Николај Николајевич Фигнер (Ницолаи Фигнер) |

Николај Фигнер

Руски певач, предузетник, учитељ вокала. Супруг певачице МИ Фигнер. Уметност овог певача одиграла је важну улогу у развоју целокупног националног оперског позоришта, у формирању типа певача-глумца који је постао изузетна личност у руској оперској школи.

Једном је Собинов, позивајући се на Фигнера, написао: „Под чаролијом вашег талента, чак и хладна, бешћутна срца су дрхтала. Те тренутке високог успона и лепоте неће заборавити нико ко вас је икада чуо.”

А ево и мишљења изванредног музичара А. Пазовског: „Имајући карактеристичан тенор глас који се никако не истиче лепотом тембра, Фигнер је ипак знао да својим певањем узбуди, понекад и шокира најразноврснију публику. , укључујући и најзахтевније у питањима вокалне и сценске уметности.“

Николај Николајевич Фигнер је рођен у граду Мамадиш, Казанска губернија, 21. фебруара 1857. Прво је студирао у Казанској гимназији. Али, не дозволивши му да тамо заврши курс, родитељи су га послали у Санктпетербуршки поморски кадетски корпус, у који је ступио 11. септембра 1874. Одатле, четири године касније, Николај је пуштен као везист.

Уписан у поморску посаду, Фигнер је добио задатак да плови на корвети Асколд, на којој је опловио свет. Године 1879. Николај је унапређен у везиста, а 9. фебруара 1881. године отпуштен је због болести из службе у чин потпоручника.

Његова поморска каријера нагло је прекинута под необичним околностима. Николај се заљубио у италијанског Бона који је служио у породици његових познаника. Супротно правилима војног ресора, Фигнер је одлучио да се одмах ожени без дозволе својих претпостављених. Николај је тајно одвео Луизу и оженио је.

У Фигнеровој биографији почела је нова етапа, одлучно неприпремљена претходним животом. Одлучује да постане певач. Иде на Конзерваторијум у Санкт Петербургу. На тесту конзерваторијума, чувени учитељ баритона и певања ИП Прјанишњиков води Фигнера у свој разред.

Међутим, прво Пјанишњиков, а затим чувени учитељ К. Еверарди дали су му да схвати да нема гласовне способности и саветовали му да напусти ову идеју. Фигнер је очигледно имао другачије мишљење о свом таленту.

Међутим, током кратких недеља студија, Фигнер долази до одређеног закључка. „Треба ми времена, воље и рада!“ каже у себи. Искористивши материјалну подршку која му је понуђена, он заједно са Луизом, која је већ чекала дете, одлази у Италију. У Милану, Фигнер се надао да ће добити признање од реномираних педагошких професора.

„Дошавши до галерије Кристофер у Милану, ове певачке размене, Фигнер пада у канџе неког шарлатана из „професора певања“ и брзо га оставља не само без новца, већ и без гласа, пише Левик. – Неки прекобројни хоровођа – Грк Дероксас – сазнаје за његову тужну ситуацију и пружа му руку помоћи. Одводи га на пуну зависност и припрема га за сцену са шест месеци. 1882. НН Фигнер ће дебитовати у Напуљу.

Започињући каријеру на Западу, НН Фигнер, као проницљива и интелигентна особа, пажљиво посматра све. Још је млад, али већ довољно зрео да схвати да на путу једног слаткогласног певања, чак и у Италији, може имати много више трња него ружа. Логика креативног мишљења, реализам перформанса – то су прекретнице на које се фокусира. Пре свега, он почиње да развија у себи осећај уметничке пропорције и одређује границе онога што се назива добрим укусом.

Фигнер примећује да, углавном, италијански оперски певачи готово да и не поседују рецитатив, а ако и имају, не придају му дужну важност. Очекују арије или фразе са високом нотом, са завршетком погодном за филетирање или све врсте затишавања звука, са ефектном вокалном позицијом или каскадом заводљивих звукова у теситури, али су јасно искључени из радње када им партнери певају. . Они су равнодушни према ансамблима, односно према местима која суштински изражавају кулминацију одређене сцене, и певају их готово увек пуним гласом, углавном да би се чули. Фигнер је на време схватио да ове особине никако не сведоче о заслугама певача, да су често штетне по целокупни уметнички утисак и да су често у супротности са намерама композитора. Пред очима су му најбољи руски певачи свог времена и прелепе слике Сусанина, Руслана, Олоферна које су они створили.

