Иван Евстафјевич Кхандосхкин |
Иван Кхандосхкин
Русија КСНУМКС века била је земља контраста. Азијски луксуз коегзистирао је са сиромаштвом, образовање – са крајњим незнањем, рафинирани хуманизам првих руских просветитеља – са дивљаштвом и кметством. Истовремено, оригинална руска култура се брзо развијала. Почетком века Петар И је још увек секао браде бојара, савладавајући њихов жестоки отпор; средином века руско племство је говорило елегантним француским, на двору су се постављале опере и балети; дворски оркестар, састављен од реномираних музичара, важио је за један од најбољих у Европи. У Русију су долазили познати композитори и извођачи, привучени великодушним поклонима. И за мање од једног века, древна Русија је искорачила из мрака феудализма на висине европског образовања. Слој ове културе био је још веома танак, али је већ покривао све области друштвеног, политичког, књижевног и музичког живота.
Последњу трећину КСНУМКС века карактерише појава изузетних домаћих научника, писаца, композитора, извођача. Међу њима су Ломоносов, Державин, познати колекционар народних песама НА Лвов, композитори Фомин и Бортњански. У овој сјајној галаксији истакнуто место припада виолинисти Ивану Евстафјевичу Кхандошкину.
У Русији су се, углавном, према својим талентима односили са презиром и неповерењем. И без обзира колико је Кхандосхкин био познат и вољен током свог живота, нико од његових савременика није постао његов биограф. Сећање на њега је скоро избледело убрзо након његове смрти. Први који је почео да прикупља информације о овом изузетном певачу на виолини био је неуморни руски истраживач ВФ Одојевски. А од његових трагања остали су само разбацани листови, али су се показали као непроцењив материјал за будуће биографе. Одојевски је још увек нашао живе савременике великог виолинисте, посебно његову супругу Јелисавету. Познавајући његову савесност као научника, материјалима које је прикупио може се безусловно веровати.
Стрпљиво, мало по мало, совјетски истраживачи Г. Фесечко, И. Јампољски и Б. Волман обновили су Хандошкинову биографију. О виолинисти је било доста нејасних и конфузних података. Тачни датуми живота и смрти нису били познати; веровало се да је Кхандосхкин дошао од кметова; по неким изворима учио је код Тартинија, по другима никада није напустио Русију и никада није био Тартинијев ученик итд. А и сада је далеко од свега разјашњено.
Уз велике потешкоће, Г. Фесечко је успео да утврди датуме живота и смрти Кхандосхкина из црквених књига сахране Волковског гробља у Санкт Петербургу. Веровало се да је Кхандосхкин рођен 1765. Фесечко је открио следећи запис: „1804, 19. марта, пензионисани Мумшенок (тј. Мундшенк. – ЛР) Иван Евстафјев Кхандосхкин умро је 57 година од парализе. Запис сведочи да је Кхандосхкин рођен не 1765. године, већ 1747. године и да је сахрањен на гробљу Волково.
Из белешки Одојевског сазнајемо да је Хандошкинов отац био кројач, а поред тога и тимпаниста у оркестру Петра ИИИ. Бројни штампани радови наводе да је Евстафиј Кхандосхкин био Потемкинов кмет, али не постоје документарни докази који би то потврдили.
Поуздано се зна да је Хандошкинов учитељ виолине био дворски музичар, врсни виолиниста Тито Порто. Највероватније је Порто био његов први и последњи учитељ; верзија о путовању у Италију код Тартинија је крајње сумњива. Након тога, Кхандосхкин се такмичио са европским познатим личностима које су дошле у Санкт Петербург – са Лолли, Сцхзипем, Сирман-Ломбардини, Ф. Тиетз, Виотти и другима. Да ли је могуће да када се Сирман-Ломбардини срео са Кхандошкином, нигде није забележено да су они Тартинијеви колеге студенти? Несумњиво, тако талентован студент, који је, штавише, дошао из тако егзотичне земље у очима Италијана као што је Русија, Тартини не би остао непримећен. Трагови Тартинијевих утицаја у његовим композицијама не говоре ништа, пошто су сонате овог композитора биле надалеко познате у Русији.
На свом јавном положају, Кхандосхкин је постигао много за своје време. Године 1762, односно са 15 година, примљен је у дворски оркестар, где је радио до 1785. године, достигавши места првог камерног музичара и оркестра. Године 1765. наведен је као наставник у просветним часовима Академије уметности. У учионицама, отвореним 1764. године, уз сликарство, ученици су предавали предмете из свих области уметности. Такође су научили да свирају на музичким инструментима. Пошто су настава отворена 1764. године, Кхандосхкин се може сматрати првим професором виолине на Академији. Млади учитељ (имао је тада 17 година) имао је 12 ученика, али ко тачно није познато.
