Царло Гесуалдо ди Веноса |

Карло Ђезуалдо из Веносе

До краја КСНУМКС века и почетком КСНУМКС века, нови импулс је заузео италијански мадригал због увођења хроматизма. Као реакција на застарелу хорску уметност засновану на дијатоници, почиње велика ферментација из које ће настати опера и ораторијум. Циприано да Попе, Гесуалдо ди Веноса, Оразио Веццхи, Цлаудио Монтеверди својим иновативним радом доприносе тако интензивној еволуцији. К. Неф

Рад Ц. Гесуалдоа истиче се својом необичношћу, припада сложеном, критичном историјском добу – прелазу из ренесансе у КСНУМКС век, који је утицао на судбину многих истакнутих уметника. Признат од савременика као „глава музике и музичких песника“, Ђезуалдо је био један од најхрабријих иноватора у области мадригала, водећег жанра секуларне музике ренесансне уметности. Није случајно што Карл Неф Гесуалда назива „романтичарем и експресионистом КСВИИИ века“.

Стара аристократска породица којој је композитор припадао била је једна од најугледнијих и најутицајнијих у Италији. Породичне везе повезивале су његову породицу са највишим црквеним круговима – мајка му је била папина нећака, а очев брат кардинал. Тачан датум рођења композитора није познат. Свестрани музички таленат дечака се показао доста рано – научио је да свира лауту и ​​друге музичке инструменте, певао и компоновао музику. Атмосфера у окружењу је много допринела развоју природних способности: отац је држао капелу у свом замку у близини Напуља, у којој су радили многи познати музичари (укључујући мадригалисте Ђованија Примаверу и Помпонија Нену, који се сматра Џезуалдовим ментором у области композиције) . Младићево интересовање за музичку културу старих Грка, који су поред дијатонизма познавали, хроматизам и анхармонизам (3 главне модалне склоности или „врсте“ старогрчке музике), довело га је до упорног експериментисања на пољу мелодијске музике. -хармонична средства. Већ рани мадригали Ђезуалда одликују се експресивношћу, емоционалношћу и оштрином музичког језика. Блиско познанство са најзначајнијим италијанским песницима и теоретичарима књижевности Т. Тасом, Г. Гуарини отворило је нове хоризонте композиторском стваралаштву. Заокупља га проблем односа поезије и музике; у својим мадригалима настоји да постигне потпуно јединство ова два принципа.

Гесуалдов лични живот се драматично развија. Године 1586. оженио се својом рођаком Доном Маријом д'Авалос. Ова унија, коју је певао Тасо, показала се несрећном. Године 1590, сазнавши за неверство своје жене, Гесуалдо је убио њу и њеног љубавника. Трагедија је оставила суморан траг у животу и раду изузетног музичара. Субјективизам, повећана егзалтација осећања, драма и напетост одликују његове мадригале 1594-1611.

Збирке његових петогласних и шестогласних мадригала, више пута прештампане за живота композитора, захватиле су еволуцију Ђезуалдовог стила – експресивног, суптилно рафинираног, обележеног посебном пажњом на експресивне детаље (акцентовање појединих речи поетског текста уз помоћ необично високе теситуре вокалног дела, хармонске вертикале оштрог звука, хировитих ритмичких мелодијских фраза). У поезији композитор бира текстове који стриктно одговарају фигуративном систему његове музике, који је био изражен осећањима дубоке туге, очаја, тескобе, или расположењима клонуле лирике, слатког брашна. Понекад је само један ред постао извор поетске инспирације за стварање новог мадригала, многа дела је композитор написао на сопствене текстове.

Године 1594. Ђезуалдо се преселио у Ферару и оженио Леонору д'Есте, представницу једне од најплеменитијих аристократских породица у Италији. Као што су у младости, у Напуљу, пратња венског принца били су песници, певачи и музичари, у новој кући Гесуалдо, љубитељи музике и професионални музичари окупљају се у Ферари, а племенити филантроп их спаја у академију „да би се побољшао музички укус.” У последњој деценији свог живота композитор се окренуо жанровима сакралне музике. Године 1603. и 1611. објављују се збирке његових духовних списа.

Уметност изузетног мајстора касне ренесансе је оригинална и светло индивидуална. Својом емоционалном снагом, повећаном експресивношћу издваја се међу онима које су стварали Ђезуалдови савременици и претходници. Истовремено, рад композитора јасно показује особине карактеристичне за читаву италијанску и, шире, европску културу на прелазу из КСНУМКС-а у КСНУМКС век. Криза хуманистичке културе високе ренесансе, разочарење у њене идеале допринели су субјективизацији стваралаштва уметника. Стил који се појавио у уметности једне прекретнице назван је „манеризам“. Његови естетски постулати нису били праћење природе, објективан поглед на стварност, већ субјективна „унутрашња идеја” уметничке слике, рођена у уметниковој души. Размишљајући о ефемерности света и несигурности људске судбине, о зависности човека од тајанствених мистичних ирационалних сила, уметници су стварали дела прожета трагедијом и егзалтацијом са наглашеном дисонантношћу, дисхармонијом слика. Ове особине су у великој мери карактеристичне и за уметност Ђезуалда.

Н. Иаворскаиа