Хомофонија |
грчка омопониа – монофонија, унисон, од омос – један, исти, исти и понн – звук, глас
Врста полифоније коју карактерише подела гласова на главне и пратеће. Овај Г. се суштински разликује од полифоније, засноване на једнакости гласова. Г. и полифонија се супротстављају монодији – монофонији без пратње (таква је устаљена терминолошка традиција; међутим, легитимна је и друга употреба појмова: Г. – као монофонија, „једногласност”, монодија – као мелодија са пратња, „певање у један од гласова“).
Концепт "Г." настао у др Грчкој, где је означавао унисоно („једногласно“) извођење мелодије гласом и пратећим инструментом (као и њено извођење мешовитог хора или ансамбла у удвостручењу октава). Сличан Г. налази се у Нар. музика пл. земље до данас. време. Ако се унисон периодично разбија и поново обнавља, настаје хетерофонија, карактеристична за античке културе, за праксу нар. перформансе.
Елементи хомофонског писања били су инхерентни европским. музичка култура је већ у раној фази развоја полифоније. У различитим епохама оне се манифестују са већом или мањом јасноћом (на пример, у пракси фаубурдона почетком 14. века). Географија је нарочито развијена у периоду преласка из ренесансе у модерну еру (16. и 17. век). Време процвата хомофонског писања у 17. веку. припремао развој Европе. музика 14-15 и посебно 16. века. Најважнији фактори који су довели до доминације Г. били су: постепена свест о акорду као независном. звучни комплекс (а не само збир интервала), истичући горњи глас као главни (још средином 16. века важило је правило: „начин се одређује тенором“; на прелазу из 16. -17. века замењен је новим принципом: начин се одређује у горњем гласу), дистрибуција хомофонског хармоника. према магацину итал. фротталл и вилланелле, француски. хор. песме.
Посебно важну улогу у јачању гитаре имала је музика за лауту, уобичајен домаћи инструмент 15. и 16. века. Бројним је допринео и исказ Г. аранжмани за лутњу многоглавих. полифона дела. Због ограничења полифоније Могућности лауте при транскрипцији морале су да поједноставе текстуру прескакањем имитација, а да не помињемо сложеније полифоне. комбинације. Да би што више сачувао изворни звук дела, аранжер је био принуђен да остави највише оних звукова који су били у полифоној пратњи горњег гласа. линије, али мењају своју функцију: од звукова гласова, често једнаких по праву са горњим гласом, претварали су се у звукове који га прате.
Слична пракса настала је крајем 16. века. а извођачи – оргуљаши и чембали који су пратили певање. Без партитуре пред очима (до 17. века музичке композиције су биле распоређене само по извођачким деловима), инструментални корепетитори су били принуђени да компонују оригиналне транскрипције изведених дела. у виду низа нижих звукова музике. тканина и поједностављено снимање других звукова помоћу бројева. Такав запис у виду мелодичних гласова и бас гласа са дигитализацијом сазвучја, који је од почетка добио посебну дистрибуцију. 17. век, наз. генерал бас и представља изворну врсту хомофонског писања у модерној музици.
Протестантска црква, која је настојала да се припоји цркви. појање свих парохијана, а не само посебних. школовани хористи, такође су у култној музици широко користили принцип Г. – горњи, чујнији глас је постао главни, остали гласови су изводили пратњу блиску акордској. Овај тренд је утицао и на музику. католичка пракса. цркве. Коначно, прелазак са полифоних. писма у хомофонију, која су се јавила на граници 16. и 17. века, допринела су свеприсутном кућном полигону. плесна музика која је свирала на баловима и свечаностима 16. века. Фром Нар. Њене песме и плесне мелодије су такође ушле у „високе” жанрове Европе. музика.
