Лев Николаевич Власенко |

Лев Власенко

Постоје градови са посебним заслугама пред музичким светом, на пример, Одеса. Колико је бриљантних имена поклонило концертну сцену у предратним годинама. Тбилиси, родно место Рудолфа Керера, Дмитрија Башкирова, Елисо Вирсалаззе, Лијане Исакадзе и низа других истакнутих музичара, има чиме да се поноси. Свој уметнички пут започео је и Лев Николајевич Власенко у главном граду Грузије – граду дуге и богате уметничке традиције.

Као што је често случај са будућим музичарима, његова прва учитељица била је мајка, која је некада сама предавала на одсеку за клавир Тбилисијског конзерваторијума. Након неког времена, Власенко одлази код познате грузијске учитељице Анастасије Давидовне Вирсаладзе, дипломира, студира у њеној класи, десетогодишњу музичку школу, затим прву годину конзерваторијума. И, пратећи пут многих талената, сели се у Москву. Од 1948. је међу ученицима Јакова Владимировича Флиера.

Нису му лаке ове године. Студент је две високошколске установе одједном: поред конзерваторијума, Власенко студира (и успешно завршава студије) на Институту за стране језике; Пијаниста течно говори енглески, француски, италијански. А ипак младић има довољно енергије и снаге за све. На конзерваторијуму све више наступа на студентским забавама, његово име постаје познато у музичким круговима. Ипак, од њега се очекује више. Заиста, 1956. Власенко је освојио прву награду на Листовом такмичењу у Будимпешти.

Две године касније поново учествује на такмичењу извођача. Овог пута, у свом дому у Москви, на Првом међународном такмичењу Чајковски, пијаниста је освојио другу награду, а иза себе је оставио само Ван Клибурна, који је тада био у врхунцу свог огромног талента.

Власенко каже: „Убрзо након што сам завршио конзерваторијум, позван сам у редове Совјетске армије. Отприлике годину дана нисам дирао инструмент – живео сам са сасвим другим мислима, делима, бригама. И, наравно, прилично носталгичан за музиком. Када сам се демобилисао, кренуо сам у посао са утрострученом енергијом. Очигледно је у мојој глуми тада била нека емотивна свежина, неутрошена уметничка снага, жеђ за сценским стваралаштвом. Увек помаже на сцени: помогло је и мени у то време.

Пијаниста каже да му се некада постављало питање: на ком од тестова – у Будимпешти или Москви – му је било теже? „Наравно, у Москви“, одговорио је у таквим случајевима, „Такмичење Чајковски, на којем сам ја наступао, одржано је први пут у нашој земљи. По први пут – то све говори. Изазвао је велико интересовање – окупио је у жирију најистакнутије музичаре, совјетске и стране, привукао најширу публику, доспео у центар пажње радија, телевизије, штампе. Било је изузетно тешко и одговорно свирати на овом такмичењу – сваки улазак за клавир вредео је много нервозне напетости…“

Победе на реномираним музичким такмичењима – и „злато“ које је Власенко освојио у Будимпешти и „сребро“ освојено у Москви сматрале су се великим победама – отвориле су му врата велике сцене. Постаје професионални концертни извођач. Његови наступи у земљи и другим земљама привлаче бројне слушаоце. Њему се, међутим, не поклањају само знаци пажње као музичару, власнику вредних лауреатских регалија. Однос према њему од самог почетка је различито одређен.

На сцени су, као и у животу, природе које уживају универзалну симпатију – директну, отворену, искрену. Власенко као уметник међу њима. Увек му верујеш: ако је страствен у тумачењу дела, тако је истински страствен, узбуђен – тако узбуђен; ако не, он то не може сакрити. Такозвана уметност перформанса није његов домен. Он не глуми и не лажи; његов мото би могао бити: „Кажем шта мислим, изражавам како се осећам. Хемингвеј има дивне речи којима карактерише једног од својих јунака: „Био је заиста, људски леп изнутра: његов осмех је долазио из самог срца или из онога што се зове душа човека, а онда је весело и отворено долазио до површина, односно осветљава лице” (Хемингвеј Е. Иза реке, у сенци дрвећа. – М., 1961. С. 47.). Слушајући Власенка у његовим најбољим тренуцима, дешава се да се сетите ових речи.