1779. паметни бизнисмен и бивши одгајивач Карл Книпер добио је дозволу да отвори такозвано „Слободно позориште“ у Санкт Петербургу и за ту сврху регрутује 50 ученика – глумаца, певача, музичара – из Московског сиротишта. Према уговору, морали су да раде 3 године без плате, а у наредне три године требало је да добијају 300-400 рубаља годишње, али „на сопствени додатак“. Истраживање спроведено након 3 године открило је страшну слику услова живота младих глумаца. Као резултат тога, над позориштем је успостављен управни одбор, који је раскинуо уговор са Книпером. На чело позоришта дошао је талентовани руски глумац И.Дмитревски. Режирао је 7 месеци – од јануара до јула 1783. године – након чега је позориште постало државно. Напуштајући место директора, Дмитревски је писао управном одбору: „...у образложењу ученика који су ми поверени, дозволите ми да кажем без хвале да сам се потрудио око њиховог образовања и моралног понашања, у чему се позивам на њих саме. . Њихови учитељи су били господин Кхандосхкин, Росетти, Манстеин, Серков, Ањолинни и ја. Препуштам веома уваженом Већу и јавности да процени чија су деца просвећенија: да ли код мене са седам месеци или код мог претходника за три године. Значајно је да је име Кхандосхкин испред осталих, и то се тешко може сматрати случајним.
До нас је дошла још једна страница Хандошкинове биографије – његово именовање у Јекатеринославску академију, коју је 1785. године организовао кнез Потемкин. У писму Катарини ИИ, он је замолио: „Како на Јекатеринославском универзитету, где се предају не само науке, већ и уметност, треба да постоји Конзерваторијум за музику, онда прихватам храброст да најскромније затражим распуштање суда. тамо музичар Кхандосхкин са наградом за дугогодишњи пензијски стаж и уз доделу чина говорника дворјана. Потемкинов захтев је услишен и Кхандосхкин је послат на Јекатеринославску музичку академију.
На путу за Јекатеринослав, неко време је живео у Москви, о чему сведочи најава у Московским ведомостима о објављивању два пољска дела Хандошкина, „живећи у 12. делу прве четврти у бр. Некрасов.
Према Фесечку, Хандошкин је напустио Москву око марта 1787. и организовао у Кременчугу нешто попут конзерваторијума, где је био мушки хор од 46 певача и оркестар од 27 људи.
Што се тиче музичке академије, организоване на Јекатеринославском универзитету, Сарти је на крају био одобрен уместо Кхандошкина за њеног директора.
Материјално стање запослених на Музичкој академији било је изузетно тешко, годинама им нису исплаћиване плате, а након смрти Потемкина 1791. године, апропријације су потпуно престале, академија је затворена. Али још раније је Кхандосхкин отишао у Санкт Петербург, где је стигао 1789. До краја живота више није напуштао руску престоницу.
Живот изузетног виолинисте прошао је у тешким условима, упркос признању његовог талента и високих позиција. У 10. веку странци су били покровитељски, а домаћи музичари третирани с презиром. У царским позориштима странци су имали право на пензију после 20 година службе, руски глумци и музичари – после 1803. године; странци су примали баснословне плате (на пример, Пјер Роде, који је стигао у Санкт Петербург 5000. године, позван је да служи на царском двору са платом од 450 сребрних рубаља годишње). Зарада Руса који су били на истим позицијама износила је од 600 до 4000 рубаља годишње у новчаницама. Савременик и ривал Кхандосхкина, италијански виолиниста Лолли, добијао је 1100 рубаља годишње, док је Кхандосхкин добио КСНУМКС. А ово је била највећа плата на коју је руски музичар имао право. Руски музичари обично нису смели да уђу у „први“ дворски оркестар, али су смели да свирају у другом – „балској сали“, служећи дворским забавама. Кхандосхкин је дуго година радио као корепетитор и диригент другог оркестра.
Потреба, материјалне потешкоће пратиле су виолинисту током целог живота. У архиви дирекције царских позоришта сачуване су његове молбе за издавање „дрвеног” новца, односно оскудних сума за куповину горива, чија је исплата годинама одлагана.