Прелазак на хомофоно писање одговорио је на нову естетику. захтева који настају под утицајем хуманистичких. европске идеје. музика ренесансе. Нова естетика је за свој мото прогласила инкарнацију човека. осећања и страсти. Све музе. средства, као и средства других уметности (поезија, позориште, игра) била су позвана да служе као истинско преношење духовног света човека. Мелодија је почела да се сматра елементом музике који може најприродније и најфлексибилније изразити сво богатство психичког. људска стања. Ово је највише персонализовано. мелодија се нарочито ефектно перципира када су остали гласови ограничени на елементарне пратеће фигуре. С тим у вези је и развој италијанског белканта. У опери – нова музика. У жанру који је настао на прелазу из 16. у 17. век, широко је коришћено хомофоно писмо. Томе је допринео и нови однос према експресивности речи, који се манифестовао и у другим жанровима. Партитура опере 17. века. обично представљају запис главног. мелодични гласови са дигиталног. бас који означава пратеће акорде. У оперском рецитативу јасно се манифестовао принцип Г.
Ц. Монтеверди. „Орфеј“.
Најважнија улога у исказу Г. припада и музици за гудаче. гудачки инструменти, првенствено за виолину.
Широка распрострањеност Г. у Европи. музика је означила почетак наглог развоја хармоније у модерном. значење овог појма, формирање нових муза. форме. Доминација Г. не може се схватити буквално – као потпуно измештање полифоније. слова и полифоне форме. На 1. спрату. 18. век представља дело највећег полифонисте у читавој светској историји – ЈС Баха. Али Г. је ипак одређујућа стилска одлика читаве историјске. доба у Европи. проф. музика (1600-1900).
Развој Г. у 17-19. веку условно подељен на два периода. Први од њих (1600-1750) се често дефинише као „епоха бас генерала“. Ово је период формирања Г., постепено гурајући у страну полифонију у скоро свим основама. жанрови вокала и инструмента. музика. Најпре се развија паралелно са полифонијом. жанрова и облика постепено превласт стиче Г. положај. Рани узорци Г. крајем 16. – поч. 17. век (песме уз пратњу лауте, прве италијанске опере – Г. Пери, Г. Цаццини и др.), са свом вредношћу новог стила. ђаво је још инфериоран у њиховој уметности. вредности највиших достигнућа контрапунктиста 15-16 века. Али како су се методе хомофонског писања усавршавале и обогаћивале, како су сазревали нови хомофони облици, Цигани су постепено прерађивали и апсорбовали те уметности. богатство, то-рие су нагомилали стари полифони. школе. Све ово је припремило један од врхунаца. успон светске музике. уметност – формирање бечког класика. стила, чији процват пада на крај 18. – поч. 19. век Задржавши све најбоље у хомофонском писању, бечки класици су обогатили његове форме.
Развијени и полифонизовани „пратећи“ гласови у симфонијама и квартетима Моцарта и Бетовена у њиховој покретљивости и тематски. значај често није инфериоран у односу на контратачан. редови старих полифониста. Истовремено, дела бечких класика су супериорнија у односу на полифоне. доба са богатством хармоније, флексибилности, размера и интегритета муза. облици, динамика развоја. Код Моцарта и Бетовена такође постоје високи примери синтезе хомофоније и полифоније. писма, хомофона и полифона. форме.
У почетку. 20. век доминација Г. Развој хармоније, која је била чврста основа за хомофонске форме, достигао је своју границу, иза које је, како је истакао С. И. Танејев, везана сила хармоника. односи су изгубили свој конструктивни значај. Стога, уз континуирани развој полифоније (СС Прокофјев, М. Равел), интересовање за могућности полифоније нагло расте (П. Хиндемит, ДД Шостакович, А. Шенберг, А. Веберн, ИФ Стравински).
Музика композитора бечке класичне школе концентрисала је у највећој мери драгоцене особине гипса. настао истовремено са успоном друштвене мисли (доба просветитељства) и у великој мери је њен израз. Почетна естетика. Идеја класицизма, која је одредила правац развоја геологије, је нова концепција човека као слободног, активног појединца, вођеног разумом (концепт усмерен против потискивања појединца, карактеристичан за феудално доба) , и света као спознајне целине, рационално организоване на основу једног принципа.