И још једна ствар импресионира јавност при сусрету са пијанистом – његова сцена друштвеност. Мало је оних који се затварају на сцени, повлаче у себе од узбуђења? Други су хладни, суздржани по природи, то се осећа у њиховој уметности: они, према уобичајеном изразу, нису баш „друштвени“, држе слушаоца као да је на дистанци од себе. Код Власенка је, због особености његовог талента (било уметничког или људског), лако, као само од себе, успоставити контакт са публиком. Људи који га први пут слушају понекад изразе изненађење – утисак је да га одавно и добро познају као уметника.

Они који су блиско познавали Власенковог учитеља, професора Јакова Владимировича Флиера, тврде да су имали много тога заједничког – ведар поп темперамент, великодушност емоционалних излива, смео, замашан начин свирања. Заиста је било. Није случајно што је Власенко, дошавши у Москву, постао Флиеров ученик, и то један од најближих ученика; касније је њихов однос прерастао у пријатељство. Међутим, сродност креативних природа двојице музичара видела се чак и из њиховог репертоара.

Олдтајмери ​​концертних сала добро памте како је Флиер својевремено блистао у Листовим програмима; постоји образац у томе што је Власенко дебитовао и са Листовим делима (конкурс 1956. у Будимпешти).

„Волим овог аутора“, каже Лев Николајевич, „његову поносну уметничку позу, племенити патос, спектакуларну тогу романтике, говорнички стил изражавања. Десило се да сам у Листовој музици увек лако успевао да пронађем себе... Сећам се да сам је од малих ногу свирао са посебним задовољством.

Власенко, међутим, не само почела од Листа ваш пут до велике концертне сцене. И данас, много година касније, у средишту његових програма су дела овог композитора – од етида, рапсодија, транскрипција, комада из циклуса „Године лутања” до соната и других дела велике форме. Тако је запажен догађај у филхармонијском животу Москве у сезони 1986/1987 био Власенково извођење оба клавирска концерта, „Плес смрти” и „Фантазија на мађарске теме” од Листа; уз пратњу оркестра којим је дириговао М.Плетњев. (Ово вече је било посвећено 175. годишњици композиторовог рођења.) Успех код публике био је заиста велики. И није ни чудо. Искричава клавирска бравура, општа усхићеност тона, гласан сценски „говор“, фреска, моћан стил свирања – све је то Власенков истински елемент. Овде се пијаниста појављује са најповољније стране за себе.

Постоји још један аутор који није ништа мање близак Власенку, као што је исти аутор био близак свом учитељу Рахмањинову. На плакатима Власенка могу се видети клавирски концерти, прелудије и друга Рахмањинова дела. Када је пијаниста „на удару“, он је заиста добар у овом репертоару: публику засипа широком поплавом осећања, „преплављује“, како је то рекао један од критичара, оштрим и јаким страстима. Мајсторски поседује Власенка и дебеле, „виолончело” тембре који играју тако велику улогу у Рахмањинововој клавирској музици. Има тешке и меке руке: звучно сликарство „уљем“ ближе је његовој природи од сувоћудне звучне „графике“; – могло би се рећи, пратећи аналогију започету са сликањем, да му је згоднија широка четка него оштро наоштрена оловка. Али, вероватно, главно код Власенка, пошто говоримо о његовим интерпретацијама Рахмањиновљевих драма, јесте да је он способан да обухвати музичку форму у целини. Загрлите се слободно и природно, а да вас не ометају, можда, неке ситнице; управо тако су, иначе, наступили Рахмањинов и Флиер.

