Лудвиг (Лоуис) Спохр |

лоуис спохр

Шпор је ушао у историју музике као изузетан виолиниста и велики композитор који је писао опере, симфоније, концерте, камерна и инструментална дела. Посебно су били популарни његови концерти за виолину, који су у развоју жанра послужили као спона између класичне и романтичне уметности. У оперском жанру Шпер је, заједно са Вебером, Маршнером и Лорцингом, развио националне немачке традиције.

Правац Шпоровог рада био је романтичан, сентименталистички. Истина, његови први виолински концерти су и даље по стилу били блиски класичним концертима Виотија и Родеа, али су се наредни, почев од Шестог, све више романтизовали. Исто се дешавало и у операма. У најбољим од њих – „Фаусту” (на заплету народне легенде) и „Јесонди” – на неки начин је антиципирао чак и „Лоенгрина” Р. Вагнера и романтичне песме Ф. Листа.

Али управо „нешто“. Шпоров таленат као композитора није био ни јак, ни оригиналан, па чак ни чврст. У музици се његова сентиментализована романса сукобљава са педантичном, чисто немачком промишљеношћу, чувајући нормативност и интелектуализам класичног стила. Шилерова „борба осећања“ била је туђа Шпору. Стендал је написао да његов романтизам не изражава „страсну душу Вертера, већ чисту душу немачког грађанства“.

Р. Вагнер понавља Стендала. Називајући Вебера и Шпора изванредним немачким оперским композиторима, Вагнер им пориче способност да рукују људским гласом и сматра да њихов таленат није превише дубок да би освојио царство драме. По његовом мишљењу, природа Веберовог талента је чисто лирска, док је Шпорова елегична. Али њихов главни недостатак је учење: „Ох, ово наше проклето учење је извор свих немачких зала!“ Управо су ученост, педантност и грађански углед некада натерали М. Глинку да иронично назове Шпора „дилижансом снажног немачког рада“.

Међутим, колико год да су биле јаке црте грађанства код Шпора, било би погрешно сматрати га својеврсним стубом филистерства и филистерства у музици. У личности Шпора и његовим делима било је нечега што се супротстављало филистерству. Спуру се не може порећи племенитост, духовна чистота и узвишеност, посебно привлачна у време необуздане страсти за виртуозношћу. Шпор није профанисао уметност коју је волео, страсно се бунећи против онога што му се чинило ситним и вулгарним, служећи ниским укусима. Савременици су ценили његов положај. Вебер пише симпатичне чланке о Шпоровим операма; Спохрову симфонију „Благослов звукова“ ВФ Одојевски је назвао изванредном; Лист диригује Шпоровим Фаустом у Вајмару 24. октобра 1852. „Према Г. Мозеру, песме младог Шумана откривају утицај Шпора.“ Шпор је имао дугу пријатељску везу са Шуманом.

Шпор је рођен 5. априла 1784. Његов отац је био лекар и страствено је волео музику; добро је свирао флауту, мајка му је свирала на чембалу.

Музичке способности сина су се рано показале. „Надарен јасним сопранским гласом“, пише Шпор у својој аутобиографији, „прво сам почео да певам и четири или пет година ми је било дозвољено да певам дует са својом мајком на нашим породичним забавама. Тада ми је отац, попустећи мојој жаркој жељи, на вашару купио виолину на којој сам почео да свирам без престанка.

Приметивши дечакову даровитост, родитељи су га послали да учи код француског емигранта, виолинисте аматера Дуфора, али су убрзо прешли код професионалног учитеља Мокура, концертмајстора оркестра војводе од Брунсвик.

Свирање младог виолинисте било је толико сјајно да су родитељи и учитељица одлучили да окушају срећу и пронађу прилику да он наступи у Хамбургу. Међутим, концерт у Хамбургу није одржан, јер 13-годишњи виолиниста, без подршке и покровитељства „моћних“, није успео да привуче дужну пажњу на себе. Вративши се у Брауншвајг, придружио се кнежевом оркестру, а са 15 година већ је обављао дужност дворског камерног музичара.

