Хенрик Шеринг (Хенрик Сзеринг) |
Хенрик Сзеринг
Пољски виолиниста који је живео и радио у Мексику од средине 1940-их.
Шеринг је као дете учио клавир, али је убрзо почео да свира виолину. По препоруци чувеног виолинисте Бронислава Хубермана, 1928. одлази у Берлин, где учи код Карла Флеша, а 1933. године Шеринг има први већи солистички наступ: у Варшави изводи Бетовенов Концерт за виолину са оркестром под диригентском палицом Бруна Валтера. . Исте године се преселио у Париз, где се усавршавао (према речима самог Шеринга, велики утицај на њега имали су Жорж Енеску и Жак Тибо), а шест година је похађао и приватне часове композиције код Надие Буланже.
Почетком Другог светског рата, Шеринг, који је течно говорио седам језика, успео је да добије место преводиоца у „лондонској“ влади Пољске и уз подршку Владислава Сикорског да помогне стотинама пољских избеглица да се преселе у Мексико. Хонораре са бројних (више од 300) концерата које је свирао током рата у Европи, Азији, Африци, Америци, Шеринг је одбијао за помоћ Антихитлеровској коалицији. Након једног од концерата у Мексику 1943. године, Шерингу је понуђено место председавајућег катедре за гудачке инструменте на Универзитету Мексико Сити. На крају рата Шеринг је преузео своје нове дужности.
Након што је примио држављанство Мексика, десет година се Шеринг бавио готово искључиво наставом. Тек 1956. године, на предлог Артура Рубинштајна, догодио се први наступ виолинисте у Њујорку после дуже паузе, који му је вратио светску славу. Следећих тридесет година, до своје смрти, Шеринг је комбиновао наставу са активним концертним радом. Умро је на турнеји у Каселу и сахрањен је у Мексико Ситију.
Шеринг је поседовао високу виртуозност и елеганцију извођења, добар осећај за стил. Његов репертоар укључивао је како композиције класичне виолине, тако и дела савремених композитора, укључујући и мексичке композиторе, чије је композиције активно промовисао. Шеринг је био први извођач композиција које су му посветили Бруно Мадерна и Кшиштоф Пендерецки, 1971. је први пут извео Трећи виолински концерт Никола Паганинија, чија се партитура дуго година сматрала изгубљеном и откривена тек 1960-их.
Шерингова дискографија је веома обимна и обухвата антологију виолинске музике Моцарта и Бетовена, као и концерте Баха, Менделсона, Брамса, Хачатурјана, Шенберга, Бартока, Берга, бројна камерна дела итд. Шеринг је 1974. и 1975. Награда Греми за извођење клавирских трија Шуберта и Брамса заједно са Артуром Рубинштајном и Пјером Фурнијеом.
Хенрик Шеринг је један од извођача који сматрају да је промоција нове музике из различитих земаља и трендова једна од својих најважнијих обавеза. Он је у разговору са париским новинаром Пјером Видалом признао да, у извршавању ове добровољно преузете мисије, осећа огромну друштвену и људску одговорност. На крају крајева, често се окреће делима „екстремне левице”, „авангарде”, штавише, која припадају потпуно непознатим или мало познатим ауторима, а њихова судбина, у ствари, зависи од њега.
Али да би истински прихватили свет савремене музике, неопходан њој учити; потребно је да имате дубоко знање, разноврсно музичко образовање, и што је најважније – „осећај за ново“, способност да разумете „најризичније“ експерименте савремених композитора, одсецајући осредње, само прекривено модерним иновацијама, и откривајући заиста уметнички, талентовани. Међутим, то није довољно: „Да бисте били заговорник есеја, морате га и волети. Из Шеринговог свирања је сасвим јасно да он не само да дубоко осећа и разуме нову музику, већ и искрено воли музичку модерност, са свим њеним сумњама и трагањима, сломовима и достигнућима.
