Ирина Петровна Богацхева |
Ирина Богацхева
Рођена је 2. марта 1939. године у Лењинграду. Отац – Комјаков Петр Георгијевич (1900-1947), професор, доктор техничких наука, шеф катедре за црну металургију Политехничког института. Мајка - Комјакова Татјана Јаковлевна (1917-1956). Супруг – Гаудасински Станислав Леонович (рођен 1937), истакнута позоришна личност, народни уметник Русије, шеф Катедре за музичку режију на Конзерваторијуму у Санкт Петербургу. Ћерка – Гаудасинскаја Елена Станиславовна (рођена 1967), пијанисткиња, победница међународних и сверуских такмичења. Унука – Ирина.
Традиције високе духовности руске интелигенције Ирина Богачева је наследила од старијих чланова своје породице. Њен отац, човек велике културе, који је говорио четири језика, био је живо заинтересован за уметност, посебно за позориште. Желео је да Ирина добије слободне уметности, а од детињства је покушавао да је натера да воли језике. Мајка је, према Ирининим мемоарима, имала диван глас, али девојка је наследила страствену љубав према певању не од ње, већ, како су веровали њени рођаци, од свог деде по оцу, који је брбљао на Волги и имао снажан бас.
Рано детињство Ирине Богачеве протекло је у Лењинграду. Заједно са породицом у потпуности је осетила недаће блокаде свог родног града. Након њеног уклањања, породица је евакуисана у Костромску област и вратила се у свој родни град тек када је Ирина ушла у школу. Као ученица седмог разреда, Ирина је прво дошла у Мариински - затим у Кировско позориште опере и балета, и он је постао њена љубав за живот. До сада из сећања нису избрисани утисци првог „Евгенија Оњегина“, прве „Пикове даме“ са незаборавном Софијом Петровном Преображенском у улози грофице…
Нејасне наде да ће постати певачица које су синуле, међутим, суочиле су се са тешким животним околностима. Изненада му умире отац, чије је здравље нарушено блокадом, неколико година касније мајка га прати. Ирина је остала најстарија међу три сестре, о којима је сада морала да брине, зарађујући сама за живот. Она иде у техничку школу. Али љубав према музици узима своје, учествује у аматерским наступима, похађа кругове соло певања и уметничког изражавања. Наставница вокала, Маргарита Тикхоновна Фитингоф, која је својевремено наступала на сцени Маријинског театра, пошто је ценила јединствене способности свог ученика, инсистирала је да се Ирина професионално бави певањем, а она ју је сама довела на Лењинградски конзерваторијум Римски-Корсаков. На пријемном испиту Богачева је отпевала Далилину арију из Сен-Сансове опере Самсон и Далила и била примљена. Од сада је цео њен стваралачки живот повезан са конзерваторијумом, првом високом музичком образовном установом у Русији, као и са зградом на другој страни Позоришног трга – легендарним Мариинским.
Ирина је постала студент ИП Тимонова-Левандо. „Веома сам захвална судбини што сам завршила у класи Ираиде Павловне“, каже Богачева. – Промишљена и интелигентна учитељица, симпатична особа, заменила је моју мајку. И даље нас повезује дубока људска и креативна комуникација.” Након тога, Ирина Петровна је тренирала у Италији. Али руска вокална школа, коју је научила у класи конзерваторијума Тимонове-Левандо, показала се као основа њене певачке уметности. Још као студент, 1962. године, Богачева је постала лауреат Свесавезног такмичења за певање Глинка. Иринин велики успех изазвао је повећано интересовање за њу позоришта и концертних организација, а убрзо је добила предлоге за деби истовремено од московског Бољшог театра и лењинградског Киров театра. Она бира велико позориште на обали Неве. Њено прво извођење овде одиграло се 26. марта 1964. као Полина у Пиковој дами.
Ускоро светска слава долази до Богачева. Године 1967. послата је на престижно међународно вокално такмичење у Рио де Жанеиру, где је добила прву награду. Бразилски критичари и посматрачи из других земаља назвали су њену победу сензационалном, а рецензент листа О Глобо је написао: у потпуности су се манифестовали у финалу, у њеном величанственом наступу Доницетија и руских аутора – Мусоргског и Чајковског. Упоредо са опером, успешно се развија и концертна делатност певача. Није лако замислити колико рада, какву концентрацију и посвећеност захтева од младог уметника тако брзо развијајућа каријера. Од младости је веома карактерише осећај одговорности за ствар којој служи, за свој углед, понос на оно што је постигла, добра, подстицајна жеља да у свему буде прва. Неупућенима се чини да све испада само од себе. И само колеге професионалци могу да осете колико је заиста потребно несебичног рада да би се огромна разноликост стилова, слика, видова музичке драме коју Богачева поседује, показала на нивоу тако високе уметности.