Спохров музички таленат привукао је пажњу војводе, и он је предложио да виолиниста настави школовање. Вибу је пао на два учитеља – Виотија и чувеног виолинисте Фридриха Ека. Обојици је послат захтев и обојица су одбили. Виоти се осврнуо на чињеницу да се повукао из музичке делатности и да се бави трговином вином; Ек је указао на непрекидну концертну активност као препреку систематским студијама. Али уместо себе, Ек је предложио свог брата Франца, такође концертног виртуоза. Шпор је са њим радио две године (1802-1804).

Заједно са својим учитељем, Шпор је отпутовао у Русију. У то време су возили полако, са дугим заустављањима, што су користили за наставу. Спур је добио строгог и захтевног учитеља, који је почео тако што је потпуно променио положај десне руке. „Јутрос“, пише Спохр у свом дневнику, „30. априла (1802—ЛР) господин Ек је почео да учи са мном. Али, авај, колико понижења! Ја, који сам себе сматрао једним од првих виртуоза у Немачкој, нисам могао да му одсвирам ниједну такту која би изазвала његово одобравање. Напротив, сваки такт сам морао да поновим бар десет пута да бих га коначно задовољио на било који начин. Посебно му се није допао мој лук, чије преуређење сада сматрам неопходним. Наравно, у почетку ће ми бити тешко, али надам се да ћу се носити са овим, јер сам уверен да ће ми прерада донети велику корист.

Веровало се да се техника игре може развити кроз интензивне сате вежбе. Спохр је радио 10 сати дневно. „Тако сам за кратко време успео да постигнем такву вештину и самопоуздање у техници да за мене није било ништа тешко у тада познатој концертној музици. Касније је постао учитељ, Шпор је придавао велики значај здрављу и издржљивости ученика.

У Русији се Ек тешко разболео, а Шпор се, приморан да прекине са лекцијама, вратио у Немачку. Прошле су године студија. Године 1805. Шпор се настанио у Готи, где му је понуђено место концертмајстора оперског оркестра. Убрзо се оженио Дороти Шајдлер, позоришном певачицом и ћерком музичара који је радио у готском оркестру. Његова жена је одлично поседовала харфу и сматрана је за најбољу харфисту у Немачкој. Брак се показао веома срећним.

Године 1812. Шпер је наступио у Бечу са феноменалним успехом и понуђен му је место вође бенда у Театру Ан дер Беч. Шпор је у Бечу написао једну од својих најпознатијих опера Фауст. Први пут је постављена у Франкфурту 1818. Шпор је живео у Бечу до 1816, а затим се преселио у Франкфурт, где је две године (1816-1817) радио као капелник. У Дрездену је провео 1821, а од 1822. настанио се у Каселу, где је био на месту генералног директора музике.

Током свог живота, Шпор је направио низ дугих концертних турнеја. Аустрија (1813), Италија (1816-1817), Лондон, Париз (1820), Холандија (1835), опет Лондон, Париз, само као диригент (1843) – ево списка његових концертних турнеја – ово је додатно на турнеју по Немачкој .

Године 1847. одржано је свечано вече посвећено 25. годишњици његовог рада у Касселском оркестру; 1852. пензионисан је у потпуности посветивши се педагогији. Године 1857. догодила му се несрећа: сломио је руку; то га је приморало да прекине наставну делатност. Туга која га је задесила сломила је вољу и здравље Спора, који је био бескрајно одан својој уметности, и, очигледно, убрзала његову смрт. Преминуо је 22. октобра 1859. године.

Шпор је био поносан човек; посебно је био узнемирен ако му је на неки начин повређено достојанство уметника. Једном је био позван на концерт на двору краља Виртемберга. Такви концерти су се често одржавали током карташких игара или дворских гозби. „Виста” и „Идем са адутима”, звекет ножева и виљушки служио је као својеврсна „пратња” игри неког великог музичара. Музика се сматрала пријатном разонодом која је помогла варењу племића. Шпор је категорички одбио да игра уколико се не створи право окружење.