Коначно, ту је композитор, који му је, по Власенковом мишљењу, годинама постао готово најближи. Ово је Бетовен. Заиста, Бетовенове сонате, пре свега Патетичка, Лунарна, Друга, Седамнаеста, Апасионата, Багателе, варијациони циклуси, Фантазија (Оп. 77), чиниле су основу Власенковог репертоара седамдесетих и осамдесетих година. Занимљив детаљ: не називајући себе специјалистом за дуге разговоре о музици – за оне који то знају и воле да тумаче речима, Власенко је, ипак, неколико пута говорио о Бетовену на Централној телевизији.

„С годинама ми је овај композитор све привлачнији“, каже пијаниста. „Дуго сам имао један сан – да одсвирам циклус од пет његових клавирских концерата. Лев Николајевич је испунио овај сан, и то одлично, у једној од последњих сезона.

Наравно, Власенко се, као професионални гостујући извођач, окреће најразличитијој музици. У његовом извођачком арсеналу су Скарлати, Моцарт, Шуберт, Брамс, Дебиси, Чајковски, Скрјабин, Прокофјев, Шостакович... Међутим, његов успех на овом репертоару, где му је нешто ближе, а нешто даље, није исти, није увек стабилан и Чак. Међутим, не треба се чудити: Власенко има сасвим одређен стил извођења, у чијој основи је велика, замашна виртуозност; игра заиста као човек – снажно, јасно и једноставно. Негде убеди, а потпуно, негде не сасвим. Није случајно да ако мало боље погледате Власенкове програме, приметићете да Шопену приступа са опрезом...

Говорећи о тхо коју изводи уметник, немогуће је не приметити најуспешније у његовим програмима последњих година. Ево Листове б-мол сонате и Рахмањиновљевих етида-слика, Скрјабинове Треће сонате и Гинастерине Сонате, Дебисијеве слике и његовог Острва радости, Хумеловог Рондоа у Ес-дуру и Албенизова Кордове... БА Арапов, недавно научен од њега, као и Багателе, оп. 1988 Бетовен, Прелудиј, оп. 126 и 11 Скрјабин (такође нова дела). У интерпретацијама ових и других дела, можда, посебно су јасно видљиве црте Власенковог модерног стила: зрелост и дубина уметничке мисли, спојена са живим и снажним музичким осећањем које временом не бледи.

Од 1952. године предаје Лев Николајевич. У почетку у Московској хорској школи, касније у школи Гнессин. Од 1957. је међу наставницима Московског конзерваторијума; у његовој класи, Н. Сук, К. Оганиан, Б. Петров, Т. Бикис, Н. Власенко и други пијанисти добили су улазницу за сценски живот. М. Плетнев је неколико година студирао код Власенка – на последњој години на конзерваторијуму и као асистент приправник. Можда су ово биле најсјајније и најузбудљивије странице педагошке биографије Лева Николајевича ...

Настава подразумева стално одговарање на нека питања, решавање бројних и неочекиваних проблема које поставља живот, образовна пракса, студентска омладина. Шта, на пример, треба узети у обзир при одабиру образовног и педагошког репертоара? Како градите односе са ученицима? како провести час да буде што ефикаснији? Али можда највећа забринутост настаје за сваког наставника конзерваторијума у ​​вези са јавним наступима његових ученика. И сами млади музичари упорно траже одговор од професора: шта је потребно за сценски успех? да ли је могуће то некако припремити, „обезбедити“? Истовремено, очигледне истине – попут чињенице да, кажу, програм мора бити довољно научен, технички „одрађен”, и да „све мора да прође и изађе” – мало ко може да буде задовољан. Власенко зна да се у таквим случајевима може рећи нешто заиста корисно и потребно само на основу сопственог искуства. Само ако пођете од искусног и доживљеног од њега. У ствари, управо то од њега очекују они које он подучава. „Уметност је искуство личног живота, испричано у сликама, у сензацијама“, написао је АН Толстој, „ лично искуство које тврди да је генерализација» (Толстих ВИ Уметност и морал. – М., 1973. С. 265, 266.). Уметност подучавања, чак и више. Стога се Лев Николајевич радо позива на сопствену извођачку праксу – како у учионици, међу студентима, тако и у јавним разговорима и интервјуима:

„Неке непредвидиве, необјашњиве ствари се стално дешавају на сцени. На пример, могу да дођем у концертну дворану одморан, спреман за наступ, сигуран у себе – и клавиерабенд ће проћи без много ентузијазма. И обрнуто. Могу да изађем на сцену у таквом стању да се чини да нећу моћи да извучем ни једну ноту из инструмента – и игра ће одједном „отићи“. И све ће постати лако, пријатно… Шта је овде? Не знам. И нико вероватно не зна.

Иако има шта да се предвиди како би вам олакшали прве минуте боравка на сцени – а они су најтежи, немирни, непоуздани… – мислим да је то ипак могуће. Битна је, на пример, сама конструкција програма, његов изглед. Сваки извођач зна колико је то важно – и то управо у вези са проблемом поп благостања. У принципу, склон сам да почнем концерт делом у коме се осећам што смиреније и самопоузданије. Када свирам, трудим се да што боље слушам звук клавира; прилагодити акустици просторије. Укратко, настојим да у потпуности уђем, уроним у извођачки процес, заинтересујем се за оно што радим. Ово је најважније – да се заинтересујете, занесете, да се потпуно концентришете на игру. Тада узбуђење почиње постепено да јењава. Или можда једноставно престанете да то примећујете. Одавде је већ потребан корак до креативног стања.

Власенко придаје велики значај свему што на овај или онај начин претходи јавном говору. „Сећам се да сам једном разговарао на ову тему са дивном мађарском пијанисткињом Ени Фишер. Она има посебну рутину на дан концерта. Не једе скоро ништа. Једно кувано јаје без соли и то је то. То јој помаже да пронађе потребно психо-физиолошко стање на сцени – нервозно расположено, радосно узбуђено, можда чак и мало узвишено. Појављује се она посебна суптилност и оштрина осећања која је апсолутно неопходна концертанту.

Све се ово, иначе, лако објашњава. Ако је особа сита, обично има тенденцију да падне у самозадовољно опуштено стање, зар не? Само по себи, може бити и пријатно и „удобно“, али није баш погодно за извођење пред публиком. Јер само онај ко је изнутра наелектрисан, коме све духовне жице вибрирају, може да изазове одговор публике, потакне је на емпатију…

Стога се понекад дешава исто, као што сам већ поменуо. Чини се да је све погодно за успешан наступ: уметник се осећа добро, интерно је миран, уравнотежен, готово уверен у своје способности. А концерт је безбојан. Нема емотивне струје. И повратне информације слушалаца, наравно, такође ...

Укратко, потребно је отклонити грешке, размислити о дневној рутини уочи наступа - посебно о исхрани - неопходно је.

Али, наравно, ово је само једна страна ствари. Радије спољашње. Углавном, цео живот уметника – идеално – треба да буде такав да је увек, у сваком тренутку, спреман да душом одговори на узвишено, продуховљено, поетски лепо. Вероватно не треба доказивати да је особа која се занима за уметност, која воли књижевност, поезију, сликарство, позориште, много склонија узвишеним осећањима од просечног човека, чија су сва интересовања концентрисана у сфери. обичног, материјалног, свакодневног.

Млади уметници пре наступа често чују: „Не размишљајте о публици! То смета! Мислите на сцени само о томе шта сами радите...“. Власенко о томе каже: „Лако је саветовати…“. Он је добро свестан сложености, двосмислености, дуалности ове ситуације:

„Да ли за мене лично постоји публика током наступа? Примећујем ли је? Да и не. С једне стране, када потпуно уђете у процес извођења, као да не размишљате о публици. Потпуно заборављате на све осим на оно што радите за тастатуром. Па ипак… Сваки концертни музичар има неко шесто чуло – „чуло за публику“, рекао бих. И зато, реакцију оних који су у дворани, однос људи према вама и вашој игри, стално осећате.