А прво по чему се Фигнер разликује од почетних корака јесте излагање рецитатива, неуобичајених за то време на италијанској сцени. Ниједна реч без максималне пажње на музичку линију, ниједна нота ван додира са речју... Друга одлика Фигнеровог певања је правилан прорачун светлости и сенке, сочан тон и пригушени полутон, најсјајнији контрасти.

Као да је предвиђао Шаљапинову генијалну звучну „економију“, Фигнер је успео да задржи своје слушаоце под чаролијом фино изговорене речи. Минимум укупне звучности, минимум сваког звука посебно – тачно онолико колико је потребно да се певач подједнако добро чује у свим угловима сале и да слушалац достигне тембарске боје.

Мање од шест месеци касније, Фигнер је успешно дебитовао у Напуљу у Гунодовом Филимону и Баукису, а неколико дана касније у Фаусту. Одмах је био примећен. Заинтересовали су се. Турнеје су започеле у различитим градовима Италије. Ево само једног од одушевљених одговора италијанске штампе. Лист Ривиста (Феррара) је 1883. писао: „Тенор Фигнер, иако нема глас великог домета, привлачи богатством фраза, беспрекорном интонацијом, грациозношћу извођења и, пре свега, лепотом високих тонова. , који код њега звуче чисто и енергично, без и најмањег напора. У арији „Живео ти, свети заклоне“, у одломку у којем је одличан, уметник даје сандук толико јасно и звучно да изазива најбурнији аплауз. Било је добрих тренутака у изазов тројци, у љубавном дуету и у финалном тројцу. Међутим, пошто му средства, иако не неограничена, ипак пружају ту могућност, пожељно је да и други моменти буду засићени истим осећањем и истим ентузијазмом, посебно пролог, који је захтевао страственије и убедљивије тумачење. Певачица је још млада. Али захваљујући интелигенцији и одличним особинама којима је великодушно обдарен, моћи ће – уз пажљиво одабран репертоар – да напредује далеко на свом путу.

Након турнеје по Италији, Фигнер наступа у Шпанији и на турнеји по Јужној Америци. Његово име је брзо постало широко познато. После Јужне Америке следе наступи у Енглеској. Тако Фигнер за пет година (1882-1887) постаје једна од запажених личности у европској опери тог времена.

1887. већ је био позван у Маријински театар, и то под невиђеним повољним условима. Тада је највећа плата уметника Мариинског театра износила 12 хиљада рубаља годишње. Уговор закључен са брачним паром Фигнер од самог почетка предвиђао је плаћање од 500 рубаља по наступу уз минималну стопу од 80 наступа по сезони, односно износио је 40 хиљада рубаља годишње!

У то време, Луиз је напустио Фигнер у Италији, а тамо је остала и његова ћерка. На турнеји је упознао младу италијанску певачицу Медеју Меј. Са њом се Фигнер вратио у Санкт Петербург. Убрзо му је Медеја постала жена. Брачни пар формирао је заиста савршен вокални дует који је дуги низ година красио престоничку оперску сцену.

У априлу 1887. први пут се појавио на сцени Маријинског театра као Радамес, и од тог тренутка до 1904. остао је водећи солиста трупе, њен ослонац и понос.

Вероватно би, да би се овековечило име овог певача, било довољно да је он био први извођач Херманових делова у Пиковој дами. Тако је познати адвокат АФ Кони написао: „НН Фигнер је урадио невероватне ствари као Херман. Он је разумео и представио Хермана као целовиту клиничку слику менталног поремећаја... Када сам видео НН Фигнера, био сам задивљен. Био сам запањен у којој мери је тачно и дубоко приказао лудило... и како се оно развило у њему. Да сам професионални психијатар, рекао бих публици: „Идите код НН Фигнера. Он ће вам показати слику развоја лудила, коју никада нећете срести и никада нећете наћи!.. Као што је све то одиграо НН Фигнер! Када смо погледали присуство Николаја Николајевича, поглед уперен у једну тачку и потпуну равнодушност према другима, постало је страшно за њега… Ко год је видео НН Фигнера у улози Хермана, могао је да прати фазе лудила у његовој игри. . Ту долази до изражаја његово велико дело. Николаја Николајевича тада нисам познавао, али сам касније имао част да га упознам. Питао сам га: „Кажи ми, Николаје Николајевичу, где си учио лудило? Да ли сте читали књиге или сте их видели?' — 'Не, нисам их читао ни проучавао, само ми се чини да би тако требало да буде.' Ово је интуиција…”