Шпор није могао да поднесе снисходљив и снисходљив однос племства према људима од уметности. Он у својој аутобиографији огорчено прича како су често чак и првокласни уметници морали да доживе осећај понижења, обраћајући се „аристократској руљи“. Био је велики патриота и страсно је желео просперитет своје отаџбине. Године 1848, на врхунцу револуционарних догађаја, створио је секстет са посветом: „написан... да обнови јединство и слободу Немачке“.

Шпорови искази сведоче о његовој привржености принципима, али и субјективности естетских идеала. Као противник виртуозности, он не прихвата Паганинија и његове трендове, међутим, одајући почаст виолинској уметности великих Ђеновљана. У својој аутобиографији пише: „Са великим интересовањем слушао сам Паганинија на два његова концерта у Каселу. Његова лева рука и жица су изванредни. Али његове композиције, као и стил њиховог извођења, чудна су мешавина генијалног са детињасто наивним, неукусним, због чега и хватају и одбијају.

Када је Оле Бул, „скандинавски Паганини”, дошао у Шпор, није га прихватио као ученика, јер је веровао да не може да му усади своју школу, толико туђу виртуозности његовог талента. А 1838., након што је слушао Олеа Була у Каселу, он пише: „Његова игра акорда и самопоуздање његове леве руке су изванредни, али он жртвује, попут Паганинија, зарад свог кунстсхтука, превише других ствари које су инхерентне у племенитом инструменту“.

Шпоров омиљени композитор био је Моцарт („Мало пишем о Моцарту, јер је Моцарт за мене све”). Бетовеновом стваралаштву био је готово одушевљен, са изузетком дела последњег периода, која није разумео и није препознавао.

Као виолиниста, Шпор је био диван. Шлетерер осликава следећу слику свог наступа: „Импозантна фигура излази на сцену, главом и раменима изнад оних око себе. Виолина под мишем. Прилази својој конзоли. Шпор никада није свирао напамет, не желећи да створи наговештај ропског памћења неког музичког дела, које је сматрао неспојивим са титулом уметника. Приликом изласка на сцену, без поноса се поклонио публици, али је са осећајем достојанства и мирно плавим очима разгледао окупљену масу. Виолину је држао апсолутно слободно, готово без нагиба, због чега му је десна рука била подигнута релативно високо. На први звук освојио је све слушаоце. Мали инструмент у његовим рукама био је као играчка у рукама дива. Тешко је описати са каквом га је слободом, елеганцијом и вештином поседовао. Мирно, као изливен од челика, стајао је на сцени. Мекоћа и грациозност његових покрета били су непоновљиви. Спур је имао велику руку, али је комбиновао флексибилност, еластичност и снагу. Прсти су од тврдоће челика могли да тону на жице и притом су били, када је то било потребно, толико покретни да се у најлакшим пасусима није губио ни један трен. Није било потеза који није савладао са истим савршенством – његов широки стакато био је изузетан; још је упадљивији био звук велике моћи у тврђави, тих и нежан у певању. По завршетку утакмице, Шпор се мирно наклонио, са осмехом на лицу напустио је сцену уз буру непрестаног одушевљеног аплауза. Главни квалитет Шпорове игре био је промишљен и савршен пренос у сваком детаљу, лишен икаквих неозбиљности и тривијалне виртуозности. Племенитост и уметничка заокруженост карактерисали су његово извођење; увек је настојао да пренесе она душевна стања која се рађају у најчистијој људској груди.

Опис Сцхлетерера потврђују и друге критике. Шпоров ученик А. Малибран, који је написао биографију свог учитеља, помиње Шперове величанствене потезе, јасноћу технике прстију, најфинију звучну палету и, попут Шлетерера, истиче племенитост и једноставност његовог свирања. Шпор није толерисао „улазе“, глисандо, колоратуру, избегавао је скакање, прескакање потеза. Његов наступ је био заиста академски у највишем смислу те речи.

