуалност.”
Креативна активност Иу.А. Мазурок није био ограничен на рад у Бољшој театру. Наступао је у представама других оперских кућа у земљи, учествовао у продукцијама страних оперских компанија. Певачица је 1975. године у Ковент Гардену извела улогу Рената у Вердијевом Ун балло ин масцхера. У сезони 1978/1979 дебитовао је у Метрополитен опери као Жермон, где је 1993. извео и део Скарпија у Пучинијевој Тосци. Скарпија Мазурока се у многоме разликује од уобичајене интерпретације ове слике: најчешће извођачи наглашавају да је шеф полиције бездушни, тврдоглави тиранин, деспот. Иу.А. Мазурок, он је такође паметан и има огромну снагу воље, што му омогућава да сакрије страст, превару под маском беспрекорно доброг узгоја, да потисне осећања разумом.
Јуриј Мазурок је много и са успехом обилазио земљу и иностранство са солистичким концертима. Певачев обимни камерни репертоар обухвата песме и романсе руских и западноевропских аутора – Чајковског, Рахмањинова, Римског-Корсакова, Шуберта, Шумана, Грига, Малера, Равела, циклусе песама и романсе Шапорина, Хрењикова, Кабалевског, украјинске народне песме. Сваки број његовог програма је заокружена сцена, скица, портрет, стање, лик, расположење јунака. „Он дивно пева... и у оперским представама и на концертима, где му помаже један прилично редак дар: осећај за стил. Ако пева Монтевердија или Маскањија, онда ће ова музика увек бити италијанска у Мазуроку... У Чајковском и Рахмањинову увек ће живети један неизбежни и узвишени „руски принцип”… код Шуберта и Шумана све ће бити одређено најчистијим романтизмом… таква уметничка интуиција открива праву интелигенцију и интелект певача ” (ИК Аркхипова).
Осећај за стил, суптилно разумевање природе музичког писања једног или другог аутора - ови квалитети су се одразили у делу Јурија Мазурока већ на почетку његове оперске каријере. О томе живо сведочи победа на међународном вокалном такмичењу у Монтреалу 1967. Такмичење у Монтреалу је било изузетно тешко: на програму су била дела из разних школа – од Баха до Хиндемита. Најтежа композиција канадског композитора Харија Сомерса „Кајас” (у преводу са индијског – „Давно”), заснована на аутентичним мелодијама и текстовима канадских Индијанаца, предложена је као обавезна за све такмичаре. Мазурок се тада сјајно носио и са интонационим и са лексичким потешкоћама, што му је у јавности донело часни и шаљиви надимак „Канадски Индијанац“. Жири га је препознао као најбољег од 37 такмичара из 17 земаља света.
Иу.А. Мазурок – Народни уметник СССР (1976) и РСФСР (1972), заслужни уметник РСФСР (1968). Одликован је са два ордена Црвене заставе рада. Године 1996. добио је „Жар-птицу” – највише признање Међународне уније музичких личности.