Наравно, не само у улози Хермана показао је свој изузетан глумачки таленат. Исто тако задивљујуће истинит био је и његов Цанио ин Паглиацци. И у овој улози, певач је вешто пренео читав низ осећања, постигавши у кратком периоду један чин огромног драматичног пораста, који је кулминирао трагичним расплетом. Уметник је најјачи утисак оставио у улози Хозеа (Кармен), где је све у његовој игри било промишљено, изнутра оправдано и истовремено запаљено страшћу.

Музички критичар В. Коломијцев је писао крајем 1907. године, када је Фигнер већ завршио своје представе:

„Током свог двадесетогодишњег боравка у Санкт Петербургу, отпевао је доста делова. Успех га нигде није променио, али је управо тај репертоар „огртача и мача“, о коме сам већ говорио, посебно пристајао његовој уметничкој личности. Био је јунак јаких и спектакуларних, иако оперских, условних страсти. Типично руске и немачке опере су му у већини случајева биле мање успешне. Уопштено говорећи, поштено и непристрасно, треба рећи да Фигнер није стварао разне сценске типове (у смислу да их, на пример, Шаљапин ствара): скоро увек и у свему је остао сам, односно свеједно елегантан, нервозан и страствен први тенор. Чак се и његова шминка готово није мењала – мењали су се само костими, боје су се сходно томе згушњавале или слабиле, поједини детаљи су засенчени. Али, понављам, лични, веома светли квалитети овог уметника су веома одговарали најбољим деловима његовог репертоара; штавише, не треба заборавити да су и сами ови специфично тенорски делови у својој суштини веома хомогени.

Ако се не варам, Фигнер се никада није појавио у Глинкиним операма. Није певао ни Вагнера, осим неуспелог покушаја да прикаже Лоенгрина. У руским операма несумњиво је био величанствен у лику Дубровског у опери Направник и посебно Германа у Пиковој дами Чајковског. А онда су то били неупоредиви Алфред, Фауст (у Мефистофелу), Радамес, Хозе, Фра Дијаволо.

Али оно што је Фигнер оставио заиста неизбрисив утисак биле су улоге Раула у Мајербировим Хугенотима и Отела у Вердијевој опери. У ове две опере много пута нам је пружио огромно, ретко задовољство.

Фигнер је напустио сцену на врхунцу свог талента. Већина слушалаца је веровала да је разлог за то био развод од супруге 1904. Штавише, Медеја је била крива за раскид. Фигнеру је било немогуће да наступи са њом на истој сцени...

Године 1907. одржана је опроштајна бенефиција Фигнера, који је напуштао оперску сцену. „Руске музичке новине” су у вези с тим писале: „Његова звезда је некако изненада и одмах заслепила и јавност и руководство, а штавише, високо друштво, чија је добронамерност уздигла Фигнеров уметнички престиж на висину до тада непознатих руских оперских певача... Фигнер је био запањен . Дошао је код нас, ако не са изванредним гласом, онда са невероватним начином прилагођавања дела својим вокалним средствима и још невероватнијим вокалним и драматичним свирањем.

Али чак и након што је завршио каријеру певача, Фигнер је остао у руској опери. Постао је организатор и вођа неколико трупа у Одеси, Тифлису, Нижњем Новгороду, водио је активну и разноврсну јавну делатност, наступао на јавним концертима, био је организатор такмичења за стварање оперских дела. Најзапаженији траг у културном животу оставила је његова делатност на месту шефа оперске трупе Петроградског Народног дома, где су се испољиле и изузетне Фигнерове редитељске способности.

Николај Николајевич Фигнер преминуо је 13. децембра 1918. године.