Константин Николајевич Игумнов (Константин Игумнов) |

Константин Игумнов

„Игумнов је био човек ретког шарма, једноставности и племенитости. Никакве почасти и слава нису могле да поколебају његову најдубљу скромност. У њему није било ни сенке те сујете од које понекад пате неки уметници. Овде се ради о човеку Игумнову. „Искрен и захтеван уметник, Игумнов је био непознат свакој врсти афектације, држања, спољашњег сјаја. Зарад колоритног ефекта, зарад површног сјаја, он никада није жртвовао уметничко значење... Игумнов није толерисао ништа екстремно, оштро, претерано. Његов стил игре је био једноставан и концизан.” Реч је о уметнику Игумнову.

„Строг и захтеван према себи, Игумнов је био захтеван и према својим ученицима. Проницљив у процени њихових снага и могућности, непрестано је поучавао уметничку истину, једноставност и природност израза. Учио је скромност, пропорционалност и економичност у коришћеним средствима. Учио је говорну експресивност, мелодичност, мек звук, пластичност и рељефност фразирања. Учио је „живи дах“ музичког извођења. Овде се ради о учитељу Игумнову.

„У основи и што је најважније, Игумновови погледи и естетски принципи остали су, по свему судећи, прилично стабилни... Његове симпатије као уметника и учитеља дуго су биле на страни музике која је јасна, смислена, истински реалистична у својој основи (он једноставно није препознао други), његов „цредо“ музичар-интерпретатор се увек откривао кроз такве квалитете као што су непосредност извођачког отелотворења слике, продорност и суптилност песничког искуства. Овде се ради о уметничким принципима Игумнова. Горе наведене изјаве припадају ученицима изузетног учитеља – Ј. Милсхтеина и Ј. Флиера, који су дуго година одлично познавали Константина Николајевича. Упоређујући их, нехотице се долази до закључка о невероватној целовитости Игумновове људске и уметничке природе. У свему је остао доследан себи, као личност и уметник дубоке оригиналности.

Упијао је најбоље традиције руских извођачких и композиторских школа. На Московском конзерваторијуму, који је дипломирао 1894, Игумнов је учио клавир прво код АИ Силотија, а затим код ПА Пабста. Овде је студирао музичку теорију и композицију код СИ Танејева, АС Аренског и ММ Иполитова-Иванова иу камерном ансамблу код ВИ Сафонова. У исто време (1892-1895) студирао је на Историјско-филолошком факултету Московског универзитета. Московљани су упознали пијанисту Игумнова давне 1895. године и убрзо је он заузео истакнуто место међу руским концертним извођачима. Игумнов је у годинама на залету направио следећу шему свог пијанистичког развоја: „Мој извођачки пут је сложен и кривудав. Делим га на следеће периоде: 1895-1908 – академски период; 1908-1917 – период рађања трагања под утицајем уметника и писаца (Серов, Сомов, Брјусов, итд.); 1917-1930 – период преиспитивања свих вредности; страст за бојом на штету ритмичког узорка, злоупотреба рубата; Године 1930-1940 су постепено формирање мојих садашњих погледа. Међутим, ја сам их у потпуности схватио и „пронашао се“ тек после Великог отаџбинског рата“... Међутим, чак и ако узмемо у обзир резултате ове „интроспекције“, сасвим је очигледно да су одређујуће црте биле инхерентне Игумновој игри у свим унутрашње „метаморфозе“. То важи и за принципе интерпретације и репертоарске склоности уметника.

Сви стручњаци једногласно примећују одређени посебан однос Игумнова према инструменту, његову ретку способност да води живи говор са људима уз помоћ клавира. Године 1933. тадашњи директор Московског конзерваторијума Б. Пшибишевски написао је у листу Совјетска уметност: „Као пијаниста, Игумнов је апсолутно изузетна појава. Истина, он не припада породици мајстора клавира, који се одликују бриљантном техником, моћним звуком и оркестарском интерпретацијом инструмента. Игумнов припада пијанистима попут Филда, Шопена, односно мајсторима који су се највише приближили специфичности клавира, нису у њему тражили вештачки изазване оркестарске ефекте, већ су из њега извлачили оно што је најтеже извући испод спољашње крутости клавира. звук – мелодичност. Игумновов клавир пева, као ретко када међу савременим великим пијанистима. Неколико година касније, овом мишљењу се придружује и А. Алшванг: „Популарност је стекао захваљујући задивљујућој искрености своје игре, живом контакту са публиком и одличној интерпретацији класика... Многи с правом примећују храбру строгост у извођењу К. Игумнова. Истовремено, Игумнов звук карактерише мекоћа, близина мелодије говора. Његово тумачење одликује живост, свежина боја. Професор Ј. Милсхтеин, који је почео као асистент Игумнова и учинио много на проучавању заоставштине свог учитеља, више пута је истицао ове исте особине: „Мало ко је могао да се такмичи са Игумновом у лепоти звука, који се одликовао изузетним богатством. боје и задивљујуће мелодичности. Под његовим рукама клавир добија својства људског гласа. Захваљујући неком посебном додиру, као да се спаја са тастатуром (по сопственом признању, принцип фузије лежао је у срцу његовог додира), а такође захваљујући суптилној, разноврсној, пулсирајућој употреби педале, произвео је звук ретког шарма. Чак и уз најјачи ударац, његова лешина није изгубила свој шарм: увек је била племенита. Игумнов је више волео да свира тише, али само да не „виче“, да не форсира звук клавира, да не прелази његове природне границе.

