Елисо Константиновна Вирсаладзе |

Елисо Вирсаладзе

Елисо Константиновна Вирсаладзе је унука Анастасије Давидовне Вирсаладзе, истакнуте грузијске уметнице и професорке клавира у прошлости. (У класи Анастасије Давидовне, Лев Власенко, Дмитриј Башкиров и други касније познати музичари су започели своје путовање.) Елисо је своје детињство и младост провео у породици своје баке. Од ње је узела прве часове клавира, похађала је часове у Централној музичкој школи у Тбилисију и дипломирала на конзерваторијуму. „У почетку је моја бака радила са мном спорадично, с времена на време“, присећа се Вирсаладзе. – Имала је много ученика и није био лак задатак да нађе времена чак и за унуку. А изгледи за рад са мном, мора се мислити, у почетку нису били превише јасни и дефинисани. Онда се мој став променио. Очигледно, и сама бака је била занесена нашим лекцијама...“

С времена на време Хајнрих Густавович Нојхаус је долазио у Тбилиси. Био је пријатељски настројен са Анастасијом Давидовном, саветовао је њене најбоље кућне љубимце. Генрик Густавович је више пута слушао младу Елисо, помажући јој саветима и критичким примедбама, охрабрујући је. Касније, почетком шездесетих, случајно је била у Нојхаусовој класи на Московском конзерваторијуму. Али то ће се догодити непосредно пре смрти дивног музичара.

Вирсаладзе старија, кажу они који су је познавали, имала је нешто попут скупа основних принципа у настави – правила развијена дугогодишњим посматрањем, размишљањем и искуством. Не постоји ништа погубније од тежње за брзим успехом код почетника, веровала је. Нема ничег горег од принудног учења: онај ко покуша силом да извуче младу биљку из земље, ризикује да је ишчупа из корена – и само... Елисо је добио доследно, темељно, свестрано промишљено васпитање. Много је урађено на проширењу њених духовних хоризоната – од детињства је упозната са књигама и страним језицима. Његов развој у клавирској сфери је такође био неконвенционалан – заобилазећи традиционалне збирке техничких вежби за обавезну гимнастику прстију, итд. Анастасија Давидовна је била уверена да је сасвим могуће развијати пијанистичку вештину користећи само уметнички материјал за то. „У свом раду са својом унуком Елисо Вирсаладзе“, написала је једном приликом, „одлучила сам да уопште не прибегавам етидама, осим етидама Шопена и Листа, већ сам одабрала одговарајуће (уметничке.— господин Ц.) репертоар… и посебну пажњу посветио Моцартовим делима, допуштајући максимум полирајте занат“(Мој отпуст. – господин Ц.) (Вирсаладзе А. Клавирска педагогија у Грузији и традиције Есипове школе // Изузетни пијанисти-учитељи клавирске уметности. – М.; Л., 1966. П. 166.). Елисо каже да је током школских година прошла кроз многа Моцартова дела; музика Хајдна и Бетовена није заузимала ништа мање место у њеним наставним програмима. Убудуће ћемо још причати о њеној вештини, о величанственој „углађености“ ове вештине; за сада напомињемо да је испод њега дубоко постављен темељ класичних драма.

И још једна ствар је карактеристична за формирање Вирсаладзеа као уметника – рано стечено право на независност. „Волео сам да све радим сам – било да је добро или погрешно, али сам... Вероватно је то у мом карактеру.

И наравно, имао сам среће што сам имао учитеље: никад нисам знао шта је педагошка диктатура.” Кажу да је најбољи учитељ у уметности онај који се труди да буде на крају непотребан ученик. (ВИ Немирович-Данченко је једном испустио изванредну фразу: „Круна редитељевих креативних напора“, рекао је он, „постаје једноставно сувишна за глумца, са којим је раније обавио сав потребан посао.“) И Анастасија Давидовна и Нојхаус. тако су схватили свој крајњи циљ и задатак.

Као ученица десетог разреда, Вирсаладзе је одржала први солистички концерт у свом животу. Програм је био састављен од две Моцартове сонате, неколико Брамсових интермеца, Шуманове Осме ​​новелете и Рахмањиновове Полке. У блиској будућности њени јавни наступи су постали све чешћи. Године 1957. 15-годишњи пијаниста је постао победник на Републичком омладинском фестивалу; 1959. освојила је диплому лауреата на Светском фестивалу омладине и студената у Бечу. Неколико година касније, освојила је трећу награду на такмичењу Чајковски (1962) – награду на најтежем такмичењу, где су јој ривали били Џон Огдон, Сусин Стар, Алексеј Наседкин, Жан-Бернард Помије… И још једна победа на Вирсаладзеов приказ – у Цвикауу, на Међународном Шумановом такмичењу (1966). Ауторка „Карневала” ће убудуће бити уврштена међу дубоко поштоване и успешно изведене од ње; постојао је несумњив образац у њеном освајању златне медаље на такмичењу...

