Јохан Штраус (син) |

Јохан Штраус (син)

Аустријског композитора И. Штрауса називају „краљем валцера“. Његово дело је у потпуности прожето духом Беча са његовом дугогодишњом традицијом љубави према игри. Неисцрпна инспирација у комбинацији са највишом вештином учинила је Штрауса правим класиком плесне музике. Захваљујући њему, бечки валцер је прошао даље од КСНУМКС века. и постао део данашњег музичког живота.

Штраус је рођен у породици богатој музичким традицијама. Његов отац, такође Јохан Штраус, организовао је сопствени оркестар у години рођења свог сина и стекао славу широм Европе својим валцерима, полкама, маршевима.

Отац је желео да од свог сина направи бизнисмена и категорички се противио његовом музичком образовању. Још више упада у очи огроман таленат малог Јохана и његова страствена жеља за музиком. Тајно од оца, узима часове виолине код Ф. Амона (корепетитор Штраусовог оркестра) и са 6 година пише свој први валцер. Уследило је озбиљно проучавање композиције под руководством И. Дрекслера.

1844. деветнаестогодишњи Штраус окупља оркестар од музичара истог узраста и приређује своје прво плесно вече. Млади дебитант постао је опасан ривал свом оцу (који је у то време био диригент дворског оркестра). Почиње интензиван стваралачки живот Штрауса млађег, који постепено осваја симпатије Бечлија.

Композитор је изашао пред оркестар са виолином. Дириговао је и свирао у исто време (као у време И. Хајдна и В. А. Моцарта) и инспирисао публику сопственим наступом.

Штраус је користио форму бечког валцера коју су И. Ланер и његов отац развили: „венац” од неколико, често пет, мелодијских конструкција са уводом и завршетком. Али лепота и свежина мелодија, њихова углађеност и лиризам, моцартовски хармоничан, прозиран звук оркестра са духовно распеваним виолинама, преплављена животна радост – све то претвара Штраусове валцере у романтичне песме. У оквиру примењене, намењене плесној музици, стварају се ремек дела која пружају истинско естетско задовољство. Програмски називи Штраусових валцера одражавали су широк спектар утисака и догађаја. Током револуције 1848. настале су „Песме слободе“, „Песме барикада“, 1849. године – „Валцер-читуља“ на смрт његовог оца. Непријатељско осећање према оцу (давно је основао другу породицу) није ометало дивљење према његовој музици (касније је Штраус уредио комплетну збирку његових дела).

Слава композитора постепено расте и прелази границе Аустрије. Године 1847. гостује по Србији и Румунији, 1851. – у Немачкој, Чешкој и Пољској, а потом, дуги низ година, редовно путује у Русију.

Године 1856-65. Штраус учествује у летњим сезонама у Павловску (код Санкт Петербурга), где концертира у згради станице и, уз своју плесну музику, изводи дела руских композитора: М. Глинке, П. Чајковског, А. Серова. За утиске из Русије везују се валцер „Збогом Санкт Петербурга”, полка „У Павловској шуми”, клавирска фантазија „У руском селу” (у извођењу А. Рубинштајна) и други.

Године 1863-70. Штраус је диригент дворских лопти у Бечу. Током ових година настали су његови најбољи валцери: „На лепом плавом Дунаву“, „Живот уметника“, „Приче из бечке шуме“, „Уживај у животу“ итд. Необичан мелодијски дар (композитор је рекао: „Мелодије теку из мене као вода из ждрала“), као и ретка радна способност омогућила је Штраусу да у животу напише 168 валцера, 117 полки, 73 кадрила, више од 30 мазурки и галопа, 43 марша и 15 оперета.

70-те године – почетак нове етапе у стваралачком животу Штрауса, који се, по савету Ј. Офенбаха, окренуо жанру оперете. Заједно са Ф. Супеом и К. Миллоцкером постао је творац бечке класичне оперете.

