Иван Васиљевич Ершов |

Иван Ершов

„Ако је Собинов био најсавршенији од руских лирских тенора, онда је међу извођачима херојско-драмских тенорских партија исто место припадало Ершову“, пише ДН Лебедев. – Највећи представник реалистичке вокалне школе, Ершов је одлучно и сликовито заступао њене принципе.

Ершовљев рад је био врућ, бујан, страствено задивљујући. Какав је био у животу, такав је био и у наступу. Моћ убедљивости, једноставност биле су саставни део његове уметничке природе.

Није ни чудо што га је један од његових савременика међу тенорима назвао Шаљапин.

Иван Васиљевич Ершов је рођен 20. новембра 1867. „Моје детињство је било тешко“, присећа се Ершов. – Био сам у породичним „екстра уста“. Моја мајка је радила као слуга у породици сиромашних земљопоседника. Хтео сам да будем железнички инжењер. Већ је положио испите за звање помоћника машиновође и више пута је путовао на пругу, возећи парну локомотиву. Али велики Антон Рубинштајн је скренуо пажњу на мене, младог човека. Од тада, мој живот је посвећен уметности, музици.”

Да, како то бива, један случај му је помогао. Ершов је студирао у железничкој школи у Јелецу, често је наступао на аматерским концертима. Његове изузетне способности су биле неоспорне. Овде га је чуо професор Санктпетербуршког конзерваторијума НБ Панш. Рекла је АГ Рубинштајну о талентованом младићу. По препоруци великог пијанисте, јучерашњи машиниста постао је ученик вокалне класе, коју води Станислав Иванович Габел. Године студија нису биле лаке: сав приход је био 15 рубаља месечно, стипендије и бесплатан ручак.

Године 1893. Ершов је дипломирао на Конзерваторијуму у Санкт Петербургу. Исте године је дебитовао као Фауст.

„Млади певач није оставио повољан утисак“, пише АА Гозенпуд. Саветовано му је да оде у Италију ради побољшања. После четири месеца наставе код учитеља Росија, дебитовао је са великим успехом у Ређио опери. Нови успех донео му је извођење улоге Хозеа у Кармен. Гласина о страним наступима Јершова стигла је до Направника и Всеволожског, а уметнику је понуђен нови деби. Карактеристично, то се догодило након што је стекао славу у иностранству. Мало је вероватно да би 4 месеца наставе са Росијем могли значајно да обогате његову вокалну културу. Вративши се у Русију, Ершов је наступио у Харкову у сезони 1894/95. Деби у Маријинском театру одиграо се у априлу 1895. као Фауст.

Овај наступ је такође био значајан по томе што је још један дебитант, млади бас Фјодор Шаљапин, наступио као Мефистофел. У будућности, као што знате, Шаљапин је певао на готово свим главним сценама у свету, а цео стваралачки живот Ершова био је практично ограничен на Маријински (касније Киров) театар.

У почетку је Ершов овде певао разне тенорске делове, али је временом постало јасно да су његов прави позив херојске улоге. На том путу су се откриле његове изузетне способности не само као певача, већ и као певач-глумац. Излажући свој уметнички кредо, Ершов је написао:

„Глас певача је глас срца. Реч, изрази лица, модулација људске фигуре у ношњи епохе, у ношњи народности и њене класне припадности; његове године, карактер, однос према околини итд итд – све то захтева од певача-глумца одговарајуће осећање за одговарајућу боју звука његовог гласа, иначе је све белканто и белканто итд. итд. Реализам, истина у уметности!..

Колико промена у тембрима, бојама, свакојаким гласовним обртима може бити у гласу, а нема истине, осећања срца и духа!

Фауст и Ромео ни на који начин нису одговарали личности уметника. Танхојзер и Орест су донели прави успех Ершову. Захваљујући њима, откривен је сценски таленат младог певача и манифестована снага и изражајност гласа.

Критичар Кондратјев са задовољством примећује Ершовљев наступ у Орестеји: „Ершов је оставио добар утисак... улога је написана безбожно снажно и узвишено, и он је часно изашао из овог теста. После другог наступа: „Ершов је направио сензацију на сцени беса.