Године 1966-1968, Вирсаладзе је студирао као постдипломски студент на Московском конзерваторијуму код Ја. И. Зак. Она има најсјајнија сећања на ово време: „Шарм Јакова Израелевича осетили су сви који су учили са њим. Осим тога, имао сам посебан однос са нашим професором – понекад ми се чинило да имам право да говорим о некаквој унутрашњој блискости са њим као уметником. Ово је толико важно – креативна „компатибилност“ наставника и ученика…” Ускоро ће сама Вирсаладзе почети да предаје, имаће прве ученике – различите карактере, личности. А ако је случајно питају: „Да ли воли педагогију?”, она обично одговара: „Да, ако осећам креативан однос са оним коме предајем”, мислећи као илустрацију на своје студије код Ја. И. Зак.

… Прошло је још неколико година. Сусрети са јавношћу постали су најважнија ствар у Вирсаладзеовом животу. Стручњаци и музички критичари почели су све пажљивије да га посматрају. У једној од страних рецензија њеног концерта, написали су: „Онима који први виде танку, грациозну фигуру ове жене за клавиром, тешко је замислити да ће се толико тога појавити у њеном свирању… она хипнотише салу. од првих белешки које узима.” Запажање је тачно. Ако покушате да пронађете нешто најкарактеристичније у изгледу Вирсаладзе, морате почети од њене извођачке воље.

Готово све што Вирсаладзе-тумач замисли, она оживљава (похвале, које се обично упућују само најбољима од најбољих). Заиста, креативно планови – најсмелије, најсмелије, упечатљивије – могу да креирају многи; реализују их само они који имају чврсту, добро увежбану сценску вољу. Када Вирсаладзе са беспрекорном прецизношћу, без иједног промашаја, одсвира најтежи пасус на клавирској клавијатури, то показује не само њену одличну професионалну и техничку спретност, већ и њену завидну поп самоконтролу, издржљивост, став јаке воље. Када кулминира у музичком делу, тада је њен врхунац на једној и јединој неопходној тачки – то је такође не само познавање закона форме, већ и нешто друго психолошки сложеније и важније. Воља музичара који наступа у јавности је у чистоти и непогрешивости његовог свирања, у извесности ритмичког корака, у постојаности темпа. То је у победи над нервозом, хировима расположења – у, како каже ГГ Нојхаус, да „на путу од иза кулиса до сцене не би пролила ни кап драгоценог узбуђења уз радове…” (Неигауз Г.Г. Страст, интелект, техника // Назван по Чајковском: О 2. међународном такмичењу музичара извођача Чајковског. – М., 1966. С. 133.). Вероватно нема уметника коме не би било познато оклевање, сумња у себе - а Вирсаладзе није изузетак. Само у некоме видите ове сумње, нагађате о њима; никад није.

Воле и у најемотивнијем тон уметност уметника. У њеном карактеру израз перформанса. Ево, на пример, Равелова Сонатина је дело које се с времена на време појављује у њеним програмима. Дешава се да други пијанисти дају све од себе да ову музику (таква је традиција!) обавију измаглицом меланхолије, сентименталне осетљивости; у Вирсаладзеу, напротив, овде нема ни наговештаја меланхоличне опуштености. Или, рецимо, Шубертов импромпту – Це-мол, Гес-дур (оба оп. 90), А-дур (оп. 142). Да ли је заиста тако ретко да се редовницима клавирских журки презентују на млитаво, елегично размажено? Вирсаладзе у Шубертовом импровизацији, као и у Равелу, има одлучност и чврстину воље, афирмативан тон музичких исказа, племенитост и оштрину емоционалне обојености. Њена осећања су суздржанија, јача, темперамент дисциплинованији, жешћи, погођене страсти у музици коју она открива слушаоцу. „Права, велика уметност“, размишљао је својевремено ВВ Софроницки, „је оваква: усијана, узаврела лава и на врху седам оклопа“ (Сећања на Софронитског. – М., 1970. С. 288.). Вирсаладзеова игра је уметност садашњост: Речи Софроницког могле би да постану својеврсни епиграф многим њеним сценским интерпретацијама.

