Марија Израеловна Гринберг |

Марија Гринберг

„Волим у њеном извођачком стваралаштву њену непроменљиво инхерентну јасноћу мисли, прави увид у значење музике, непогрешив укус... затим хармонију музичких слика, добар осећај за форму, прелеп шармантан звук, звук није само себи циљ. , али као главно изражајно средство, комплетна техника, али без сенке „виртуозности“. Такође у њеној игри примећујем озбиљност, племениту концентрацију мисли и осећања…“

• Клавирска музика у онлајн продавници Озон →

Многи љубитељи музике који су упознати са уметношћу Марије Гринберг сигурно ће се сложити са овом оценом ГГ Нојхауса. У овој, рекло би се, свеобухватној карактеристици, издвојио бих реч „хармонија“. Заиста, уметничка слика Марије Гринберг освојила је својом целовитошћу и истовремено свестраношћу. Како примећују истраживачи рада пијанисте, ова последња околност је у великој мери последица утицаја оних наставника са којима је Гринберг студирао на Московском конзерваторијуму. Доласком из Одесе (њен учитељ до 1925. био је ДС Ајзберг), ушла је у класу ФМ, Блуменфелда; касније је њен вођа постао К.Н. Игумнов, у чијој класи је Гринберг дипломирала на конзерваторијуму 1933. 1933-1935. похађала је постдипломски курс код Игумнова (школа вишег умећа, како се у то време звала). И ако је од ФМ Блуменфелда млади уметник „позајмио” разноликост у најбољем смислу те речи, широк приступ решавању интерпретативних проблема, онда је од КН Игумнова Гринберг наследио стилску осетљивост, мајсторство звука.

Важна фаза у уметничком развоју пијанисте било је Друго свесавезно такмичење музичара извођача (1935): Гринберг је освојио другу награду. Такмичење је означило почетак њене широке концертне делатности. Међутим, успон пијанисте на „музички Олимп” није био нимало лак. Према поштеној опасци Ј. Милсхтеина, „постоје извођачи који не добију одмах исправну и исцрпну оцену... Они постепено расту, доживљавајући не само радост победа, већ и горчину пораза. Али с друге стране, они расту органски, стабилно и годинама достижу највеће висине уметности. Марија Гринберг припада таквим извођачима.

Као и код сваког великог музичара, њен репертоар, који се из године у годину обогаћивао, био је веома широк, па је о репертоарским склоностима пијанисте прилично тешко говорити у рестриктивном смислу. У различитим фазама уметничког развоја привлачили су је различити слојеви музике. Па ипак... Још средином тридесетих година А. Алшванг је истицао да је идеал за Гринберга била класична уметност. Њени стални пратиоци су Бах, Скарлати, Моцарт, Бетовен. Не без разлога, у сезони када се прослављао 30. рођендан пијанисте, одржала је концертни циклус који је укључивао све Бетовенове клавирске сонате. Рецензирајући већ прве концерте циклуса, К. Аџемов је приметио: „Гринбергова интерпретација је потпуно ван академизма. Извођење у сваком тренутку обележено је јединственом оригиналношћу пијанистичке индивидуалности, док се у преносу прецизно откривају и најмањи нијанси Бетовеновог нотног записа. Познати текст снагом уметникове инспирације добија нови живот. Осваја фасцинацију прављењем музике, истинитим, искреним тоном, нефлексибилном вољом и, што је најважније, живописним сликама.” Тачност ових речи види се и сада слушањем снимка свих Бетовенових соната, које је пијаниста направио 60-их година. Оцењујући ово дивно дело, Н. Иуденицх је написао: „Гринбергова уметност је пуна енергије огромне снаге. Апелујући на најбоље духовне квалитете слушаоца, изазива снажан и радостан одговор. Неодољивост утицаја извођења пијанисте објашњава се пре свега интонационом убедљивошћу, „различитошћу“ (да употребимо Глинкин израз), јасноћом сваког обрта, пасуса, теме и, на крају, допадљивом истинитошћу израза. Гринберг уводи слушаоца у прелепи свет Бетовенових соната једноставно, без афектације, без осећаја дистанце која одваја искусног уметника од неискусног слушаоца. Непосредност, искреност испољавају се у изворној интонационој свежини извођења.

Интонациона свежина... Веома тачна дефиниција која објашњава разлог сталног утицаја игре Марије Гринберг на публику. Како је то добила. Можда је главна тајна била у „општем” стваралачком принципу пијанисте, који је својевремено формулисала на следећи начин: „Ако желимо да наставимо да живимо у било ком делу, морамо га доживети као да је написано у наше време”.

Наравно, током дугих концертних година Гринберг је више пута свирао музику романтичара – Шуберта, Шумана, Листа, Шопена и других. Али управо на основу тога, према згодном запажању једног од критичара, дошло је до квалитативних промена у уметничком стилу уметника. У осврту Д. Рабиновича (1961) читамо: „Данас се не може рећи да интелектуализам, који је трајно својство талента М. Гринберга, ипак понекад има предност над њеном искреном непосредношћу. Пре неколико година, њен наступ је чешће одушевљавао него дирнуо. У извођењу М. Гринберга дошло је до „захлађења“, што је постало посебно приметно када се пијаниста окренуо Шопену, Брамсу, Рахмањинову. Сада се у потпуности открива не само у класичној музици, која јој је дуго доносила најупечатљивије креативне победе, већ и у романтичној музици.

Гринбергова је често у своје програме укључивала композиције које су биле мало познате широј публици и које се готово никада нису налазиле на постерима концерата. Дакле, у једној од њених московских представа звучала су дела Телемана, Грауна, Солера, Сеиксаса и других композитора КСНУМКС века. Можемо назвати и полузаборављене драме Визеа, Љадова и Глазунова, Други концерт Чајковског, чији је један од ревносних пропагандиста у наше време постала Марија Гринберг.

Совјетска музика је такође имала искреног пријатеља у њеној личности. Као пример њене пажње према савременом музичком стваралаштву може послужити читав програм соната совјетских аутора, припремљен за 30-годишњицу октобра: Друга – С. Прокофјева, Трећа – Д. Кабалевског, Четврта – В. Бели, трећи – М. Вајнберга. Извела је многе композиције Д. Шостаковича, Б. Шехтера, А. Локшина.

У ансамблима, уметници су партнери били вокалисти Н. Дорлиак, А. Доливо, С. Иаковенко, њена ћерка, пијанисткиња Н. Забавникова. Овоме додајемо да је Гринберг написао бројне аранжмане и аранжмане за два клавира. Педагошки рад пијанисткиња је започела 1959. године у Гнесин институту, а 1970. добила је звање професора.

Марија Гринберг је дала значајан допринос развоју совјетске сценске уметности. У кратком некрологу који су потписали Т. Хренников, Г. Свиридов и С. Рихтер, налазе се и следеће речи: „Размера њеног талента лежи у огромној снази директног утицаја, у комбинацији са изузетном дубином мисли, највишег нивоа. уметничког и пијанистичког умећа. Њена индивидуална интерпретација готово сваког дела које изведе, њена способност да на нов начин „прочита” замисао композитора отварала је нове и нове уметничке хоризонте.

Лит.: Милсхтеин Иа. Марија Гринберг. – М., 1958; Рабиновицх Д. Портрети пијаниста. – М., 1970.

Григориев Л., Платек Иа.