Рудолф Ричардович Керер (Рудолф Кехрер) |

Рудолпх Кехрер

Уметничке судбине у нашем времену често су сличне једна другој – барем у почетку. Али креативна биографија Рудолфа Ричардовича Керера нема много сличности са осталима. Довољно је рећи да је до своје тридесет осме (!) године остао у потпуном мраку као концертант; за њега су знали само на Ташкентском конзерваторијуму, где је предавао. Али једног лепог дана – о њему ћемо даље – његово име постало је познато готово свима заинтересованима за музику у нашој земљи. Или таква чињеница. Познато је да сваки извођач има паузе у пракси када поклопац инструмента остане затворен неко време. Такву паузу је имао и Керер. Трајало је само, ни више ни мање од тринаест година…

• Клавирска музика у онлајн продавници Озон →

Рудолф Ричардович Керер рођен је у Тбилисију. Његов отац је био штимер клавира или, како су га звали, мајстор музике. Трудио се да буде у току са свим занимљивостима у концертном животу града; упознао са музиком и свог сина. Керер се сећа наступа Е.Петри, А.Боровског, сећа се других познатих гостујућих извођача који су тих година долазили у Тбилиси.

Ерна Карловна Краусе постала је његов први учитељ клавира. „Скоро сви ученици Ерне Карловне одликовали су се завидном техником“, каже Кехрер. „На часу је подстицана брза, јака и прецизна игра. Убрзо сам, међутим, прешао на нову учитељицу, Ану Ивановну Тулашвили, и све се око мене одмах променило. Ана Ивановна је била надахнута и поетична уметница, часови са њом су се одржавали у атмосфери празничног усхићења… „Керер је неколико година студирао код Тулашвилија – прво у групи „надарене деце“ на Тбилисијском конзерваторијуму, а затим на самом конзерваторијуму. А онда је рат све разбио. Вољом околности завршио сам далеко од Тбилисија“, наставља Керер. „Наша породица, као и многе друге немачке породице тих година, морала је да се настани у Централној Азији, недалеко од Ташкента. Поред мене није било музичара, а са инструментом је било прилично тешко, па су часови клавира некако сами престали. Уписао сам Педагошки институт Чимкент на Физичко-математичком факултету. Након што је завршио, отишао је да ради у школи – предавао је математику у средњој школи. Ово је трајало неколико година. Тачније – до 1954. А онда сам одлучио да окушам срећу (уосталом, музичка „носталгија” није престала да ме мучи) – да положим пријемне испите на Конзерваторијуму у Ташкенту. И примљен је на трећу годину.

Уписан је у класу клавира наставника 3. Ш. Тамаркина, које Керер не престаје да се сећа са дубоким поштовањем и симпатијама („изузетно добар музичар, одлично је савладала приказ на инструменту...”). Много је научио и на сусретима са ВИ Слонимом („редак ерудита... са њим сам схватио законе музичке експресивности, раније сам само интуитивно нагађао о њиховом постојању“).

Оба васпитача су помогла Кереру да премости празнине у свом специјалном образовању; захваљујући Тамаркини и Слониму не само да је успешно завршио конзерваторијум, већ је ту и остављен да предаје. Они, ментори и пријатељи младог пијанисте, саветовали су га да се одмери на Свесавезном такмичењу музичара, расписаном 1961. године.

„Одлучивши да одем у Москву, нисам се заваравао посебним надама“, присећа се Керер. Вероватно ми је тада помогао овај психолошки став, не оптерећујући ни претераном анксиозношћу ни узбуђењем које исцрпљује душу. Касније сам често размишљао о томе да младе музичаре који свирају на такмичењима понекад изневери њихова прелиминарна усредсређеност на једну или другу награду. Спутава, чини оптерећеног бременом одговорности, емоционално ропствује: игра губи лакоћу, природност, лакоћу... 1961. године нисам размишљао ни о каквој награди – и успео сам. Па, што се тиче првог места и титуле лауреата, ово изненађење ми је било утолико радосније…“

Изненађење Кереровом победом није било само за њега. Скоро никоме непознати 38-годишњи музичар, за чије је учешће на такмичењу, иначе, била потребна посебна дозвола (старосна граница такмичара била је ограничена, по правилима, на 32 године), својим сензационалним успехом оборио све раније изречене прогнозе, прецртао све нагађања и претпоставке. „За само неколико дана, Рудолф Керер је освојио бучну популарност“, приметила је музичка штампа. „Први његов московски концерт је био распродат, у атмосфери радосног успеха. Керерови говори преносили су радио и телевизија. Штампа је врло саосећајно реаговала на његове првенце. Постао је предмет жестоких дискусија међу професионалцима и аматерима који су успели да га сврсте међу највеће совјетске пијанисте…” (Рабинович Д. Рудолф Керер // Музички живот. 1961. бр. 6. стр. 6.).