И још једна карактеристична карактеристика пијанисте: она воли пропорције, симетрију и не воли оно што би их могло сломити. Индикативна је њена интерпретација Шуманове Ц-дур Фантазије, која је сада препозната као један од најбољих нумера на њеном репертоару. Дело је, као што знате, једно од најтежих: веома га је тешко „изградити“, под рукама многих музичара, а никако неискусно, понекад се распада на засебне епизоде, фрагменте, делове. Али не на Вирсаладзеовим наступима. Фантазија је у свом преносу елегантно јединство целине, готово савршен баланс, „уклапање“ свих елемената сложене звучне структуре. То је зато што је Вирсаладзе рођени мајстор музичке архитектонике. (Није случајно што је истицала своју блискост са Ја. И. Заком.) И зато, понављамо, уме напором воље да зацементира и организује материјал.

Пијаниста свира разноврсну музику, укључујући (у многима!) коју су креирали романтични композитори. О Шумановом месту у њеној сценској делатности већ је било речи; Вирсаладзе је и изванредан Шопенов интерпретатор – његових мазурки, етида, валцера, ноктурна, балада, сонате у бе-молу, оба клавирска концерта. Ефикасне у њеном извођењу су Листове композиције – Три концертне етиде, Шпанска рапсодија; она налази много успешних, заиста импресивних у Брамсу – Прва соната, Варијације на Хендлову тему, Други клавирски концерт. Па ипак, са свим достигнућима уметнице на овом репертоару, по својој личности, естетским склоностима и природи свог извођења, она припада уметницима не толико романтичним колико класичан формације.

У њеној уметности непоколебљиво влада закон хармоније. Готово у свакој интерпретацији постиже се деликатан баланс ума и осећања. Све спонтано, неконтролисано је одлучно отклоњено и јасно, строго пропорционално, пажљиво „направљено“ култивисано – до најситнијих детаља и појединости. (ИС Тургењев је једном дао занимљиву изјаву: „Таленат је детаљ“, написао је.) Ово су добро познати и признати знаци „класике“ у музичком извођењу, а Вирсаладзе их има. Није ли симптоматично: обраћа се десетинама аутора, представника различитих епоха и праваца; па ипак, покушавајући да издвоји њој најдраже име, било би неопходно навести име Моцарта. За овог композитора везани су њени први кораци у музици – пијанистичка адолесценција и младост; његова сопствена дела до данас су у средишту списка радова које је уметник изводио.

Дубоко поштујући класике (не само Моцарта), Вирсаладзе радо изводи композиције Баха (италијански и де-мол концерти), Хајдна (сонате, Концерт-дур) и Бетовена. Њен уметнички Бетовен обухвата Апасионату и низ других соната великог немачког композитора, све клавирске концерте, варијационе циклусе, камерну музику (са Наталијом Гутман и другим музичарима). У овим програмима Вирсаладзе не познаје скоро никакве неуспехе.

Међутим, морамо одати признање уметници, она генерално ретко не успе. Она има веома велику маргину сигурности у игри, и психичку и професионалну. Једном је рекла да дело доводи на сцену тек када зна да не може посебно да га научи – и ипак ће успети, ма колико тешко било.

Стога је њена игра мало подложна случају. Иако она, наравно, има срећних и несрећних дана. Некада, рецимо, није расположена, тада се види како се експонира конструктивна страна њеног наступа, почиње да се уочава само добро подешена звучна структура, логичан дизајн, техничка непогрешивост игре. У другим тренуцима Вирсаладзеова контрола над оним што изводи постаје претерано ригидна, „зезнута“ – на неки начин то штети отвореном и директном искуству. Дешава се да се у њеној свирци пожели осетити оштрији, горући, продорнији израз – када звучи, на пример, кода Шопеновог Ц-диш-мол скерца или неке његове етиде – Дванаеста („Револуционарна”), Двадесет друга (октава), Двадесет трећа или Двадесет четврта.

Кажу да је изузетни руски уметник ВА Серов сматрао слику успешном тек када је у њој пронашао неку, како је рекао, „магичну грешку“. У „Мемоарима” ВЕ Мејерхолда може се прочитати: „У почетку је требало много времена да се наслика само добар портрет... онда је изненада Серов дотрчао, опрао све и насликао нови портрет на овом платну са истом магичном грешком о којој је говорио. Занимљиво је да је, да би направио такав портрет, морао прво да скицира исправан портрет. Вирсаладзе има много сценских радова, које с правом може сматрати „успешним“ - светлим, оригиналним, надахнутим. Па ипак, да будем искрена, не, не, да, и међу њеним тумачењима има оних које личе само на „тачан портрет“.