Штрауса не привлачи сатирична оријентација Офенбаховог позоришта; по правилу пише веселе музичке комедије, чија је главна (а често и једина) драж музика.

Валцери из оперета Дие Фледермаус (1874), Каглиостро у Бечу (1875), Краљичина чипкана марамица (1880), Ноћ у Венецији (1883), Бечка крв (1899) и др.

Међу Штраусовим оперетама, најозбиљнијим заплетом истиче се Цигански барон (1885), који је у почетку замишљен као опера и упија неке од њених особина (нарочито лирско-романтично осветљавање стварних, дубоких осећања: слободе, љубави, човека). достојанство).

У музици оперете увелико се користе мађарско-цигански мотиви и жанрови, попут Чардаша. На крају живота композитор пише своју једину комичну оперу Витез Пашман (1892) и ради на балету Пепељуга (недовршен). Као и раније, иако у мањем броју, појављују се засебни валцери, пуни, као у млађим годинама, истинске забаве и искричаве ведрине: „Пролећни гласови” (1882). „Царски валцер“ (1890). Туристичка путовања такође не престају: у САД (1872), као и у Русију (1869, 1872, 1886).

Штраусовој музици су се дивили Р. Шуман и Г. Берлиоз, Ф. Лист и Р. Вагнер. Г. Булов и И. Брамс (бивши пријатељ композитора). Више од једног века осваја срца људи и не губи свој шарм.

К. Зенкин

Јохан Штраус је ушао у историју музике КСНУМКС века као велики мајстор плеса и свакодневне музике. У њу је унео црте истинске уметности, продубљујући и развијајући типичне црте аустријске народне игре. Најбоља Штраусова дела одликују сочност и једноставност слика, неисцрпно мелодијско богатство, искреност и природност музичког језика. Све је то допринело њиховој огромној популарности међу широким масама слушалаца.

Штраус је написао четири стотине седамдесет и седам валцера, полки, кадрила, маршева и других дела концертног и кућног плана (укључујући транскрипције одломака из оперета). Ослањање на ритмове и друга изражајна средства народних игара даје овим делима дубоко национални печат. Савременици су Штраусове називали валцерима patriotske pesme без речи. У музичким сликама одражавао је најискреније и најпривлачније особине карактера аустријског народа, лепоту свог родног пејзажа. Истовремено, Штраусово дело је упијало одлике других националних култура, пре свега мађарске и словенске музике. То се у многоме односи на дела која је Штраус створио за музичко позориште, укључујући петнаест оперета, једну комичну оперу и један балет.

Велики композитори и извођачи – Штраусови савременици су високо ценили његов велики таленат и првокласно умеће композитора и диригента. „Диван мађионичар! Његова дела (он је њима сам дириговао) пружила су ми музичко задовољство какво дуго нисам доживео“, писао је о Штраусу Ханс Булов. А онда је додао: „Ово је генијално диригентска уметност у условима свог малог жанра. Има шта да се научи од Штрауса за извођење Девете симфоније или Бетовенове Патетичке сонате.” Занимљиве су и Шуманове речи: „Две ствари на земљи су веома тешке“, рекао је, „прво, постићи славу, а друго, задржати је. Само прави мајстори успевају: од Бетовена до Штрауса – свако на свој начин. О Штраусу су одушевљено говорили Берлиоз, Лист, Вагнер, Брамс. Са осећањем дубоке симпатије Серов, Римски-Корсаков и Чајковски су говорили о њему као о извођачу руске симфонијске музике. А 1884. године, када је Беч свечано прославио 40. годишњицу Штрауса, А. Рубинштајн је у име петербуршких уметника срдачно дочекао јунака дана.

Такво једногласно признање Штраусових уметничких заслуга од стране најразличитијих представника уметности КСКС века потврђује изузетну славу овог изузетног музичара, чија најбоља дела и даље пружају високо естетско задовољство.

* * *

Штраус је нераскидиво повезан са бечким музичким животом, са успоном и развојем демократских традиција аустријске музике КСНУМКС века, које су се јасно манифестовале у области свакодневног плеса.