ВФ Одојевски описује сцену која елоквентно сведочи о животним условима виолинисте: „Хандошкин је дошао на препуну пијацу ... одрпан и продао виолину за 70 рубаља. Трговац му је рекао да му неће дати зајам јер не зна ко је. Кхандосхкин је себе назвао. Рече му трговац: „Свирај, даћу ти виолину за џабе. Шувалов је био у гомили људи; чувши Хандошкина, позвао га је код себе, али када је Хандошкин приметио да га воде у кућу Шувалова, рекао је: „Знам те, ти си Шувалов, нећу ићи код тебе. И пристао је после много убеђивања.
У 80-им годинама, Кхандосхкин је често одржавао концерте; био је први руски виолиниста који је одржао отворене јавне концерте. 10. марта 1780. његов концерт је најављен у Санкт Петербургу Ведомостима: „У четвртак, 12. овог месеца, биће одржан музички концерт у тамошњем немачком позоришту, на коме ће г. виолиниста.”
Кхандошкинов извођачки таленат био је огроман и свестран; свирао је врхунски не само на виолини, већ и на гитари и балалајци, дириговао је дуги низ година и треба га поменути међу првим руским професионалним диригентима. Према речима савременика, имао је огроман тон, необично експресиван и топао, као и феноменалну технику. Био је извођач великог концертног плана – наступао је у позоришним салама, образовним установама, трговима.
Његова емоционалност и искреност задивили су и заузели публику, посебно при извођењу руских песама: „Слушајући Хандошкинов Адагио, нико није могао да одоли сузама, а неописиво смелим скоковима и пасажама које је правим руским умећем изводио на својој виолини, слушаоци су стопала и сами слушаоци су почели да поскакују.
Кхандосхкин је импресиониран уметношћу импровизације. Забелешке Одојевског указују да је на једној од вечери код СС Јаковљева импровизовао 16 варијација са најтежим штимовањем виолине: сол, си, ре, сол.
Био је изузетан композитор - писао је сонате, концерте, варијације на руске песме. Преко 100 песама је „стављено на виолину“, али мало тога је до нас дошло. Наши преци су се према његовом наслеђу односили са великом „расном“ равнодушношћу, а када им је промакло, показало се да су сачуване само бедне мрвице. Концерти су изгубљени, од свих соната има само 4, и по-два туцета варијација на руске песме, то је све. Али чак и по њима се може судити о Кхандосхкиновој духовној великодушности и музичком таленту.
Обрађујући руску песму, Кхандосхкин је с љубављу завршавао сваку варијацију, украшавајући мелодију сложеним орнаментима, као палешки мајстор у својој кутији. Текстови варијација, лагани, широки, песнички, извирали су из сеоског фолклора. И на популаран начин, његов рад је био импровизатор.
Што се тиче соната, њихова стилска оријентација је веома сложена. Кхандосхкин је радио у периоду брзог формирања руске професионалне музике, развоја њених националних облика. Ово време је такође било контроверзно за руску уметност у вези са борбом стилова и трендова. Уметничке тенденције одлазећег КСНУМКС века са својим карактеристичним класичним стилом и даље су живеле. Истовремено су се већ гомилали елементи надолазећег сентиментализма и романтизма. Све ово је бизарно преплетено у радовима Кхандосхкина. У његовој најпознатијој сонати за виолину у ге-молу без пратње, И став, карактеризиран узвишеним патосом, као да је настао у ери Корелија – Тартинија, док је бујна динамика алегра, написана у сонатној форми, пример патетичности. класицизам. У неким варијацијама финала, Кхандосхкин се може назвати претечом Паганинија. Бројне асоцијације на њега у Кхандосхкину бележи и И. Јампољски у књизи „Руска виолинска уметност“.
1950. објављен је Кхандошкинов Виола Цонцерто. Међутим, нема аутограма на концерту, а стилски, много тога у њему изазива сумњу да ли је Кхандосхкин заиста његов аутор. Али ако, ипак, Концерт припада њему, онда се може само чудити блискости средњег дела овог дела са елегијским стилом Аљабјева-Глинке. Чинило се да је Кхандосхкин у њему прешао преко две деценије, отварајући сферу елегичне слике, која је била најкарактеристичнија за руску музику прве половине КСВИИИ века.
На овај или онај начин, али рад Кхандосхкина је од изузетног интересовања. То, такорећи, баца мост од КСНУМКС-а до КСНУМКС-а века, одражавајући уметничке трендове свог доба са изузетном јасноћом.
Л. Раабен