Средином и крајем осамдесетих, Вирсаладзеов репертоар је попуњен низом нових дела. Брамсова Друга соната, неки од Бетовенових раних сонатних опуса, први пут се појављује у њеним програмима. Звучи цео циклус „Моцартови клавирски концерти” (раније само делимично извођени на сцени). Заједно са другим музичарима, Елисо Константиновна учествује у извођењу Квинтета А. Шниткеа, Трија М. Мансуријана, Сонате за виолончело О. Тактакишвилија, као и неких других камерних композиција. Коначно, велики догађај у њеној стваралачкој биографији било је извођење Листове б-мол сонате у сезони 1986/87 – имала је широк одјек и несумњиво то заслужила…

Турнеје пијанисте су све чешће и интензивније. Њени наступи у САД (1988) су велики успех, отвара много нових концертних „места“ за себе како у СССР-у, тако иу другим земљама.

„Изгледа да није тако мало урађено последњих година“, каже Елисо Константиновна. „Истовремено, не остајем са осећајем некаквог унутрашњег раскола. С једне стране, данас посвећујем клавиру, можда чак и више времена и труда него раније. С друге стране, стално осећам да то није довољно…” Психолози имају такву категорију – незасита, незадовољена потреба. Што се човек више посвећује свом послу, што више у њега улаже труда и душе, то јача, акутнија постаје његова жеља да ради све више и више; други се повећава у директној сразмери са првим. Тако је са сваким правим уметником. Вирсаладзе није изузетак.

Она, као уметница, има одличну штампу: критичари, совјетски и страни, не умарају се да се диве њеном наступу. Колеге музичари третирају Вирсаладзе са искреним поштовањем, ценећи њен озбиљан и поштен однос према уметности, њено одбацивање свега ситног, сујетног и, наравно, одајући признање њеном непроменљиво високом професионализму. Ипак, понављамо, нека врста незадовољства се стално осећа у њој самој – без обзира на спољашње атрибуте успеха.

„Мислим да је незадовољство учињеним потпуно природан осећај за извођача. Како другачије? Рецимо, „себи” („у глави”), увек чујем музику светлију и занимљивију него што она заиста излази на тастатури. Тако ми се бар чини... А ти стално патиш од овога.”

Па, подржава, инспирише, даје нову снагу комуникацији са изузетним мајсторима пијанизма нашег времена. Комуникација је чисто креативна – концерти, плоче, видео касете. Није да она узима пример од некога у свом наступу; само ово питање – да узмем пример – у односу на њега није баш прикладно. Сам контакт са уметношћу великих уметника обично јој даје дубоку радост, даје јој духовну храну, како она то каже. Вирсаладзе с поштовањем говори о К. Аррау; посебно ју је импресионирао снимак концерта чилеанског пијанисте поводом свог 80. рођендана, на којем је, између осталог, била и Бетовенова Аурора. Много се диви Елисо Константиновној у сценском раду Ани Фишер. Она воли, из чисто музичке перспективе, игру А. Брендла. Наравно, немогуће је не поменути име В. Хоровица – његова московска турнеја 1986. спада у светле и снажне утиске у њеном животу.

... Једном је један пијаниста рекао: „Што дуже свирам клавир, што ближе упознајем овај инструмент, то се његове заиста неисцрпне могућности отварају преда мном. Колико се ту још може и треба урадити... ”Она стално иде напред – то је главно; многи од оних који су јој некада били у рангу, данас већ приметно заостају... Као у уметници, у њој се води непрестана, свакодневна, исцрпљујућа борба за савршенством. Јер она је свесна да се управо у њеној професији, у уметности извођења музике на сцени, за разлику од низа других креативних професија, не могу стварати вечне вредности. У овој уметности, тачним речима Стефана Цвајга, „од представе до представе, из сата у сат, савршенство се мора освајати изнова и изнова... уметност је вечити рат, нема краја, постоји један непрекидни почетак” (Звеиг С. Изабрана дела у два тома. – М., 1956. Т. 2. С. 579.).

