Францис Поуленц |
Францес Поуленц
Моја музика је мој портрет. Ф. Поуленц
Ф.Поуленц је један од најшармантнијих композитора које је Француска дала свету у КСНУМКС веку. У историју музике ушао је као члан креативног синдиката „Шест“. У „Шестици“ – најмлађи, једва прегазио праг од двадесет година – одмах је освојио ауторитет и универзалну љубав својим талентом – оригиналним, живахним, спонтаним, као и чисто људским квалитетима – непогрешивим хумором, добротом и искреношћу, и што је најважније – способност да дарује људе својим изузетним пријатељством. „Франсис Пулен је сама музика“, писао је о њему Д. Милхауд, „не знам за ниједну другу музику која би деловала исто тако директно, била би тако једноставно изражена и са истом непогрешивом достигла циљ.“
Будући композитор рођен је у породици великог индустријалца. Мајка – одлична музичарка – била је прва Франсисова учитељица, на сина је пренела безграничну љубав према музици, дивљење ВА Моцарту, Р. Шуману, Ф. Шуберту, Ф. Шопену. Од своје 15. године његово музичко образовање наставља под руководством пијанисте Р. Вигнеса и композитора Ц. Кекуелина, који су младог музичара упознали са модерном уметношћу, стваралаштвом Ц. Дебиссија, М. Равела, као и са нови идоли младих – И. Стравински и Е. Сати. Пуленкова младост се поклопила са годинама Првог светског рата. Регрутован је у војску, што га је спречило да уђе у конзерваторијум. Међутим, Поуленц се рано појавио на музичкој сцени Париза. Године 1917. осамнаестогодишњи композитор дебитовао је на једном од концерата нове музике „Негро Рхапсоди” за баритон и инструментални ансамбл. Овај рад је био толико велики успех да је Поуленц одмах постао славна личност. Причали су о њему.
Инспирисан успехом, Пуленк, пратећи „Негро рапсоди“, ствара вокалне циклусе „Бестијариј“ (на Св. Г. Аполинера), „Кокарде“ (на Св. Ж. Коктоа); комади за клавир „Перпетуал Мотионс”, „Валкс”; кореографски концерт за клавир и оркестар „Јутарња серенада”; балет са певањем Лани, постављен 1924. у антрепри С. Дјагиљева. Милхауд је на ову продукцију одговорио одушевљеним чланком: „Лејнина музика је управо оно што бисте очекивали од њеног аутора... Овај балет је написан у форми плесне свите... са таквим богатством нијанси, са таквом елеганцијом, нежношћу, шармом , којим нас тако само Пуленкова дела великодушно обдарују... Вредност ове музике је трајна, време је неће дотаћи, а она ће заувек задржати младалачку свежину и оригиналност.
Већ у раним Пуленовим радовима испољавају се најзначајнији аспекти његовог темперамента, укуса, стваралачког стила, посебна чисто париска обојеност његове музике, њена нераскидива веза са париском шансоном. Б. Асафјев је, карактеришући ова дела, приметио „јасноћу... и живост размишљања, ватрени ритам, прецизно запажање, чистоту цртежа, сажетост – и конкретност излагања“.
У 30-им годинама, лирски таленат композитора цвета. Са ентузијазмом ради у жанровима вокалне музике: пише песме, кантате, хорске циклусе. У личности Пјера Бернака, композитор је пронашао талентованог тумача његових песама. Са њим као пијанистом, више од 20 година обилазио је и успешне турнеје по градовима Европе и Америке. Од великог уметничког интересовања су Поуленкове хорске композиције на духовне текстове: Миса, „Литаније црној Рокамадуру Богородици“, Четири мотета за време покајања. Касније, 50-их година, настају и Стабат матер, Глориа, Четири божићна мотета. Све композиције су стилски веома разнолике, одражавају традицију француске хорске музике разних епоха – од Гијома де Машоа до Г. Берлиоза.
Пуленк проводи године Другог светског рата у опкољеном Паризу и у својој сеоској вили у Ноисеу, делећи са сународницима све недаће војничког живота, дубоко пати за судбину своје отаџбине, свог народа, родбине и пријатеља. Тужне мисли и осећања тог времена, али и вера у победу, у слободу, одразили су се у кантати „Лице човека” за дупли хор а цаппелла на стихове П. Елуара. Песник француског отпора Елуар писао је своје песме у дубоком подземљу, одакле их је под лажним именом тајно прокријумчарио у Пуленка. Композитор је држао у тајности и рад на кантати и њено објављивање. У јеку рата, ово је био чин велике храбрости. Није случајно да је Пулен на дан ослобођења Париза и његових предграђа на излогу своје куће поред државне заставе поносно изложио партитуру Људског лица. Композитор у оперском жанру показао се као изванредан мајстор-драматичар. Прва опера, Терезине груди (1944, на текст фарсе Г. Аполинера) – весела, лагана и неозбиљна буфф опера – одражавала је Пуленкову склоност хумору, шали и ексцентричности. 2 следеће опере су у другом жанру. То су драме са дубоким психичким развојем.
„Дијалози кармелићана” (либре. Ј. Бернанос, 1953) открива суморну причу о погибији становника кармелићанског манастира током Велике Француске револуције, њиховој херојској пожртвованој смрти у име вере. „Људски глас” (по драми Ж. Коктоа, 1958) је лирска монодрама у којој звучи живахан и дрхтав људски глас – глас чежње и усамљености, глас напуштене жене. Од свих Пуленкових дела, ова опера му је донела највећу популарност у свету. Показао је најсјајније стране композиторовог талента. Ово је надахнута композиција прожета дубоком хуманошћу, суптилним лиризмом. Све 3 опере настале су на основу изузетног талента француске певачице и глумице Д. Дувал, која је постала први извођач у овим операма.
Пуленк завршава каријеру са 2 сонате – Сонатом за обоу и клавир посвећену С. Прокофјеву и Сонатом за кларинет и клавир посвећеном А. Хонегеру. Изненадна смрт прекинула је живот композитора у периоду великог стваралачког успона, у јеку концертних турнеја.
Композиторово наслеђе чини око 150 дела. Највећу уметничку вредност има његова вокална музика – опере, кантате, хорски циклуси, песме, од којих су најбоље написане на стихове П. Елуара. У овим жанровима се заиста открио великодушни дар Поуленца као мелодиста. Његове мелодије, попут мелодија Моцарта, Шуберта, Шопена, комбинују разоружавајућу једноставност, суптилност и психолошку дубину, служе као израз људске душе. Мелодични шарм је обезбедио трајни и трајни успех Пуленкове музике у Француској и шире.
Л. Кокорева
- Списак главних Пуленкових дела →