Чиме је гост из Ташкента импресионирао софистицирану метрополитску публику? Слобода и непристрасност његових сценских исказа, размера његових идеја, изворна природа музицирања. Није представљао ниједну од познатих пијанистичких школа – ни Москву ни Лењинград; он уопште није „представљао” никога, већ је био само себе. Његова виртуозност је такође била импресивна. Њој је, можда, недостајао спољашњи сјај, али се у њој осећала и елементарна снага, и храброст, и моћни обим. Керер је одушевио извођењем тако тешких дела као што су Листов „Мефисто валцер” и ф-мол („Трансцендентална”) етида, Глазуновова „Тема и варијације” и Прокофјевљев Први концерт. Али више од свега – увертира „Танхојзеру” од Вагнера – Листа; Московска критика је одговорила на његово тумачење ове ствари као чуда над чудима.

Дакле, било је сасвим довољно професионалних разлога за освајање првог места од Керера. Ипак, прави разлог његовог тријумфа био је нешто друго.

Керер је имао пуније, богатије, сложеније животно искуство од оних који су се са њим такмичили, и то се јасно одразило на његову игру. Старост пијанисте, оштри обрти судбине не само да га нису спречили да се такмичи са бриљантном уметничком омладином, већ су, можда, на неки начин помогли. „Музика је“, рекао је Бруно Валтер, „увек „диригент индивидуалности“ онога ко је изводи: као што је, повукао је аналогију, „како је метал проводник топлоте“ (Извођачка уметност страних земаља. – М., 1962. Издање ИЦ 71.). Из музике која је звучала у интерпретацији Керера, из његове уметничке индивидуалности, дахнуо је дашак нечег неуобичајеног за такмичарску сцену. Слушаоци, али и чланови жирија, видели су пред собом не дебитанта који је иза себе тек оставио безоблачно стажирање, већ зрелог, афирмисаног уметника. У његовој игри – озбиљној, понекад обојеној оштрим и драматичним тоновима – нагађало се оно што се зове психолошки призвук... То је изазвало универзалне симпатије код Керера.

Време је прошло. Узбудљива открића и сензације такмичења из 1961. године остала су иза. Пошто је напредовао у првим редовима совјетског пијанизма, Керер је дуго заузимао достојно место међу својим колегама концертним уметницима. Са његовим радом су се упознали свеобухватно и детаљно – без помпе, која најчешће прати изненађења. Срели смо се како у многим градовима СССР-а, тако и у иностранству – у ДДР-у, Пољској, Чехословачкој, Бугарској, Румунији, Јапану. Проучаване су и мање-више снаге његовог сценског манира. Шта су они? Шта је уметник данас?

Пре свега, потребно је рећи о њему као о мајстору велике форме у сценским уметностима; као уметник чији се таленат најпоузданије изражава на монументалним музичким платнима. Кереру су обично потребни огромни звучни простори у којима може постепено и постепено подизати динамичку напетост, великим потезом означити рељефе музичке радње, оштро оцртати кулминације; његова сценска дела се боље перципирају ако се посматрају као да се удаљавају од њих, са извесне дистанце. Није случајно да су међу његовим интерпретаторским успесима и опуси као што су Брамсов Први клавирски концерт, Бетовенов Пети, Први Чајковског, Први Шостаковичев, Други Рахмањинов, сонатни циклуси Прокофјева, Хачатурјана, Свиридова.

Дела великих форми на свом репертоару обухватају готово све концертне извођаче. Они, међутим, нису за свакога. Некоме се деси да испадне само низ фрагмената, калеидоскоп мање или више блиставих звучних тренутака... Ово се код Керера никада не дешава. Музику као да му је зграбио гвоздени обруч: шта год да свира – Бахов концерт у Д-молу или Моцартову сонату у А-молу, Шуманове „Симфонијске етиде” или Шостаковичеве прелудије и фуге – свуда у његовом извођењу, унутрашњој дисциплини, строга организација тријумф материјала. Некада наставник математике, није изгубио укус за логику, структуралне обрасце и јасну конструкцију у музици. Такав је магацин његовог стваралачког мишљења, такви су му уметнички ставови.