Г. Ципин, 1990

„Одајем почаст њеној идеји и њеној изузетној музикалности. Ово је уметница великог обима, можда и најјача пијанисткиња сада… Она је веома поштен музичар, а истовремено има праву скромност. (Свјатослав Рихтер)

Елисо Вирсаладзе је рођен у Тбилисију. Умеће клавира учила је код своје баке Анастасије Вирсаладзе (у њеној класи су почели и Лев Власенко и Дмитриј Башкиров), познатог пијанисте и учитеља, старешине грузијске клавирске школе, ученице Ане Есипове (ментор Сергеја Прокофјева). ). Похађала је специјалну музичку школу Палиашвили (1950-1960), а под њеним руководством је дипломирала на Тбилисијском конзерваторијуму (1960-1966). 1966-1968 студирала је на постдипломском курсу Московског конзерваторијума, где јој је учитељ био Јаков Зак. „Волео сам да све радим сам – добро или погрешно, али сам... Вероватно је то у мом карактеру“, каже пијаниста. „И наравно, имао сам среће са наставницима: никад нисам знао шта је педагошка диктатура. Први солистички концерт одржала је као ученица 10. разреда; на програму су две сонате Моцарта, интермецо Брамса, Шуманова Осма новелета, Полка Рахмањинов. „У свом раду са својом унуком“, написала је Анастасија Вирсаладзе, „одлучила сам да уопште не прибегавам етидама, осим етидама Шопена и Листа, али сам одабрала одговарајући репертоар… и обратила посебну пажњу на Моцартове композиције, које дозвољавају да углачам своје мајсторство до крајњих граница.”

Лауреат ВИИ светског фестивала омладине и студената у Бечу (1959, 2. награда, сребрна медаља), Свесавезног такмичења музичара извођача у Москви (1961, 3. награда), ИИ Међународног такмичења Чајковски у Москви (1962, 3. награда, бронзана медаља), ИВ међународно такмичење имена Шумана у Цвикауу (1966, 1 награда, златна медаља), Шуманова награда (1976). „Елисо Вирсаладзе је оставио диван утисак“, рекао је Јаков Флиер о свом наступу на такмичењу Чајковски. – Њена игра је изненађујуће хармонична, у њој се осећа права поезија. Пијанисткиња савршено разуме стил дела које изводи, са великом слободом, самопоуздањем, лакоћом, правим уметничким укусом преноси њихов садржај.

Од 1959. – солиста Тбилисија, од 1977. – Московске филхармоније. Од 1967. предаје на Московском конзерваторијуму, прво као асистент Лева Оборина (до 1970), затим Јакова Зака ​​(1970-1971). Од 1971. предаје свој разред, од 1977. доцент, од 1993. професор. Професор на Вишој музичкој и позоришној школи у Минхену (1995-2011). Од 2010. године – професор на музичкој школи Фиесоле (Сцуола ди Мусица ди Фиесоле) у Италији. Одржава мајсторске курсеве у многим земљама света. Међу њеним ученицима су лауреати међународних такмичења Борис Березовски, Јекатерина Воскресенскаја, Јаков Кацнелсон, Алексеј Володин, Дмитриј Каприн, Марина Коломијцева, Александар Осминин, Станислав Кхегај, Мамикон Нахапетов, Татјана Черничка, Динара Воронов, Сергеј Рич и други.

Од 1975. године Вирсаладзе је био члан жирија бројних међународних такмичења, међу којима су Чајковски, Краљица Елизабета (Брисел), Бусони (Болцано), Геза Анда (Цирих), Виана да Мота (Лисабон), Рубинштајн (Тел Авив), Шуман (Цвикау), Рихтер (Москва) и др. На КСИИ такмичењу Чајковски (2002), Вирсаладзе је одбио да потпише протокол жирија, не слажући се са мишљењем већине.

Наступа са највећим светским оркестрима у Европи, САД, Јапану; радио је са диригентима као што су Рудолф Баршаи, Лев Маркиз, Кирил Кондрашин, Генадиј Рождественски, Јевгениј Светланов, Јуриј Темирканов, Рикардо Мути, Курт Сандерлинг, Дмитриј Китаенко, Волфганг Савалиш, Курт Масур, Александар Рудин и други. Наступала је у ансамблима са Свјатославом Рихтером, Олегом Каганом, Едуардом Брунером, Виктором Третјаковим, квартетом Бородин и другим изузетним музичарима. Посебно дуго и блиско уметничко партнерство повезује Вирсаладзеа са Наталијом Гутман; њихов дует је један од дуговечних камерних састава Московске филхармоније.