Знате ли шта ми је најважније током концерта? А најоткривеније? Тишина. Јер све се може организовати – и реклама, и заузетост просторија, и аплаузи, цвеће, честитке и тако даље и тако даље, све осим тишине. Ако се сала укочила, задржала дах, значи да се на сцени заиста нешто дешава – нешто значајно, узбудљиво…

Када током утакмице осетим да сам привукао пажњу публике, то ми даје огроман налет енергије. Служи као нека врста дроге. Такви тренуци су велика срећа за извођача, врхунац његових снова. Међутим, као и свака велика радост, ово се дешава ретко.

Дешава се да Лева Николајевича питају: да ли верује у сценско надахнуће – он, професионални уметник, за кога је наступ пред публиком у суштини посао који се обавља редовно, масовно, дуги низ година… „Од наравно, сама реч „инспирација“ » потпуно излизана, утиснута, истрошена од честе употребе. Уз све то, верујте ми, сваки уметник је спреман да се готово моли за инспирацију. Осећај је овде јединствен: као да сте ви аутор музике која се изводи; као да си све у њему сам створио. А колико се нових, неочекиваних, заиста успешних ствари рађа у таквим тренуцима на сцени! И буквално у свему – у колориту звука, фразама, у ритмичким нијансама итд.

Рећи ћу ово: сасвим је могуће одржати добар, професионално солидан концерт и у недостатку инспирације. Постоји безброј таквих случајева. Али ако уметнику дође инспирација, концерт може постати незабораван...“

Као што знате, не постоје поуздани начини за изазивање инспирације на сцени. Али могуће је створити услове који би му, у сваком случају, били наклоњени, припремили би одговарајући терен, сматра Лев Николајевич.

„Пре свега, овде је важна једна психолошка нијанса. Треба знати и веровати: оно што можеш на сцени, нико други неће. Нека не буде тако свуда, већ само на одређеном репертоару, у делима једног или два или три аутора – није битно, није у томе ствар. Главна ствар, понављам, је сам осећај: како ти играш, други неће играти. Он, овај имагинарни „други“, можда има јачу технику, богатији репертоар, опсежније искуство – било шта. Али он, међутим, неће отпевати фразу као ви, неће наћи тако занимљиву и суптилну нијансу звука…

Осећај о коме сада говорим мора да је познат концертном музичару. Инспирише, подиже, помаже у тешким тренуцима на сцени.

Често мислим на свог учитеља Јакова Владимировича Флиера. Увек се трудио да развесели ученике – натерао их да верују у себе. У тренуцима сумње, када нам није све пошло за руком, некако је уливао расположење, оптимизам, добро креативно расположење. И то је нама, ученицима његовог разреда, донело несумњиву корист.

Мислим да је скоро сваки уметник који наступа на великој концертној сцени у дубини душе убеђен да свира мало боље од других. Или, у сваком случају, можда уме да игра боље... И нема потребе да се за то криви – има разлога за ово самоприлагођавање.

… 1988. године у Сантандеру (Шпанија) одржан је велики међународни музички фестивал. Привукао је посебну пажњу јавности – међу учесницима су били И. Штерн, М. Кабале, В. Ашкенази и други истакнути европски и инострани уметници. У оквиру овог музичког фестивала са правим успехом одржани су концерти Лева Николајевича Власенка. Критичари су са дивљењем говорили о његовом таленту, вештини, срећној способности да се „занесе и занесе...“ Наступи у Шпанији, као и друге Власенкове турнеје у другој половини осамдесетих, убедљиво су потврдили да интересовање за његову уметност није отупило. И даље је на истакнутом месту у савременом концертном животу, совјетском и страном. Али задржати ово место је много теже него освојити га.

Г. Ципин, 1990