Како је Игумнов постигао своја невероватна уметничка открића? До њих га је водила не само природна уметничка интуиција. Уздржан по природи, једном је отворио „врата” своје креативне лабораторије: „Мислим да је свако музичко извођење живи говор, кохерентна прича... Али само причање ипак није довољно. Неопходно је да прича има одређени садржај и да извођач увек има нешто што би га приближило овом садржају. И овде не могу да замислим музичку представу апстрактно: увек желим да прибегнем неким свакодневним аналогијама. Укратко, садржај приче црпим или из личних утисака, или из природе, или из уметности, или из одређених идеја, или из одређене историјске епохе. За мене нема сумње да се у сваком значајном делу тражи нешто што извођача повезује са стварним животом. Не могу да замислим музику ради музике, без људских искустава... Зато је неопходно да изведено дело нађе неки одјек у личности извођача, да му буде блиско. Можете се, наравно, реинкарнирати, али увек морају постојати неке повезујуће личне нити. Не може се рећи да сам нужно замишљао програм дела. Не, оно што ја замишљам није програм. То су само нека осећања, размишљања, поређења која помажу да се евоцирају расположења слична онима која желим да пренесем у свом наступу. То су, такорећи, нека врста „радних хипотеза“, које олакшавају разумевање уметничке концепције.

Игумнов је 3. децембра 1947. последњи пут изашао на сцену Велике сале Московског конзерваторијума. На програму ове вечери биле су Бетовенова Седма соната, Соната Чајковског, Шопенова б-мол соната, Љадовљеве варијације на тему Глинке, Драма Чајковског Страсна исповест, непозната широј јавности. На бис су изведени Рубинштајнов Импромпту, Шубертов Музички тренутак у це-молу и Успаванка Чајковског-Пабста. У овом опроштајном програму наведена су имена оних композитора чија је музика одувек била блиска пијанисти. „Ако се ипак тражи оно што је главно, константно у Игумновљевом извођачком имиџу“, приметио је К. Гримих 1933. године, „онда су најупечатљивије бројне нити које повезују његов извођачки рад са романтичним страницама клавирске уметности… Овде – не у Баха, не у Моцарта, не у Прокофјева, не у Хиндемита, већ код Бетовена, Менделсона, Шумана, Брамса, Шопена, Листа, Чајковског, Рахмањинова – најубедљивије се откривају врлине Игумновљевог извођења: суздржана и упечатљива мајсторство експресивности. звук, независност и свежина интерпретације.

Заиста, Игумнов није био, како кажу, свејед извођач. Остао је доследан себи: „Ако ми је композитор стран и његове композиције ми лично не дају материјал за извођачку уметност, не могу да га уврстим у свој репертоар (нпр. клавирска дела Балакирјева, француских импресиониста, покојног Скрјабина, неких дела совјетских композитора).“ И овде је потребно истаћи непрекидну апелацију пијанисте на руску клавирску класику, а пре свега на дело Чајковског. Може се рећи да је управо Игумнов оживео многа дела великог руског композитора на концертној сцени.

Сви који су слушали Игумнова сложиће се са одушевљеним речима Ј. Милштајна: „Нигде, чак ни код Шопена, Шумана, Листа, Игумновљев посебан, пун једноставности, племенитости и чедне скромности, није тако успешно изражен као у делима Чајковског. . Немогуће је замислити да се суптилност извођења може довести до вишег степена савршенства. Немогуће је замислити већу углађеност и промишљеност мелодијских излива, већу истинитост и искреност осећања. Игумнова извођење ових дела разликује се од других, као што се екстракт разликује од разблажене смеше. Заиста, све је у њему невероватно: свака нијанса овде је узор, сваки потез је предмет дивљења. Да бисмо оценили педагошку активност Игумнова, довољно је навести неке од ученика: Н. Орлов, И. Добровеин, Л. Оборин, Ј. Флиер, А. Диаков, М. Гринберг, И. Микхневски, А. Иохелес, А. анд М. Готтлиеб, О. Босхниаковицх, Н. Схтаркман. Све су то концертни пијанисти који су стекли широку популарност. Почео је да предаје убрзо након дипломирања на конзерваторијуму, неко време је био наставник у музичкој школи у Тбилисију (1898-1899), а од 1899. постао је професор на Московском конзерваторијуму; 1924-1929 био је и њен ректор. У комуникацији са ученицима Игумнов је био далеко од било каквог догматизма, свака његова лекција је живи стваралачки процес, откривање неисцрпног музичког богатства. „Моја педагогија“, каже он, „тесно је повезана са мојим учинком и то узрокује недостатак стабилности у мојим педагошким ставовима.“ Можда то објашњава невероватну различитост, понекад и контрастну супротност Игумновљевих ученика. Али, можда, све њих уједињује побожни однос према музици, наслеђен од учитеља. Опраштајући се од свог учитеља на тужни дан задушнице. Ј. Флиер је исправно идентификовао главни „подтекст“ Игумновљевих педагошких ставова: „Константин Николајевич је могао да опрости ученику лажне белешке, али није опростио и није могао да поднесе лажна осећања.“

... Говорећи о једном од својих последњих сусрета са Игумновим, његов ученик професор К. Аџемов се присећа: „Те вечери ми се учинило да КН није сасвим здрав. Поред тога, рекао је да му лекари нису дозволили да игра. „Али шта је смисао мог живота? Игра…"

Лит.: Рабинович Д. Портрети пијаниста. М., 1970; Милсхтеин И, Константин Николаевич Игумнов. М., 1975.

Григориев Л., Платек Иа.