Мили Балакирев (Мили Балакирев) |

Мили Балакирев

Свако ново откриће за њега је представљало истинску срећу, одушевљење, и он је са собом, у ватреном пориву, понео све своје другове. В. Стасов

М. Балакирев је имао изузетну улогу: да отвори нову еру у руској музици и да води читав правац у њој. У почетку му ништа није предвиђало такву судбину. Детињство и младост су прошли из престонице. Балакирев је почео да учи музику под вођством своје мајке, која је, уверена у изузетне способности свог сина, посебно отишла са њим из Нижњег Новгорода у Москву. Овде је десетогодишњи дечак узео неколико часова од тада познатог учитеља, пијанисте и композитора А. Дубуца. Па опет Нижњи, прерана смрт његове мајке, предаје на Александровском институту о трошку локалног племства (његов отац, ситни службеник, оженивши се други пут, био је у сиромаштву са великом породицом)…

За Балакирева је од пресудног значаја било његово познанство са А. Улибишевом, дипломатом, као и великим познаваоцем музике, аутором тротомне биографије ВА Моцарта. Његова кућа, у којој се окупљало занимљиво друштво, одржавали су се концерти, постала је за Балакирева права школа уметничког развоја. Овде диригује аматерским оркестром, у чијем програму извођења су разна дела, међу којима су и Бетовенове симфоније, делује као пијаниста, има на услузи богату музичку библиотеку, у којој проводи много времена проучавајући партитуре. Младом музичару зрелост долази рано. Уписавши се 1853. на Математички факултет Казанског универзитета, Балакирев напушта годину дана касније да би се посветио искључиво музици. У то време припадају први креативни експерименти: клавирске композиције, романсе. Видевши изузетне успехе Балакирева, Улибишев га води у Санкт Петербург и упознаје га са М. Глинком. Комуникација са аутором „Ивана Сусанина“ и „Руслана и Људмиле“ била је кратког века (Глинка је убрзо отишао у иностранство), али значајна: одобравајући Балакиревљеве подухвате, велики композитор даје савете о стваралачким трагањима, говори о музици.

У Санкт Петербургу, Балакирев брзо стиче славу као извођач, наставља да компонује. Светло даровит, незасит у знању, неуморан у раду, био је жељан нових достигнућа. Стога је природно да када га је живот спојио са Ц. Цуијем, М. Муссоргским, а касније са Н. Римски-Корсаковом и А. Бородином, Балакирев је ујединио и водио ову малу музичку групу, која је ушла у историју музике под именом „Моћна шачица“ (који му је дао Б. Стасов) и „Круг Балакирев“.

Сваке недеље, колеге музичари и Стасов су се окупљали код Балакирева. Заједно су разговарали, пуно читали наглас, али су већину времена посветили музици. Ниједан од почетних композитора није добио специјално образовање: Цуи је био војни инжењер, Мусоргски пензионисани официр, Римски-Корсаков морнар, Бородин хемичар. „Под вођством Балакирева почело је наше самообразовање“, присећао се касније Цуи. „У четири руке смо поновили све што је написано пре нас. Све је било подвргнуто оштрој критици, а Балакирев је анализирао техничке и креативне аспекте радова. Задаци су одмах добили одговорне: да почне директно са симфонијом (Бородин и Римски-Корсаков), Куи је написао опере („Кавкаски затвореник“, „Ратклиф“). Све композиције су извођене на састанцима кола. Балакирев је исправио и дао упутства: „… критичар, односно технички критичар, био је невероватан“, написао је Римски-Корсаков.

До тог времена, сам Балакирев је написао 20 романси, укључујући ремек-дела као што су „Дођи к мени“, „Селимова песма“ (обе – 1858), „Песма о златној рибици“ (1860). Све романсе је објавио и високо ценио А. Серов: „... Свеже здраво цвеће на бази руске музике. На концертима су изведена Балакирјева симфонијска дела: Увертира на теме три руске песме, Увертира из музике Шекспировој трагедији Краљ Лир. Такође је написао многа дела за клавир и радио на симфонији.

Музичке и друштвене активности Балакирева повезане су са Слободном музичком школом, коју је организовао заједно са дивним хоровођом и композитором Г. Ломакином. Овде су сви могли да се придруже музици, наступајући на хорским концертима школе. Било је и часова певања, музичке писмености и солфеђа. Хором је дириговао Ломакин, а гостујућим оркестром је дириговао Балакирев, који је у концертне програме укључио композиције својих другова из круга. Композитор је увек деловао као верни Глинкин следбеник, а једна од заповести првог класика руске музике била је ослањање на народну песму као извор креативности. Године 1866. изашла је из штампе Збирка руских народних песама коју је саставио Балакирев, а он је радио неколико година на њој. Боравак на Кавказу (1862 и 1863) омогућио је упознавање са оријенталним музичким фолклором, а захваљујући путовању у Праг (1867), где је Балакирев требало да диригује Глинкиним операма, научио је и чешке народне песме. Сви ови утисци су се одразили у његовом раду: симфонијска слика на теме три руске песме „1000 година” (1864; у 2. издању – „Рус”, 1887), „Чешка увертира” (1867), оријентална фантазија за клавир „Исламеј“ (1869), симфонијска песма „Тамара“, започета 1866, а завршена много година касније.