Репертоар виолинисте у погледу нове музике је заиста универзалан. Ево Концертне рапсодије Енглеза Петера Рацине-Фриккера, написане додекафонским („мада не баш строгим“) стилом; и амерички концерт Бенџамина Лија; и Секвенце израелског Романа Хаубенстока-Раматија, рађене по серијском систему; и Француз Жан Мартинон, који је Шерингу посветио Други виолински концерт; и Бразилац Камарго Гварњери, који је написао Други концерт за виолину и оркестар посебно за Шеринга; и Мексиканци Силвестер Ревуелтас и Карлос Шаветс и други. Будући да је држављанин Мексика, Шеринг чини много на популаризацији дела мексичких композитора. Он је први извео у Паризу виолински концерт Мануела Понцеа, који је за Мексико (према Шерингу) отприлике исто што и Сибелијус за Финску. Да би истински разумео природу мексичког стваралаштва, проучавао је фолклор земље, и то не само Мексика, већ и латиноамеричких народа у целини.
Његови судови о музичкој уметности ових народа су изузетно занимљиви. У разговору са Видалом помиње сложену синтезу у мексичком фолклору древних напева и интонација, које датирају, можда, из уметности Маја и Астека, са интонацијама шпанског порекла; осећа и бразилски фолклор, високо ценећи његово преламање у делу Камарга Гварњерија. О овом последњем каже да је „фолклориста са великим Ф... уверен као Вила Лобос, нека врста Бразилца Даријуса Миљоа“.
А ово је само једна од страна Шерингове вишеструке извођачке и музичке слике. Она није само „универзална” у свом покривању савремених појава, већ ништа мање универзална у покривању епоха. Ко се не сећа његове интерпретације Бахових соната и партитура за соло виолину, која је публику одушевила филиграном предвођења гласа, класичном строгошћу фигуративног израза? А уз Баха, грациозни Менделсон и полетни Шуман, чији је виолински концерт Шеринг буквално оживео.
Или у Брамсовом концерту: Шеринг нема ни титанску, експресионистички згуснуту динамику Јаше Хајфеца, ни духовну стрепњу и страствену драму Јехудија Менухина, али има нешто и од првог и од другог. У Брамсу, он заузима средину између Менухина и Хајфеца, истичући у једнакој мери класичне и романтичне принципе који су тако тесно сједињени у овом дивном стваралаштву светске виолинске уметности.
Осећа се у извођачком изгледу Шеринга и његовом пољском пореклу. Она се манифестује у посебној љубави према националној пољској уметности. Веома цени и суптилно осећа музику Карола Шимановског. Други концерт који се свира врло често. Према његовом мишљењу, Други концерт је међу најбољим делима овог пољског класика – као што су „Краљ Роџер“, Стабат матер, Симфонијски концерт за клавир и оркестар, посвећен Артуру Рубинштајну.
Шерингово свирање плени богатством боја и савршеним инструментализмом. Он је као сликар и истовремено вајар, одевајући свако изведено дело у беспрекорно леп, складан облик. Истовремено, у његовој представи „сликовно“, како нам се чини, чак донекле преовладава над „експресивним“. Али занатско умеће је тако сјајно да увек пружа највеће естетско задовољство. Већину ових квалитета забележили су и совјетски рецензенти након Шерингових концерата у СССР-у.
Први пут је дошао у нашу земљу 1961. године и одмах побрао снажне симпатије публике. „Уметник највише класе“, тако га је оценила московска штампа. „Тајна његовог шарма лежи... у индивидуалним, оригиналним цртама његовог изгледа: у племенитости и једноставности, снази и искрености, у комбинацији страственог романтичног усхићења и храбре уздржаности. Сцхеринг има беспрекоран укус. Његова тембарска палета обилује бојама, али их (као и своје огромне техничке могућности) користи без разметљивог упадљивости – елегантно, ригорозно, економично.