Још једна креативна победа Ершова била је његова изведба у опери Самсон и Делила. Кондратјев је о њему написао: „Ершов је савршено извео Самсона. Нови успех постигао је у делу Собињина, певајући обично пропуштену арију са хором „Браћо, у снежној мећави“. Садржи неколико пута горњи "Ц" и "Д-флат", доступан малом броју тенора. На овај наступ су дошли скоро сви представници музичког Санкт Петербурга, а Фигнер је пратио клавиер да види да ли ће певачица дозволити било каква одступања од оригинала.

Кондратјев је у свом дневнику забележио: „Арија је написана у тако необичном високом регистру да је ужасава чак и када је чита. Плашио сам се за Јершова, али он је часно изашао из овог теста. Посебно суптилно је извео средњи део кантабиле, публика га је заглушно дозивала и захтевала понављање, испунио је захтев публике и по други пут отпевао мирније и још боље.

Ершов је такође на потпуно нов начин поново створио слику Фина у Руслану и Људмили. БВ је писао о томе. Асафјев: „Представа је жива креативност, видљиво опипљива, јер „звучна реч“, у преламању које Јершов добија, делује као карика у непрекидном (у овој звучној сфери) току процеса обликовања сваког тренутка, сваког духовног. кретање. И страшно и радосно. То је застрашујуће јер међу многим људима који се баве опером као уметношћу, врло, врло мало њих је предодређено да схвати пуну дубину и снагу израза која јој је својствена. Радосно је јер се, слушајући Јершовљев наступ, у трену осети нешто што се не открива ни у једној расправи и што се не може пренети никаквим описом: лепота откуцаја живота у испољавању емоционалне напетости кроз музички звук, смислен речју.

Ако погледате списак оперских делова које изводи Ершов, онда је он, као и сваки велики уметник, обележен и богатством и разноврсношћу. Најшира панорама – од Моцарта, Вебера, Бетовена и Белинија до Рахмањинова, Рихарда Штрауса и Прокофјева. Имао је одлична остварења у операма Глинке и Чајковског, Даргомижског и Рубинштајна, Вердија и Бизеа.

Међутим, споменик у историји оперске уметности подигао је руски певач себи са два врха. Једна од њих је величанствено извођење делова у Вагнеровим делима. Ершов је био подједнако убедљив у Лохенгрину и Танхојзеру, Валкири и Рајнском злату, Тристану и Изолди и Смрти богова. Овде је певач пронашао посебно сложен и награђиван материјал за отелотворење својих уметничких принципа. „Читава суштина Вагнерових дела испуњена је неизмерношћу радње“, нагласила је певачица. — Музика овог композитора је изузетно сценска, али захтева изузетну суздржаност уметничког нерва у темпу. Све треба да буде узвишено – поглед, глас, гест. Глумац мора умети да игра без речи у оним сценама у којима нема певања, већ само непрекидног звука. Неопходно је ускладити темпо сценског покрета са музиком оркестра. Код Вагнера је музика, сликовито речено, прикована за глумца-певача. Прекинути ову везаност значи прекинути јединство сценских и музичких ритмова. Али та иста неодвојивост не везује глумца и диктира му ону неопходну величанственост, монументалност, широки, успорени гест, који на сцени одговарају духу Вагнерове музике.

Козима Вагнер, удовица композитора, писала је певачу 15. септембра 1901: „Многи пријатељи наше уметности и многи уметници, укључујући и госпођу Литвин, причали су ми о вашем извођењу дела наше уметности. Питам вас да ли ће вас пут једног дана одвести кроз Бајројт и да ли бисте желели да станете тамо да разговарате са мном о немачком извођењу ових дела. Не верујем да ћу икада имати прилику да путујем у Русију, због чега вам упућујем овај захтев. Надам се да ће вам студије омогућити одмор и да овај одмор није превише далек. Примите моје дубоко поштовање.”

Да, за Јершова се задржала слава вагнеријанског певача. Али није било тако лако избити овај репертоар на сцену.

„Читав пут старог Маријинског театра био је непријатељски расположен према Вагнеру“, присећао се Ершов 1933. Вагнерова музика је наишла на опрезно непријатељство. Лохенгрин и Танхојзер су ипак некако били дозвољени на сцени, претварајући ове романтично-херојске опере у стереотипне представе италијанског стила. Понављале су се филистејске гласине да је Вагнер кварио гласове певача, заглушујући публику грмљавином оркестра. Као да су се договорили са ускогрудним Јенкијем, јунаком приче Марка Твена, који се жали да је Лоенгринова музика заглушујућа. То је Лохенгрин!