Никада није свирао напамет. Тада то није био изузетак од правила; многи извођачи су наступали на концертима са нотама на конзоли испред себе. Међутим, код Шпора је ово правило било узроковано одређеним естетским принципима. Такође је терао своје ученике да свирају само по нотама, тврдећи да га виолиниста који свира напамет подсећа на папагаја који одговара на научену лекцију.

О Шпоровом репертоару се врло мало зна. У првим годинама, поред својих дела, изводио је концерте Кројцера, Родеа, касније се ограничио углавном на сопствене композиције.

Почетком КСНУМКС века, најистакнутији виолинисти су држали виолину на различите начине. На пример, Игназ Френзел је притиснуо виолину на раме брадом лево од репног дела, а Виотти десно, то јест, како је сада уобичајено; Шпор је наслонио браду на сам мост.

Име Шпора се везује за неке иновације у области свирања виолине и дириговања. Дакле, он је изумитељ наслона за браду. Још значајнија је његова иновација у уметности дириговања. Он је заслужан за употребу штапа. У сваком случају, био је један од првих диригента који је употребио палицу. Године 1810, на музичком фестивалу у Франкенхаузену, дириговао је штапом измотаним из папира, а овај до сада непознат начин вођења оркестра све је гурнуо у чуђење. Музичари из Франкфурта 1817. и Лондона 1820-их дочекали су нови стил са ништа мање збуњености, али су врло брзо почели да схватају његове предности.

Шпор је био учитељ европског угледа. Студенти су му долазили из целог света. Формирао је неку врсту кућног конзерваторијума. Чак му је из Русије послат кмет по имену Енке. Шпор је образовао више од 140 великих виолинских солиста и концертмајстора оркестара.

Шпорова педагогија је била веома осебујна. Његови ученици су га изузетно волели. Строг и захтеван у учионици, ван учионице је постао друштвен и привржен. Уобичајене су биле заједничке шетње градом, сеоски излети, излети. Шпор је шетао, окружен гомилом својих љубимаца, бавио се спортом са њима, учио их да пливају, држао се једноставно, иако никада није прелазио границу када се интимност претвара у блискост, умањујући ауторитет учитеља у очима студенти.

Код ученика је развио изузетно одговоран однос према настави. Радио сам са почетником свака 2 дана, а затим прешао на 3 лекције недељно. На последњој норми ђак је остао до краја наставе. Обавезно за све ученике било је да свирају у ансамблу и оркестру. „Виолиниста који није стекао оркестарске вештине је као обучени канаринац који вришти до промуклости од научене ствари“, написао је Шпор. Лично је руководио свирањем у оркестру, вежбајући оркестарске вештине, ударце и технике.

Шлетерер је оставио опис Шпорове лекције. Обично је седео на средини собе у фотељи како би могао да види ученика, и то увек са виолином у рукама. На часовима је често свирао уз други глас или, ако ученик на неком месту није успео, показивао је на инструменту како се то изводи. Ученици су тврдили да им је играње са Спарсима право задовољство.

Шпор је био посебно избирљив у погледу интонације. Његовом осетљивом уху није промакла ни једна сумњива нота. Чувши то, баш ту, на часу, мирно, методично постигнута кристална јасноћа.

Шпор је своје педагошке принципе фиксирао у „Школи“. Био је то практични водич за учење који није тежио за прогресивном акумулацијом вештина; садржао је естетске ставове, ставове њеног аутора о виолинској педагогији, дајући да се види да је њен аутор био на позицији уметничког васпитања ученика. Више пута су га кривили што у својој „Школи“ „није могао“ да одвоји „технику“ од „музике“. Заправо, Спарси нису и нису могли да поставе такав задатак. Шпорова савремена виолинска техника још није достигла тачку спајања уметничких принципа са техничким. Синтеза уметничких и техничких момената изгледала је неприродно представницима нормативне педагогије КСНУМКС века, који су се залагали за апстрактну техничку обуку.

Шпорова „школа“ је већ застарела, али је историјски била прекретница, јер је оцртала пут до те уметничке педагогије, која је у КСВИИИ веку нашла свој највиши израз у делу Јоакима и Ауера.

Л. Раабен