И даље, рецензент издваја Баха од свега што је свирао виолиниста. Да, заиста, Шеринг изузетно дубоко осећа Бахову музику. „Његова изведба Бахове Партите у де-молу за соло виолину (она која се завршава чувеном Чаконом) дисала је невероватном непосредношћу. Свака фраза је била испуњена продорном експресивношћу и истовремено укључена у ток мелодијског развоја – непрекидно пулсирајуће, слободно тече. Форма појединачних комада била је изузетна по одличној флексибилности и заокружености, али је цео циклус од представе до представе, такорећи, прерастао из једног зрна у складну, јединствену целину. Само талентовани мајстор може тако да игра Баха.” Констатујући даље способност необично суптилног и живог осећаја националне боје у „Краткој сонати” Мануела Понса, у Равеловом „Циганку”, Сарасатеовим драмама, рецензент поставља питање: „Није ли то комуникација са мексичким народним музичким животом, упијао обилне елементе шпанског фолклора, Шеринг дугује ону сочност, конвексност и лакоћу израза којом под његовим гудалом оживе драме Равела и Сарасатеа, поштено одигране на свим сценама света?
Шерингови концерти у СССР-у 1961. године имали су изузетан успех. 17. новембра, када је у Москви у Великој сали Конзерваторијума са Државним симфонијским оркестром СССР одсвирао три концерта у једном програму – М. Понцета, С. Прокофјева (бр. 2) и П. Чајковског, писао је критичар. : „Био је то тријумф ненадмашног виртуоза и надахнутог уметника ствараоца... Свира једноставно, опуштено, као да у шали превазилази све техничке потешкоће. И уз све то – савршена чистота интонације… У највишем регистру, у најсложенијим пасажима, у хармоницима и дуплим нотама свираним брзим темпом, интонација увек остаје кристално јасна и беспрекорна и нема неутралних, „мртвих места“. ” у његовом извођењу све звучи узбуђено, експресивно, махнит темперамент виолинисте императивно осваја снагом којој се повинује свако ко је под утицајем његовог свирања...” Шеринг је у Совјетском Савезу једногласно доживљаван као један од најистакнутијих виолиниста нашег времена.
Шерингова друга посета Совјетском Савезу догодила се у јесен 1965. Општи тон критика остао је непромењен. Виолиниста поново наилази на велико интересовање. У критичком чланку објављеном у септембарском броју часописа Мусицал Лифе, рецензент А. Волков је упоредио Шеринга са Хајфецом, истичући његову сличну прецизност и тачност технике и ретку лепоту звука, „топао и веома интензиван (Сцхеринг преферира чврст притисак на гудало чак и у мецо клавиру). Критичар промишљено анализира Шерингово извођење виолинских соната и Бетовеновог концерта, сматрајући да он одступа од уобичајене интерпретације ових композиција. „Да се послужимо познатим изразом Ромена Ролана, можемо рећи да је Бетовеновски гранитни канал код Шеринга сачуван, и да овим каналом брзо тече снажан поток, али није био ватрен. Било је енергије, воље, ефикасности – није било ватрене страсти.
Такве пресуде се лако оспоравају, јер увек могу да садрже елементе субјективне перцепције, али је у овом случају рецензент у праву. Дељење је заиста извођач енергичног, динамичног плана. Сочност, „обимне“ боје, величанствена виртуозност комбиновани су у њему са одређеном строгошћу фразирања, оживјеном углавном „динамиком акције“, а не контемплацијом.
Али ипак, Шеринг може бити и ватрен, драматичан, романтичан, страствен, што се јасно манифестује у његовој музици Брамса. Сходно томе, природа његовог тумачења Бетовена одређена је потпуно свесним естетским тежњама. Он код Бетовена истиче херојски принцип и „класичну” идеалност, узвишеност, „објективност”.
Он је ближи Бетовеновом херојском грађанству и мушкости него етичкој страни и лиризму који, рецимо, Менухин истиче у Бетовеновој музици. Упркос „декоративном“ стилу, Сцхерингу је страна спектакуларна разноликост. И опет желим да се придружим Волкову када пише да „уз сву поузданост Шерингове технике“, „бриљантност“, запаљива виртуозност није његов елемент. Шеринг никако не избегава виртуозни репертоар, али виртуозна музика му заиста није јача страна. Бах, Бетовен, Брамс – то је основа његовог репертоара.
Шерингов стил игре је прилично импресиван. Истина, у једној рецензији пише: „Стил уметника се одликује пре свега одсуством спољашњих ефеката. Он зна многе „тајне” и „чуда” виолинске технике, али их не показује…” Све је то тачно, а притом, Шеринг има много спољашње пластике. Његово упризорење, покрети руку (посебно оне десне) пружају естетски ужитак и „за очи“ – тако су елегантни.