Било је и увредљивог, па и увредљивог става према руској певачици: „Где са твојом неспремношћу и некултуром да се супротставиш Вагнеру! Нећете добити ништа.” У будућности, живот је оповргао ова увредљива предвиђања. Сцена Мариински је међу својим глумцима нашла многе врсне извођаче делова Вагнеровог репертоара...

Још један изузетан врх који је певач освојио је део Гришке Кутерме у опери Римског-Корсакова Легенда о невидљивом граду Китежу и девојци Февронији. Позориште Римски-Корсаков је и позориште Јершова. Садко је једно од певачевих ремек-дела, које је забележио и сам композитор. Сјајно је извео Берендеја у Снежани, Михаила Тучу у Псковској девојци. Али највеће достигнуће певача је стварање слике Гришке Кутерме, први пут је играо ову улогу 1907.

Режисер те незаборавне представе ВП Шкабер рекао је: „Уметник је дубоко осетио елементе највеће патње и људске туге, утопљен у пијани омамљеност, где је људски живот изгубљен за ништа. Сцена његовог лудила, појединачни тренуци са Татарима у шуми, са Февронијом – сва ова стваралачка искуства уметника-уметника била су толико велика да је слика Гришке коју је извео Јершов вредна не само дивљења, већ и најдубљег. дивљење таленту уметника: тако пун, шарен, са великом вештином, открио је најсуптилније емоције свог јунака... Улогу Гришке он је завршио до најситнијих детаља, са скулптуралном заокруженошћу – и то у условима екстремни успон.

Андреј Николајевич Римски-Корсаков, обраћајући се уметнику у име композиторове породице, написао је: „Ја лично, као и други чланови породице Николаја Андрејевича, у чије име овде говорим, сећам се колико је високо ценио аутора Китежа ваш уметнички таленат и, посебно, са каквим задовољством је гледао на своје дете Грисхка Кутерма у облику Ершова.

…Ваше тумачење улоге Кутерме је толико дубоко и индивидуално да морате препознати одлучну независност у овом уметничком посту. У Гришку сте уложили огроман комад своје живе, људске душе, стога имам право да кажем да као што нема и не може бити другог Ивана Васиљевича Ершова, тако нема и не може бити таквог другог Гришке.

А пре 1917. иу постреволуционарним годинама, руском тенору су нуђени уносни уговори у иностранству. Међутим, цео живот је био веран сцени на којој је започео његов стваралачки пут - Маријинском театру.

Честитајући певачу 25. годишњицу стваралачке активности, новинар и романописац АВ Амфитеатров је посебно написао Ивану Васиљевичу: „Да сте желели да разговарате на турнеји, одавно бисте били милијардер. Да сте се спустили на овакве рекламне трикове, тако уобичајене у садашњој уметничкој средини, обе хемисфере би одавно биле испуњене вапајем о вама. Али ти, строги и мудри свештеник уметности, прошао си поред све ове шљокице и дреке, а да није ни бацио поглед у њеном правцу. Стојећи поштено и скромно на „славном месту“ који сте изабрали, ви сте готово без премца, неупоредив пример уметничке самосталности, презриво одбацујући сва сувишна уметничка средства успеха и превласти међу својим друговима... Никада нисте злоупотребили свој утицај као незаменљивог уметника у како би „победничку улогу“ егоистично унео у храм своје уметности недостојно, нискоквалитетно дело.

Истински патриота, Иван Васиљевич Ершов, напуштајући сцену, непрестано је размишљао о будућности нашег музичког позоришта, са ентузијазмом васпитавао уметничку омладину у Оперском студију Лењинградског конзерваторијума, постављао дела Моцарта, Росинија, Гуноа, Даргомижског, Римског-Корсакова. , Чајковски, Рубинштајн тамо. Са поносом и скромношћу, свој стваралачки пут је сажео речима: „Радећи као глумац или наставник музике, осећам се пре свега слободним грађанином који, у складу са својим могућностима, ради за добро социјалистичког друштва. .”

Иван Васиљевич Ершов је 21. новембра 1943. године.