Од почетка века у бечким предграђима су популарни мали инструментални састави, такозване „капеле“, који у кафанама изводе сељачке властелинске, тиролске или штајерске игре. Вође капела сматрали су да је дужност части створити нову музику по сопственом изуму. Када је ова музика бечких предграђа продрла у велике дворане града, прочула су се имена њених твораца.

Тако су оснивачи „династије валцера“ дошли до славе Јосепх Ланнер (1801 — 1843) и Јохан Штраус старији (1804-1849). Први од њих био је син мајстора рукавица, други син крчмара; обојица су од младости свирали у инструменталним хоровима, а од 1825. већ су имали свој мали гудачки оркестар. Убрзо се, међутим, Линер и Штраус разилазе - пријатељи постају ривали. Свако бриљира у стварању новог репертоара за свој оркестар.

Сваке године број такмичара се све више повећава. Па ипак, сви су у сенци Штрауса, који са својим оркестром прави турнеје по Немачкој, Француској и Енглеској. Трче са великим успехом. Али, коначно, има и противника, још талентованијег и јачег. Ово је његов син, Јохан Штраус млађи, рођен 25. октобра 1825. године.

Године 1844. деветнаестогодишњи И. Штраус је, регрутовавши петнаест музичара, приредио своје прво плесно вече. Од сада почиње борба за превласт у Бечу између оца и сина, Штраус млађи је постепено освајао све оне области у којима је раније владао очев оркестар. „Дуел“ је трајао са прекидима око пет година и прекинут је смрћу четрдесетпетогодишњег Штрауса старијег. (Упркос напетом личном односу, Штраус млађи је био поносан на таленат свог оца. Године 1889. објавио је своје игре у седам томова (двеста педесет валцера, галопа и кадрила), где је у предговору, између осталог, написао : „Иако мени, као сину, није у реду да рекламирам оца, али морам рећи да се захваљујући њему бечка плесна музика проширила светом.”)

До овог времена, односно до почетка 50-их, европска популарност његовог сина је била консолидована.

Значајан у том погледу је Штраусов позив за летње сезоне у Павловск, који се налази у живописној области у близини Санкт Петербурга. Дванаест сезона, од 1855. до 1865. и поново 1869. и 1872. године, са братом Јосифом, талентованим композитором и диригентом, гостовао је по Русији. (Јосепх Страусс (1827-1870) често је писао заједно са Јоханом; па тако и једнима и другима припада ауторство чувене Полке Пизикато. Био је и трећи брат - Едвард, који је радио и као плесни композитор и диригент. Године 1900. распустио је капелу, која је, непрестано обнављајући свој састав, постојала под вођством Штрауса преко седамдесет година.)

Концерте, који су одржани од маја до септембра, пратило је више хиљада слушалаца и пратио их је непроменљив успех. Јохан Штраус је поклањао велику пажњу делима руских композитора, нека од њих извео је први пут (одломци из Серовљеве Јудите 1862, из Војеводе Чајковског 1865); почев од 1856. често је дириговао Глинкиним композицијама, а 1864. посветио му је посебан програм. И у свом раду Штраус је одражавао руску тему: народне мелодије су коришћене у валцеру „Збогом Петербургу” (оп. 210), „Руском маштарском маршу” (оп. 353), клавирској фантазији „У руском селу” (оп. 355, коју често изводи А. Рубинштајн) и др. Јохан Штраус се увек са задовољством присећао година свог боравка у Русији (Штраус је последњи пут посетио Русију 1886. и одржао десет концерата у Петерсбургу.).

Следећа прекретница тријумфалне турнеје и уједно прекретница у његовој биографији било је путовање у Америку 1872; Штраус је одржао четрнаест концерата у Бостону у специјално изграђеној згради дизајнираној за сто хиљада слушалаца. Наступу је присуствовало двадесет хиљада музичара – певача и оркестара и стотину диригената – Штраусових помоћника. Овакви „чудовишни“ концерти, настали из непринципијелног буржоаског предузетништва, нису композитору пружили уметничко задовољство. У будућности је одбио такве турнеје, иако би могле донети значајан приход.