Биографски подаци о Шерингу су недоследни. Риманов речник каже да је рођен 22. септембра 1918. године у Варшави, да је ученик В. Хеса, К. Флеша, Ј. Тибоа и Н. Буланжеа. Приближно исто понавља и М. Сабинина: „Рођен сам 1918. године у Варшави; учио код чувеног мађарског виолинисте Флесха и код чувеног Тибоа у Паризу.
Коначно, слични подаци доступни су и у америчком часопису „Музика и музичари” за фебруар 1963: рођен је у Варшави, од пете године учио клавир са мајком, али је после неколико година прешао на виолину. Када је имао 10 година, чуо га је Бронислав Хуберман и саветовао га да га пошаље у Берлин код К. Флеша. Ова информација је тачна, пошто сам Флеш извештава да је Шеринг 1928. узео лекције од њега. Са петнаест година (1933.) Шеринг је већ био спреман за јавни говор. Са успехом концертира у Паризу, Бечу, Букурешту, Варшави, али родитељи су мудро одлучили да још није сасвим спреман и да треба да се врати на наставу. Током рата нема ангажмана, а принуђен је да нуди услуге савезничким снагама, говорећи на фронтовима више од 300 пута. После рата изабрао је Мексико за своју резиденцију.
У интервјуу париској новинарки Никол Хирш Шеринг износи нешто другачије податке. Према његовим речима, он није рођен у Варшави, већ у Жељазовој Воли. Његови родитељи припадали су богатом кругу индустријске буржоазије – поседовали су текстилну компанију. Рат, који је беснео у време његовог рођења, приморао је мајку будућег виолинисте да напусти град и због тога је мали Хенрик постао земљак великог Шопена. Његово детињство протекло је срећно, у веома блиској породици, која се такође бавила музиком. Мајка је била одличан пијанисткиња. Као нервозно и узвишено дете, одмах се смирио чим је мајка села за клавир. Његова мајка је почела да свира овај инструмент чим су му године дозволиле да дође до тастера. Међутим, клавир га није фасцинирао и дечак је тражио да купи виолину. Жеља му је услишена. На виолини је почео тако брзо да напредује да је учитељ саветовао његовог оца да га обучи за професионалног музичара. Како то често бива, мој отац се успротивио. За родитеље су часови музике изгледали као забава, одмор од „правог“ посла, па је отац инсистирао да његов син настави опште образовање.
Ипак, напредак је био толико значајан да је Хенрик са 13 година јавно наступао са Брамсовим концертом, а оркестром је руководио чувени румунски диригент Ђорђеску. Погођен дечаковим талентом, маестро је инсистирао да се концерт понови у Букурешту и представио младог уметника суду.
Очигледни огроман успех Хенрика приморао је његове родитеље да промене свој став према његовој уметничкој улози. Одлучено је да Хенрик оде у Париз да побољша свирање виолине. Шеринг је студирао у Паризу 1936-1937 и сећа се овог времена са посебном топлином. Тамо је живео са својом мајком; студирао композицију код Надие Боулангер. Овде опет долази до неслагања са подацима Римановог речника. Никада није био ученик Жана Тибоа, а Габријел Бујон је постао његов учитељ виолине, коме га је Жак Тибо послао. У почетку, његова мајка је заиста покушала да га додели уваженом директору француске школе виолине, али је Тибо то одбио под изговором да избегава да држи лекције. У односу на Габријела Бујона, Шеринг је до краја живота задржао осећај дубоког поштовања. Током прве године боравка у класи на конзерваторијуму, где је Шеринг одлично положио испите, млади виолиниста је прошао кроз сву класичну француску виолинску литературу. „Био сам натопљен француском музиком до костију!“ Крајем године добио је прву награду на традиционалним такмичењима конзерваторија.