Балакиревљева стваралачка, извођачка, музичка и друштвена делатност чини га једним од најцењенијих музичара, а А. Даргомижски, који је постао председник РМС-а, успева да позове Балакирева на место диригента (сезоне 1867/68 и 1868/69). Сада је на концертима Друштва звучала музика композитора „Моћне шачице“, премијера Бородинове Прве симфоније је била успешна.

Чинило се да је живот Балакирева у успону, да је пред нама успон на нове висине. И одједном се све драматично променило: Балакирев је уклоњен са дириговања РМО концерата. Неправда онога што се догодило је била очигледна. Огорчење су изразили Чајковски и Стасов, који су говорили у штампи. Балакирев сву своју енергију пребацује на бесплатну музичку школу, покушавајући да њене концерте супротстави Музичком друштву. Али конкуренција са богатом институцијом са високим покровитељством показала се огромном. Један за другим, Балакирева прогањају неуспеси, његова материјална несигурност се претвара у крајњу потребу, а то, ако је потребно, да издржава своје млађе сестре након смрти његовог оца. Нема могућности за креативност. Доведен до очаја, композитор чак има мисли на самоубиство. Нема ко да га подржи: његови другови у колу су се удаљили, сваки заузет својим плановима. Одлука Балакирева да заувек раскине са музичком уметношћу била је за њих као гром из ведра неба. Не слушајући њихове апеле и убеђивања, улази у продавницу Варшавске железнице. Судбоносни догађај који је поделио композиторов живот на два упадљиво различита периода догодио се у јуну 1872.

Иако Балакирев није дуго служио у канцеларији, његов повратак музици био је дуг и изнутра тежак. За живот зарађује часовима клавира, али се не сабира, живи у изолацији и самоћи. Тек крајем 70-их. почиње да се појављује са пријатељима. Али ово је била друга особа. Страст и бујна енергија човека који је делио – иако не увек доследно – прогресивне идеје 60-их, замењени су светољубивим, побожним и аполитичним, једностраним пресудама. Излечење после доживљене кризе није дошло. Балакирев поново постаје на челу музичке школе коју је напустио, ради на завршетку Тамаре (на основу истоимене песме Лермонтова), која је први пут изведена под ауторовим руководством у пролеће 1883. Појављују се нова, углавном клавирска дела, нова издања (увертира на тему шпанског марша, симфонијска песма „Рус”). Средином 90-их. Створено је 10 романса. Балакирев компонује изузетно споро. Да, почело је 60-их година. Прва симфонија је завршена тек после више од 30 година (1897), у Другом клавирском концерту замишљеном у исто време композитор је написао само 2 става (завршио С. Љапунов), рад на Другој симфонији се развукао на 8 година ( 1900-08). Године 1903-04. појављује се низ лепих романси. Упркос трагедији коју је доживео, удаљености од бивших пријатеља, Балакиревова улога у музичком животу је значајна. Године 1883-94. био је управник Дворске капеле и у сарадњи са Римским-Корсаковим до непрепознатљивости променио тамошње музичко образовање, стављајући га на професионалну основу. Најдаровитији ученици капеле формирали су музичко коло око свог вође. Балакирев је био и центар такозваног Вајмарског круга, који се састао са академиком А. Пипиком 1876-1904; овде је наступао са целим концертним програмима. Балакиревова преписка са страним музичким личностима је обимна и садржајна: са француским композитором и фолклористом Л. Бурго-Дукудрејем и критичарем М. Калвоцоресијем, са чешким музичком и јавном личности Б. Каленским.

Балакиревљева симфонијска музика стиче све већу славу. Звучи не само у главном граду, већ иу провинцијским градовима Русије, успешно се изводи у иностранству – у Бриселу, Паризу, Копенхагену, Минхену, Хајделбергу, Берлину. Његову клавирску сонату свира Шпанац Р. Винес, „Исламеа” изводи чувени И. Хофман. Популарност Балакиревљеве музике, његово инострано признање као шефа руске музике, такорећи, надокнађује трагичну одвојеност од мејнстрима у његовој домовини.

Креативно наслеђе Балакирева је мало, али је богато уметничким открићима која су оплођивала руску музику у другој половини КСКС века. Тамара је једно од врхунских дела националног жанровског симфонизма и јединствена лирска песма. У Балакирјевљевим романсама има много техника и текстурних налаза који су дали повод за спољашњу камерну вокалну музику – у инструменталном звучном писању Римског-Корсакова, у Бородиновим оперским текстовима.

Збирка руских народних песама није само отворила нову етапу у музичкој фолклористици, већ је обогатила руску оперу и симфонијску музику многим лепим темама. Балакирев је био одличан музички уредник: све ране композиције Мусоргског, Бородина и Римског-Корсакова прошле су кроз његове руке. Приредио је за објављивање партитуре обе опере Глинке (заједно са Римским-Корсаковим), и композиције Ф. Шопена. Балакирев је живео сјајним животом, у коме је било и бриљантних креативних успона и трагичних пораза, али у целини то је био живот истинског иновативног уметника.

Е. Гордеева