Генерално, од тог времена Штраусова концертна путовања су нагло смањена. Опада и број плесних и маршевских комада које је створио. (1844-1870. написана су триста четрдесет и два плеса и марша; 1870-1899. сто двадесет оваквих представа, не рачунајући адаптације, фантазије и мешавине на теме његових оперета .)

Почиње други период стваралаштва, углавном везан за жанр оперете. Своје прво музичко и позоришно дело Штраус је написао 1870. Са неуморном енергијом, али са променљивим успехом, наставио је да ради у овом жанру до последњих дана. Штраус је умро 3. јуна 1899. у седамдесет четвртој години.

* * *

Јохан Штраус је посветио педесет пет година креативности. Имао је ретку марљивост, компоновао је непрестано, у свим условима. „Мелодије теку из мене као вода из чесме“, рекао је у шали. У квантитативно огромној Штраусовој заоставштини, међутим, није све једнако. Неки од његових списа носе трагове исхитреног, немарног рада. Понекад су композитора водили заостали уметнички укуси његове публике. Али генерално, успео је да реши један од најтежих проблема нашег времена.

У годинама када је нискоквалитетна салонска музичка литература, коју су увелико дистрибуирали паметни буржоаски привредници, штетно деловала на естетско васпитање народа, Штраус је стварао истински уметничка дела, доступна и разумљива масама. Критеријумом мајсторства својственом „озбиљној“ уметности, приближио се „лакој“ музици и стога успео да избрише границу која раздваја „високи“ жанр (концертни, позоришни) од наводно „ниског“ (домаћег, забавног). Други велики композитори прошлости чинили су исто, на пример, Моцарт, за кога није било фундаменталних разлика између „високог“ и „ниског“ у уметности. Али сада су била друга времена – навали буржоаске вулгарности и филистерства требало је да се супротстави уметнички ажурираним, лаганим, забавним жанром.

То је оно што је Штраус урадио.

М. Друскин

Кратка листа радова:

Дела концертно-домаћег плана валцери, полке, кадриле, корачнице и друго (укупно 477 комада) Најпознатије су: „Перпетуум мобиле” („Перпетуални покрет”) оп. 257 (1867) „Јутарњи лист”, валцер оп. 279 (1864) Бал адвоката, полка оп. 280 (1864) „Персијски марш” оп. 289 (1864) „Плави Дунав”, валцер оп. 314 (1867) „Живот уметника”, валцер оп. 316 (1867) „Приче из бечке шуме”, валцер оп. 325 (1868) „Радуј се животу“, валцер оп. 340 (1870) „1001 ноћ”, валцер (из оперете „Индиго и 40 лопова”) оп. 346 (1871) „Бечка крв”, валцер оп. 354 (1872) „Тик-так”, полка (из оперете „Дие Фледермаус”) оп. 365 (1874) „Ти и ти”, валцер (из оперете „Слепи миш”) оп. 367 (1874) „Лепи мај”, валцер (из оперете „Метузалем”) оп. 375 (1877) „Руже са југа”, валцер (из оперете „Краљичина чипкана марамица”) оп. 388 (1880) „Валцер љубљења” (из оперете „Весели рат”) оп. 400 (1881) „Пролећни гласови”, валцер оп. 410 (1882) „Омиљени валцер” (према „Циганском барону”) оп. 418 (1885) „Царски валцер” оп. 437 „Пизикато полка“ (заједно са Јозефом Штраусом) оперете (укупно 15) Најпознатији су: Слепи миш, либрето Меилхац и Халеви (1874) Ноћ у Венецији, либрето Зелл и Генет (1883) Цигански барон, либрето Сцхнитзер (1885) комична опера „Витез Пашман“, либрето Дочија (1892) Балет Пепељуга (постхумно објављено)