По мишљењу већине критичара, Керер највећи успех постиже у тумачењу Бетовена. Заиста, дела овог аутора заузимају једно од централних места на плакатима пијанисте. Сама структура Бетовенове музике – њен храбри и вољни карактер, императивни тон, снажни емоционални контрасти – у складу је са Кереровом уметничком личношћу; одавно је осетио позив за ову музику, у њој је пронашао своју праву извођачку улогу. У другим срећним тренуцима у његовој игри осећа се потпуна и органска фузија са Бетовеновом уметничком мишљу – то духовно јединство са аутором, она стваралачка „симбиоза” коју је КС Станиславски дефинисао својим чувеним „Ја јесам”: „Ја постојим, ја живим , осећам и мислим исто са улогом ” (Станиславски КС Рад глумца на себи // Сабрана дела – М., 1954. Т. 2. Део 1. С. 203.). Међу најзанимљивијим „улогама” Кереровог Бетовеновог репертоара су Седамнаеста и Осамнаеста соната, Патетика, Аурора, Пети концерт и, наравно, Апасионата. (Као што знате, пијаниста је својевремено глумио у филму Аппассионата, чинећи своју интерпретацију овог дела доступном милионској публици.) ​​Важно је напоменути да су Бетовенове креације у складу не само са особинама личности Керера, човека и човека. уметника, али и са особеностима његовог пијанизма. Чврста и одређена (не без удела „утицаја“) продукција звука, фреско стил извођења – све то помаже уметнику да постигне високу уметничку убедљивост и у „Патетици“, и у „Апасионати“, и у многим другим Бетовеновом клавиру. опусима.

Постоји и композитор који готово увек успева са Керером — Сергеј Прокофјев. Композитор који му је по много чему близак: лиризмом, уздржан и лаконски, са склоношћу инструменталном токату, прилично сувопарној и бриљантној игри. Штавише, Прокофјев је близак Кереру са скоро свим његовим арсеналом изражајних средстава: „притиском тврдоглавих метричких форми“, „једноставношћу и квадратношћу ритма“, „опседнутошћу немилосрдним, правоугаоним музичким сликама“, „материјалношћу“ текстуре. , „инерција стално растућих јасних фигурација“ (СЕ Феинберг) (Феинберг СЕ Сергеј Прокофјев: Карактеристике стила // Пијанизам као уметност, 2. изд. – М., 1969. П. 134, 138, 550.). Није случајно што се младог Прокофјева могло видети на исходишту Керерових уметничких тријумфа – Првог клавирског концерта. Међу признатим остварењима пијанисте спадају Прокофјевљева Друга, Трећа и Седма соната, Заблуде, прелудиј у Ц-дуру, чувени марш из опере Љубав према три поморанџе.

Керер често игра Шопена. У његовим програмима има дела Скрјабина и Дебисија. Можда су ово најконтроверзнији делови његовог репертоара. Уз несумњиви успех пијанисте као интерпретатора – Шопенову Другу сонату, Скрјабинову Трећу сонату… – управо ови аутори откривају и неке мрачне стране у његовој уметности. Управо овде, у Шопеновим елегантним валцерима и прелудијама, у крхким Скрјабиновим минијатурама, у елегантним Дебисијевим текстовима, примећује се да Кереровој игри понекад недостаје префињеност, да је понегде сурова. И да не би било лоше да се у њему види вештија разрада детаља, префињенија колоритна и колористичка нијанса. Вероватно би сваки пијаниста, па и најеминентнији, по жељи могао да именује неке комаде који нису за „његов” клавир; Керр није изузетак.

Дешава се да интерпретацијама пијанисте недостаје поезија – у смислу да су је разумели и осећали романтичари. Усуђујемо се да донесемо споран суд. Креативност музичара-извођача, а можда и композитора, као и стваралаштво писаца, познаје и своје „песнике“ и своје „прозаисте“. (Да ли би некоме у свету писаца пало на памет да се расправља о томе који је од ових жанрова „бољи“, а који „гори“? Не, наравно.) Први тип је познат и проучен доста у потпуности, о другом мање размишљамо. често; и ако, на пример, појам „клавирски песник” звучи прилично традиционално, онда се то не може рећи за „прозе клавира”. У међувремену, међу њима има много занимљивих мајстора – озбиљних, интелигентних, духовно смислених. Понекад би, међутим, неки од њих пожелели да прецизније и строже дефинишу границе свог репертоара, дајући предност неким делима, остављајући по страни друга...