Папхос цлассиц. естетика – победа разума над елементарним силама, афирмација идеала слободне, хармонично развијене личности. Отуда радост афирмисања тачних, разумних корелација са јасном хијерархијом и вишестепеном градацијом главног и споредног, вишег и нижег, централног и подређеног; истицање типичног као израза опште ваљаности садржаја.
Општа структурна идеја рационалистичке естетике класицизма је централизација, која диктира потребу да се истакне главна, оптимална, идеална и стриктна подређеност свих осталих елемената структуре. Ова естетика, као израз тежње ка строгој структурној уређености, коренито трансформише форме музике, објективно усмеравајући њихов развој ка облицима Моцарта-Бетовена као највишег типа класичне музике. структуре. Принципи естетике класицизма одређују специфичне путеве формирања и развоја циганства у епохи 17. и 18. века. Ово је, пре свега, стриктно фиксирање оптималног музичког текста, одабир гл. гласови као носилац главног. садржаја насупрот равноправности полифоних. гласова, успостављајући оптимални класик. орц. композиција насупрот античкој разноврсности и несистематичној композицији; обједињавање и минимизирање типова муза. форме насупрот слободи структуралних типова у музици претходне епохе; принцип јединства тонике, није обавезан за стару музику. Ови принципи укључују и успостављање категорије теме (Цх. Тхеме) као концентратора. изражавање мисли у облику почетне тезе, супротстављено њеном каснијем развоју (стара музика није познавала ову врсту тематике); истичући истовремено трозвук као главни тип. комбинације звукова у полифонији, за разлику од модификација и случајних комбинација (стара музика се бавила углавном комбинацијама интервала); јачање улоге каденце као места највеће концентрације својстава модуса; истицање главног акорда; истицање главног звука акорда (главног тона); подизање правоугаоности са најједноставнијом конструкцијском симетријом на ранг основне структуре; избор тешке мере као врха метрике. хијерархије; у области извођења – белканто и стварање савршених гудачких инструмената као одраз главног. Г.-ов принцип (мелодија заснована на систему оптималних резонатора).
Развијена Г. има специфичну. особине у структури његових елемената и целине. Подела гласова на главне и пратеће повезана је са контрастом међу њима, пре свега ритмичким и линеарним. Цонтрастед Цх. у гласу, бас је такорећи „друга мелодија“ (Шенбергов израз), иако елементарна и неразвијена. Комбинација мелодије и баса увек садржи полифонију. могућности („основни двоглас”, према Хиндемиту). Привлачност полифонији се манифестује у било ком ритму. и линеарну анимацију хомофоничних гласова, а још више када се појаве контрапункти, попуњавање цезура имитација итд. Полифонизација пратње може довести до квазиполифоније. попуњавање хомофонских облика. Међупрожимање полифоније и граматике може обогатити обе врсте писања; дакле природа. жеља за комбиновањем енергије слободно развијајуће индивидуализоване мелодије. линије са богатством хомофонских акорда и извесношћу функ. променити
СВ Рахмањинов. 2. симфонија, став ИИИ.
Границом која раздваја Г. и полифонију треба сматрати однос према облику: ако музика. мисао је концентрисана у један глас – то је Г. (чак и уз полифону пратњу, као у Адагију 2. симфоније Рахмањинова).
Ако је музичка мисао распоређена на више гласова – то је полифонија (чак и уз хомофонску пратњу, као што се дешава, на пример, код Баха; види музички пример).
Обично ритмично. неразвијеност гласова хомофонске пратње (укључујући фигурацију акорда), насупрот ритмичкој. богатство и разноврсност мелодијских гласова, доприноси обједињавању звукова пратње у акордске комплексе.
