Андреи Мелитоновицх Баланцхивадзе (Андреи Баланцхивадзе) |

Андреи Баланцхивадзе

Дело А. Баланчивадзеа, изузетног композитора Грузије, постало је светла страница у развоју националне музичке културе. Са његовим именом се први пут појавило много о грузијској професионалној музици. Ово се односи на жанрове као што су балет, клавирски концерт, „у његовом делу се грузијско симфонијско мишљење први пут појавило у тако савршеном облику, са таквом класичном једноставношћу“ (О. Тактакишвили). А. Баланчивадзе је подигао читаву плејаду композитора републике, међу својим ученицима Р. Лагидзе, О. Тевдорадзе, А. Шаверзашвили, Ш. Милорава, А. Чимакадзе, Б. Квернадзе, М. Давиташвили, Н. Мамисашвили и други.

Баланчивадзе је рођен у Санкт Петербургу. „Мој отац, Мелитон Антонович Баланчивадзе, био је професионални музичар... Почео сам да компонујем са осам година. Међутим, он се заиста, озбиљно бавио музиком 1918. године, након што се преселио у Грузију. Године 1918. Баланцхивадзе је ушао у музички колеџ Кутаиси, који је основао његов отац. Године 1921-26. студира на Тифлиском конзерваторијуму у класи композиције код Н. Черепнина, С. Баркхударјана, М. Иполитова-Иванова, окушава се у писању малих инструменталних комада. Исте године, Баланчивадзе је радио као музички дизајнер за представе Пролеткулт театра Грузије, Сатиричког позоришта, Тбилисијског радничког позоришта итд.

1927. године, као део групе музичара, Баланчивадзе је послао Народни комесаријат за образовање Грузије да студира на Лењинградском конзерваторијуму, где је студирао до 1931. Овде су му учитељи постали А. Житомирски, В. Шчербачов, М. Јудина. . Након што је дипломирао на Лењинградском конзерваторијуму, Баланчивадзе се вратио у Тбилиси, где је добио позив од Котеа Марјанишвилија да ради у позоришту које је режирао. Током овог периода, Баланчивадзе је такође написао музику за прве грузијске звучне филмове.

Баланчивадзе је ушао у совјетску уметност на прелазу из 20-их у 30-е. заједно са читавом плејадом грузијских композитора, међу којима су били и Гр. Киладзе, Ш. Мсхвелидзе, И. Тускиа, Сх. Азмаипарасхвили. Била је то нова генерација националних композитора која је на свој начин покупила и наставила достигнућа најстаријих композитора – зачетника националне професионалне музике: З. Палиашвилија, В. Долидзеа, М. Баланчивадзеа, Д. Аракишвилија. За разлику од својих претходника, који су радили углавном у области оперске, хорске и камерно-вокалне музике, млађа генерација грузијских композитора окренула се углавном инструменталној музици, а грузијска музика се у овом правцу развијала у наредне две до три деценије.

Године 1936. Баланчивадзе је написао своје прво значајно дело - Први клавирски концерт, који је постао први пример овог жанра у националној музичкој уметности. Светао тематски материјал концерта повезан је са националним фолклором: оличава интонације оштро епских маршевских песама, грациозних плесних мелодија и лирских песама. У овој композицији се већ осећају многе особине које су карактеристичне за Баланчивадзеов стил у будућности: варијациони начин развоја, тесна повезаност херојских тема са жанровски специфичним народним мелодијама, виртуозност клавирске партие, која подсећа на пијанизам Ф. Лист. Херојски патос својствен овом делу, композитор ће на нов начин отелотворити у Другом клавирском концерту (1946).