Међу колегама, Керер је познат не само као концертни извођач. Од 1961. предаје на Московском конзерваторијуму. Међу његовим ученицима су победник ИВ такмичења Чајковски, познати бразилски уметник А. Мореира-Лима, чешка пијанисткиња Божена Штајнерова, победница ВИИИ такмичења Чајковски Ирина Плотникова и низ других младих совјетских и страних извођача. „Уверен сам да ако је музичар постигао нешто у својој професији, треба га научити“, каже Керер. „Као што смо дужни да одгајамо низ мајстора сликарства, позоришта, биоскопа — свих оних које називамо „уметницима“. И то није само питање моралне дужности. Када се бавите педагогијом, осећате како вам се очи отварају за многе ствари…“

У исто време, данас учитеља Керера нешто узнемири. Према његовим речима, то поремети превише очигледну практичност и разборитост данашње уметничке омладине. Претерано упорна пословна способност. И то не само на Московском конзерваторијуму, где ради, већ и на другим музичким универзитетима у земљи, где мора да посети. „Погледате друге младе пијанисте и видите да они не размишљају толико о студијама колико о каријери. И траже не само учитеље, већ и утицајне старатеље, мецене који би могли да брину о њиховом даљем напредовању, помогли би, како кажу, да стане на ноге.

Наравно, млади треба да брину за своју будућност. Ово је потпуно природно, ја све савршено разумем. Па ипак… Као музичару, не могу а да не пожалим што акценти нису тамо где мислим да би требало да буду. Не могу а да не будем узнемирен што су приоритети у животу и послу обрнути. Можда грешим…"

У праву је, наравно, и он то веома добро зна. Он једноставно не жели, очигледно, да му неко замери тако старчеву мрзовољу, тако обично и тривијално гунђање на „садашњу” омладину.

* * *

У сезонама 1986/87 и 1987/88, у Кереровим програмима појавило се неколико нових наслова – Бахова Партита у бе-дуру и Свита у а-молу, Листова Долина Оберман и погребна поворка, Григов концерт за клавир, нека од Рахмањиновових дела. Не крије да је у његовим годинама све теже научити нове ствари, износити их у јавност. Али – по њему је неопходно. Апсолутно је неопходно не заглавити на једном месту, не деквалификовати се на креативан начин; да осећам исто струја концертни извођач. Неопходно је, укратко, и професионално и чисто психолошки. А друго није ништа мање важно од првог.

Истовремено, Керер се бави и „рестаураторским“ радом – понавља нешто из репертоара протеклих година, поново уводи у свој концертни живот. „Понекад је веома интересантно посматрати како се мењају ставови према претходним тумачењима. Стога, како се мењаш. Уверен сам да у светској музичкој литератури постоје дела која једноставно захтевају да им се с времена на време враћамо, дела која треба периодично ажурирати и промишљати. Они су тако богати својим унутрашњим садржајем, тако вишеслојнида ће се у свакој фази свог животног пута сигурно у њима наћи нешто што је раније било непримећено, неоткривено, промашено...” Керер је 1987. године наставио на свом репертоару Листову б-молу сонату, коју је свирао више од две деценије.

Истовремено, Керер се сада труди да се не задржава дуго на једној ствари – рецимо, на делима једног те истог аутора, ма колико он био близак и драг. „Приметио сам да промена музичких стилова, различитих стилова компоновања“, каже он, „помажу да се одржи емоционални тон у раду. А ово је изузетно важно. Кад иза толико година мукотрпног рада, толико концертних наступа, најважније је не изгубити укус за свирање клавира. И ту мени лично много помаже смењивање контрастних, разноврсних музичких утисака – даје неку врсту унутрашњег обнављања, освежава осећања, ублажава умор.

За сваког уметника дође време, додаје Рудолф Рихардович, када почне да схвата да има много дела која никада неће научити и одиграти на сцени. Само није на време... Тужно је, наравно, али нема шта да се уради. Са жаљењем размишљам, на пример, коликоНисам играо у свом животу дела Шуберта, Брамса, Скрјабина и других великих композитора. Што боље желите да радите оно што радите данас.

Кажу да стручњаци (посебно колеге) понекад могу да погреше у својим проценама и мишљењима; општа јавност у на крају никад не греши. „Сваки појединачни слушалац понекад не може ништа да разуме“, приметио је Владимир Хоровиц, „али када се окупе, разумеју!“ Већ око три деценије Керерова уметност ужива пажњу слушалаца који га виде као великог, поштеног, нестандардног музичара. А они не грешим...

Г. Ципин, 1990