ЈС Бацх. Маса х-молл, Кирие (фуга)
Мала покретљивост пратећих гласова усмерава пажњу на њихову интеракцију као елементе једног звука – акорда. Отуда и нови (у односу на полифонију) фактор кретања и развоја у композицији – промена акордских комплекса. Најједноставнији, а самим тим и најприроднији. начин спровођења оваквих звучних промена је равномерна алтернација, која истовремено омогућава редовна убрзања (убрзања) и успоравања у складу са потребама муза. развој. Као резултат, стварају се предуслови за посебну врсту ритмике. контраст – између ћудљивог ритма у мелодији и одмерене хармоније. померања пратње (ови последњи могу ритмички да се поклапају са покретима хомофонског баса или да буду усклађени са њима). Естетска вредност „резонантне” тонске хармоније најпотпуније се открива у ритмичким условима. правилност праћена. Допуштајући да се звуци пратње природно комбинују у акорде који се редовно мењају, Г. на тај начин лако омогућава брзи раст специфичности. (заправо хармонијске) правилности. Жеља за обнављањем при промени звукова као израз ефективности хармоника. развој и истовремено до очувања заједничких звукова ради одржавања његове кохерентности ствара објективне претпоставке за коришћење квартовских односа између акорда који најбоље задовољавају оба захтева. Посебно вредна естетика. радњу поседује доњи потез завртња (аутентични бином Д – Т). Настао у почетку (још у дубини полифоних форми претходне епохе 15.-16. века) као карактеристична формула каденце, обрт Д – Т се протеже на остатак конструкције, претварајући тако систем старих модуса у класична. двостепени систем дура и мола.
Важне трансформације се дешавају и у мелодији. У Г., мелодија се уздиже изнад пратећих гласова и концентрише у себи оно најсуштинскије, индивидуализовано, гл. део предмета. Промена улоге монофоне мелодије у односу на целину повезана је са интерним. преуређење њених саставних елемената. Једногласна полифона тема је, иако теза, али потпуно завршен израз мисли. Да би се ова мисао открила, није потребно учешће других гласова, није потребна пратња. Све што вам је потребно за самодовољност. постојање полифоних тема, лоцираних у себи – метроритам., тонски хармоник. и синтаксе. структуре, цртање линија, мелодијски. каденца С друге стране, полифоно. мелодија је такође предвиђена да се користи као један од полифоних гласова. два, три и четири гласа. Уз њега се може приложити један или више тематски слободних контрапунката. линије, друга полифона. тема или иста мелодија која улази раније или касније од задате или са неким изменама. Истовремено, полифоне мелодије се међусобно повезују као интегралне, потпуно развијене и затворене структуре.
Насупрот томе, хомофона мелодија чини органско јединство са пратњом. Сочност и посебну врсту звучне пуноће хомофонској мелодији даје ток хомофонских басових тонова који се уздижу до ње одоздо; мелодија као да цвета под утицајем призвука „зрачења”. хармонска пратња акордске функције утичу на семантичко значење мелодијских тонова и изражавају. ефекат који се приписује хомофонској мелодији, у деф. степен зависи од пратње. Ово последње није само посебна врста контрапункта мелодији, већ и органска. саставни део хомофонске теме. Међутим, утицај акордске хармоније испољава се и на друге начине. Осећај у уму композитора новог хомофоно-хармоника. модус са својим акордским проширењима претходи стварању специфичног мотива. Дакле, мелодија настаје истовремено са несвесно (или свесно) приказаном хармонизацијом. Ово се не односи само на саме хомофоне мелодије (прва Папагенова арија из Моцартове Чаробне фруле), већ чак и на полифоне. мелодије Баха, који је радио у ери успона хомофонског писања; јасноћа хармоније. функције у основи разликује полифоне. Бахова мелодија из полифоне. мелодије, на пример, Палестрина. Дакле, хармонизација хомофоне мелодије је, такорећи, уграђена у себе, хармонија пратње открива и допуњује оне функционално хармонијске. елементи који су својствени мелодији. У том смислу, хармонија је „сложен систем мелос резонатора”; „Хомофонија није ништа друго до мелодија са својим акустички комплементарним одразом и основом, мелодија са пратећим басом и откривеним призвуцима“ (Асафијев).