Уметност Вирсаладзеа високо су ценили Александар Голденвајзер, Хајнрих Нојхаус, Јаков Зак, Марија Гринберг, Свјатослав Рихтер. На позив Рихтера, пијаниста је учествовао на међународним фестивалима Мусицал Фестивитиес ин Тоураине и Децембарске вечери. Вирсаладзе је стални учесник фестивала у Кројту (од 1990) и Московског међународног фестивала „Посвета Олегу Кагану“ (од 2000). Основала је Међународни фестивал камерне музике Телави (одржаван сваке године 1984-1988, настављен 2010). У септембру 2015. године, под њеним уметничким руководством, у Кургану је одржан фестивал камерне музике „Елисо Вирсаладзе Пресентс“.

Њени ученици су низ година учествовали на филхармонијским концертима сезонске карте „Вечери са Елисо Вирсаладзе“ у БЗК. Међу монографским програмима последње деценије које свирају студенти и постдипломци њене класе су Моцартова дела у транскрипцијама за 2 клавира (2006), све Бетовенове сонате (циклус од 4 концерта, 2007/2008), све етиде (2010) и Листове мађарске рапсодије (2011), Прокофјевљеве клавирске сонате (2012) итд. Од 2009. Вирсаладзе и ученици њене класе учествују на претплатничким концертима камерне музике који се одржавају на Московском конзерваторијуму (пројекат професора Наталије Вирсаладзе и Елисо Вирсаладзе, И. Кандински).

„Предајући добијам много, а у томе постоји чисто себичан интерес. Почевши од чињенице да пијанисти имају гигантски репертоар. А понекад дам инструкције ученику да научи комад који бих и сам волео да одсвирам, а немам времена за то. И тако испада да ја то, хтео-нећеш, проучавам. Шта још? Узгајате нешто. Захваљујући вашем учешћу, оно што је својствено вашем ученику излази на видело – ово је веома пријатно. А ово није само музички развој, већ и људски развој.

Вирсаладзеови први снимци настали су у компанији Мелодија – дела Шумана, Шопена, Листа, више Моцартових концерата за клавир. Њен ЦД је уврштен од стране издавачке куће БМГ у серију Руссиан Пиано Сцхоол. Највећи број њених соло и ансамбл снимака објавио је Ливе Цлассицс, укључујући дела Моцарта, Шуберта, Брамса, Прокофјева, Шостаковича, као и све Бетовенове сонате за виолончело снимљене у ансамблу са Наталијом Гутман: ово је и даље један од дуета крунски програми, који се редовно изводе широм света (укључујући и прошле године – у најбољим салама Прага, Рима и Берлина). Као и Гутман, Вирсаладзеа у свету представља агенција Аугстеин Артист Манагемент.

Вирсаладзеов репертоар укључује дела западноевропских композитора КСНУМКС-КСНУМКС века. (Бах, Моцарт, Хајдн, Бетовен, Шуберт, Шуман, Лист, Шопен, Брамс), дела Чајковског, Скрјабина, Рахмањинова, Равела, Прокофјева и Шостаковича. Вирсаладзе је опрезан по питању савремене музике; Ипак, учествовала је у извођењу Шниткеовог клавирског квинтета, Мансуријановог клавирског трија, Тактакишвилијеве Сонате за виолончело и низа других дела композитора нашег времена. „У животу се дешава да свирам музику неких композитора више од других“, каже она. – Последњих година мој концертни и наставни живот је био толико заузет да често не можете дуго да се концентришете на једног композитора. Са ентузијазмом играм скоро све ауторе КСНУМКС и прве половине КСНУМКС века. Мислим да су композитори који су тада компоновали практично исцрпили могућности клавира као музичког инструмента. Уз то, сви су на свој начин били непревазиђени извођачи.

Народни уметник Грузијске ССР (1971). Народни уметник СССР-а (1989). Лауреат Државне награде Грузијске ССР имена Шоте Руставелија (1983), Државне награде Руске Федерације (2000). Кавалир Ордена заслуга за отаџбину ИВ степена (2007).

„Да ли је могуће пожелети бољег Шумана после Шумана којег данас игра Вирсаладзе? Мислим да таквог Шумана нисам чуо од Нојхауса. Данашњи Клавиерабенд је био право откриће – Вирсаладзе је почела да игра још боље... Њена техника је савршена и невероватна. Она поставља скале за пијанисте.” (Свјатослав Рихтер)