Значајан догађај у музичком животу републике био је лирско-херојски балет „Срце планине“ (1. издање 1936, 2. издање 1938). Радња је заснована на љубави младог ловца Дзхарџија према ћерки принца Манижеа и догађајима сељачке борбе против феудалног угњетавања 1959. века. Лирско-романтичне љубавне сцене, пуне несвакидашњег шарма и поезије, овде су спојене са народним, жанровско-домаћим епизодама. Елемент народне игре, у комбинацији са класичном кореографијом, постао је основа драматургије и музичког језика балета. Баланчивадзе користи округли плес перкхули, енергични сацхидао (плес који се изводи током националне борбе), милитантни мтиулури, весели церули, херојски хоруми, итд. Шостакович је веома ценио балет: „...у овој музици нема ничег малог, све је веома дубоко… племенито и узвишено, много озбиљног патоса који долази из озбиљне поезије. Последњи предратни рад композитора била је лирско-комична опера Мзија, која је постављена у КСНУМКС-у. Заснован је на заплету из свакодневног живота социјалистичког села у Грузији.

Године 1944. Баланчивадзе је написао своју прву и прву симфонију у грузијској музици, посвећену савременим догађајима. „Прву симфонију написао сам у страшним годинама рата... 1943. године, током бомбардовања, умрла ми је сестра. Желео сам да у овој симфонији одразим многа искуства: не само тугу и тугу за мртвима, већ и веру у победу, храброст, херојство нашег народа.

У послератним годинама, заједно са кореографом Л. Лавровским, композитор је радио на балету Руби Старс, од којих је већина касније постала саставни део балета Странице живота (1961).

Важна прекретница у стваралаштву Баланчивадзеа био је Трећи концерт за клавир и гудачки оркестар (1952), посвећен младима. Композиција је програмске природе, засићена је маршевско-песничким интонацијама карактеристичним за пионирску музику. „У Трећем концерту за клавир и гудачки оркестар, Баланчивадзе је наивно, весело, весело дете“, пише Н. Мамисашвили. Овај концерт је уврштен на репертоар познатих совјетских пијаниста – Л. Оборин, А. Иохелес. Четврти клавирски концерт (1968) састоји се од 6 делова, у којима композитор настоји да ухвати карактеристичне карактеристике разних региона Грузије – њихову природу, културу, живот: 1 сат – „Јвари“ (чувени храм 2. века у Картли), 3 часа – „Тетнулд“ (планински врх у Сванетију), 4 часа – „Саламури“ (национална врста флауте), 5 часова – „Дила“ (Јутро, овде се користе интонације гуријанских хорских песама), 6 часова – „Рион шума” (црта живописну природу Имеретина), 2 сата – „Цхратскаро” (Девет извора). У оригиналној верзији, циклус је садржао још КСНУМКС епизода - "Вине" и "Цханцхкери" ("Водопад").

Четвртом клавирском концерту претходио је балет Мтсири (1964, према песми М. Лермонтова). У овој балетској песми, која има истински симфонијски дах, сва пажња композитора је концентрисана на слику главног јунака, што композицији даје одлике монодраме. Са сликом Мтсира су повезана 3 лајтмотива, који су основа музичке драматургије композиције. „Идеју да се напише балет по Љермонтовљевом заплету давно је родио Баланчивадзе“, пише А. Шаверзашвили. „Раније се определио за Демона. Међутим, овај план је остао неостварен. Коначно, избор је пао на „Мцири“…“

„Баланчивадзеова трагања олакшала је долазак у Совјетски Савез његовог брата Џорџа Баланчина, чија је огромна, иновативна кореографска уметност отворила нове могућности у развоју балета... Показало се да су Баланчинове идеје блиске стваралачкој природи композитора, његовој претраге. То је одредило судбину његовог новог балета.”

70-80-е обележене посебном креативном активношћу Баланчивадзеа. Створио је Трећу (1978), Четврту („Шума”, 1980) и Пету („Младост”, 1989) симфоније; вокално-симфонијска песма „Обелисци” (1985); опера-балет „Ганга” (1986); Клавирски трио, Пети концерт (оба 1979) и Квинтет (1980); Квартет (1983) и друге инструменталне композиције.

„Андреј Баланчивадзе је један од оних стваралаца који су оставили неизбрисив траг у развоју националне музичке културе. …Током времена се пред сваким уметником отварају нови хоризонти, много тога у животу се мења. Али осећање велике захвалности, искреног поштовања према Андреју Мелитоновичу Баланчивадзеу, принципијелном грађанину и великом ствараоцу, остаје са нама заувек“ (О. Тактакишвили).

Н. Алексенко