Г развој. у Европи музика је довела до формирања и процвата новог света муза. форме, представљајући једну од највиших муза. достигнућа наше цивилизације. Инспирисан високом естетиком. идеје класицизма, хомофона музика. облици уједињују у себи задивиће. склад, обим и заокруженост целине са богатством и разноврсношћу детаља, највише јединство са дијалектиком и динамиком развоја, крајња једноставност и јасноћа општег принципа од изванредног. флексибилност његове имплементације, фундаментална униформност са огромном ширином примене у најразличитијим. жанрова, универзалност типичног са људскошћу појединца. Дијалектика развоја, која подразумева прелазак са излагања почетне тезе (теме) преко њене негације или антитезе (развоја) до одобравања Ч. размишљања о новим квалитетима. нивоу, прожима многе хомофоне форме, посебно се потпуно откривајући у најразвијенијим од њих – сонатном облику. Карактеристична карактеристика хомофонске теме је сложеност и вишекомпозиција њене структуре (хомофона тема се може писати не само као тачка, већ и у проширеном једноставном дво- или троделном облику). То се манифестује и у томе што у оквиру хомофоне теме постоји део (мотив, мотивска група) који у односу на тему игра исту улогу коју сама тема има у односу на форму у целини. Између полифоних. и хомофонске теме нема директне аналогије, али постоји између мотива или главне. мотивска група (може бити прва реченица тачке или део реченице) у хомофоној теми и полифоној. тема. Сличност је у томе што и хомофонска мотивска група и обично кратка полифона. тема представљају прву изјаву осе. мотивни материјал пре његовог понављања (полифона контрапозиција; као и хомофонска пратња, то је мањи корак. мотивациони материјал). Фундаменталне разлике између полифоније и Г. дефинишу два начина даљег мотивисаног развоја градива: 1) понављање главне теме. језгро се систематски преноси на друге гласове, а у овом се појављује мањи корак. тематски. материјал (полифони принцип); 2) понављање главног. тематски. језгра се изводе у истом гласу (због чега постаје главни), иу др. гласови звуче споредно. тематски. материјал (хомофонски принцип). Овде је присутна и „имитација” (као „имитација”, понављање), али као да се јавља у једном гласу и поприма другачији облик: за хомофонију није типично да чува мелодијску неприкосновеност. линије мотива у целини. Уместо „тоналног“ или линеарног „стварног“ одговора, појављује се „хармоник“. одговор», тј понављање мотива (или мотивске групе) на другој хармонији, зависно од хармонике. развој хомофонског облика. Фактор који обезбеђује препознатљивост мотива при понављању често није понављање мелодијских песама. линије (може да се деформише), а општи обриси су мелодијски. цртеж и метроритам. понављање. У високо развијеном хомофонском облику, мотивски развој може користити било које (укључујући и најсложеније) облике понављања мотива (преокрет, повећање, ритмичка варијација).
По богатству, напетости и концентрацији тематски. развој таквог Г. може далеко надмашити сложене полифоне. форме. Међутим, не прелази у полифонију, јер задржава главне карактеристике Г.
Л. Беетховен. 3. концерт за клавир и оркестар, И став.
Пре свега, то је концентрација мисли у гл. глас, врста мотивског развоја (понављања су исправна са становишта акорда, али не и са становишта цртања линија), облик уобичајен у хомофонској музици (тема од 16 тактова је период не- поновљена конструкција).
Референце: Асафјев Б., Музичка форма као процес, делови 1-2, М., 1930-47, Л., 1963; Мазел Л., Основни принцип мелодијске структуре хомофонске теме, М., 1940 (дисертација, шеф библиотеке Московског конзерваторијума); Хелмхолтз Х. вон, Дие Лехре вон дер Тонемпфиндунген…, Браунсцхвеиг, 1863, Рус. прев., Санкт Петербург, 1875; Риеманн Х., Гроссе Компоситионслехре, Бд 1, Б.-Стуттг., 1902; Куртх Е., Грундлаген дес линеарен Контрапунктс, Берн, 1917, Рус. пер., М., 1931.
Иу. Н. Кхолопов