Избио је Други светски рат. Нашла је Хенрика са његовом мајком у Паризу. Мајка је отишла у Изер, где је остала до ослобођења, док се син добровољно пријавио у пољску војску, која се формирала у Француској. У форми војника одржао је прве концерте. Након примирја 1940. године, у име председника Пољске Сикорског, Шеринг је признат као званични музички „аташе“ пољских трупа: „Осећао сам се и изузетно поносним и веома посрамљеним“, каже Шеринг. „Био сам најмлађи и најнеискуснији од уметника који су путовали по позориштима рата. Моје колеге су били Менухин, Рубинштајн. Истовремено, никада накнадно нисам доживео осећај тако потпуне уметничке сатисфакције као у оно доба: испоручили смо чисту радост и отворили душе и срца музици која је раније била затворена за њу. Тада сам схватио какву улогу музика може да игра у животу човека и какву моћ она доноси онима који су у стању да је перципирају.”
Али дошла је и туга: оца, који је остао у Пољској, заједно са блиским рођацима породице, брутално су убили нацисти. Вест о очевој смрти шокирала је Хенрика. Није нашао себи места; ништа га више није повезивало са завичајем. Напушта Европу и креће у Сједињене Државе. Али тамо му се судбина не смеши – има превише музичара у земљи. На срећу, позван је на концерт у Мексико, где је неочекивано добио исплативу понуду да организује час виолине на Мексичком универзитету и тако постави темеље националне мексичке школе виолиниста. Од сада, Сцхеринг постаје држављанин Мексика.
У почетку, педагошка активност га у потпуности апсорбује. Са студентима ради 12 сати дневно. А шта му друго преостаје? Мало је концерата, не очекују се уносни уговори, пошто је потпуно непознат. Ратне прилике су га спречиле да постигне популарност, а велики импресарији немају везе са мало познатим виолинистом.
Артур Рубинштајн је направио срећан преокрет у својој судбини. Сазнавши за долазак великог пијанисте у Мексико Сити, Шеринг одлази у свој хотел и замоли га да слуша. Погођен савршенством виолинисте, Рубинштајн га не испушта. Прави га партнером у камерним ансамблима, наступа са њим у сонатним вечерима, сатима музицирају код куће. Рубинштајн буквално „отвара“ Шеринга свету. Младог уметника повезује са својим америчким импресариом, преко њега грамофонске фирме склапају прве уговоре са Шерингом; Шеринга препоручује чувеном француском импресарију Морису Данделу, који помаже младом уметнику да организује значајне концерте у Европи. Шеринг отвара изгледе за концерте широм света.
Истина, то се није догодило одмах, а Шеринг је неко време био чврсто везан за Мексички универзитет. Тек након што га је Тибо позвао да заузме место сталног члана жирија на међународним такмичењима по имену Жак Тибо и Маргерит Лонг, Шеринг је напустио ово место. Међутим, не баш, јер ни за шта на свету не би пристао да се у потпуности растане са универзитетом и на њему створеном класом виолине. Неколико недеља годишње, он тамо свакако води саветовања са студентима. Шеринг се радо бави педагогијом. Поред Универзитета у Мексику, предаје на летњим курсевима Академије у Ници коју су основали Анабел Масис и Фернанд Убрадус. Они који су имали прилику да проучавају или консултују Шеринга, увек говоре о његовој педагогији са дубоким поштовањем. У његовим објашњењима осећа се велика ерудиција, одлично познавање виолинске литературе.
Шерингова концертна активност је веома интензивна. Поред јавних наступа, често свира на радију и снима на плочама. Велика награда за најбољи снимак („Гранд Прик ду Дисц“) додељена му је два пута у Паризу (1955. и 1957.).
Дељење је високо образовано; течно говори седам језика (немачки, француски, енглески, италијански, шпански, пољски, руски), веома је начитан, воли књижевност, поезију и посебно историју. Уз сву своју техничку вештину, он пориче потребу за продуженим вежбањем: не више од четири сата дневно. "Осим тога, то је заморно!"
Схеринг није ожењен. Његову породицу чине мајка и брат, са којима сваке године проводи неколико недеља у Изеру или Ници. Посебно га привлачи тиха Изер: „После мојих лутања, заиста ценим мир на француским пољима.
Његова главна и свеобухватна страст је музика. Она је за њега – цео океан – безгранична и заувек примамљива.
Л. Раабен, 1969