Доласком 1968. на праксу у Италију, код чувеног Ђенара Бара, успела је да под његовим руководством проучи толики број опера да остали стипендисти нису могли да прођу: Бизеову Кармен и Вердијеве креације – Аида, Ил троваторе, Луиз Милер”, „Дон Карлос“, „Маскенбал“. Она је прва међу домаћим стажистима добила понуду да наступи на сцени чувеног позоришта Ла Скала и певала је Улрику, задобивши одушевљење публике и критике. Након тога, Богачева је више пута наступала у Италији и тамо је увек била веома топло примљена.
Путеви бројних даљих турнеја изузетне уметнице обухватали су читав свет, али главни догађаји њеног уметничког живота, припрема најзначајнијих улога, најзначајније премијере – све је то повезано са њеним родним Санкт Петербургом, са Мариински театар. Овде је створила галерију женских портрета, која је постала власништво ризнице руске оперске уметности.
Марфа у Хованшчини једно је од њених најзначајнијих сценских остварења. Врхунац глумичиног тумачења ове улоге је последњи чин, невероватна сцена „љубавне сахране”. И екстатичан корач, где блистају врхови трубе Богачеве, и љубавна мелодија, где се неземаљска нежност прелива у раздвојеност, а певање се може упоредити са кантиленом за виолончело – све то остаје дуго у души слушаоца, изазивајући тајну наду: земља која рађа такво оличење лепоте неће пропасти и снага.
Опера Римског-Корсакова „Царева невеста“ сада се доживљава као творевина која живо резонује са нашим данима, када насиље може да изазове само насиље. Бес, згажена гордост, презир Љубаше-Богачеве према Григорију и њој самој, мењајући се, изазивају духовну буру, чију сваку фазу Богачева преноси изванредним психолошким увидом и глумачким умећем. Исцрпљена почиње арију „То је оно до чега сам доживела“, а неустрашиви, хладни, онострани звук њеног гласа, механички уједначен ритам терају је да се јежи: за јунакињу нема будућности, ево предосећаја смрти. Буран завршетак улоге у завршном чину у тумачењу Богачеве је попут вулканске ерупције.
Међу најомиљенијим и најпознатијим улогама Богачеве је грофица из Пикове даме. Ирина Петровна је учествовала у многим представама бриљантне опере, у свом родном граду и иностранству. Своју интерпретацију лика Пушкина и Чајковског развијала је у сарадњи са редитељима Романом Тихомировим, Станиславом Гаудасинским (у његовом извођењу, извођеном у позоришту Мусоргски, наступала је на турнејама групе по Европи, Америци, Азији), диригентима Јуријем Симоновим, Мјунг-Вун Чунг. Позвана је у међународну глумачку екипу која је представила Пикову даму у Паризу, у Опера де ла Бастиља, у сензационалном штиву Андрона Кончаловског. У пролеће 1999. извела је улогу грофице (као и гувернанте) у Метрополитен опери у Њујорку, у историјском перформансу у режији Валерија Гергијева и Елија Мошинског, где је велики Пласидо Доминго наступио за први пут као Херман. Али можда је најпродуктивнија била скрупулозна студија грофице са Јуријем Темиркановом, који је у чувеној продукцији Киров театра надгледао и музички и сценски аспект.
Међу бројним улогама у операма страних композитора, као њена највећа уметничка остварења посебно треба издвојити две улоге – Кармен и Амнерис. Како су различите дрска девојка из фабрике дувана у Севиљи и охола ћерка египатског фараона! Па ипак, међусобно и са другим хероинама Богачеве, повезује их заједничка идеја, кроз све њено дело: слобода је главно људско право, нико не може, не треба да је одузме.
Величанственој и лепој Амнерис, свемоћној краљевој кћери, није дато да упозна блаженство заједничке љубави. Гордост, љубав и љубомора, која принцезу подстиче на лукавство и експлодира од беса, све је у њој бизарно спојено, а Богачева проналази вокалне и сценске боје како би свако од ових стања пренела са максималним емотивним интензитетом. Начин на који Богачева диригује чувеном сценом суђења, звук њених громогласних нижих и продорних, моћних високих, никада неће заборавити сви који су то случајно видели и чули.
„Део који ми је најдражи је несумњиво Кармен, али она је за мене постала стални испит зрелости и вештине“, признаје Ирина Богачева. Чини се да је уметник рођен да се појави на сцени као бескомпромисан и ватрен Шпанац. „Кармен мора да има такав шарм“, сматра она, „да је гледалац немилосрдно прати током целе представе, као да из њене светлости треба да избија, очаравајућа, примамљива“.
Међу најзначајније улоге Богачеве треба сврстати Азућену из Ил троватора, Презиосилу из Вердијеве Силе судбине, Марине Мнишек из Бориса Годунова и Кончаковну из Кнеза Игора. Међу најбољим улогама савремених аутора је праља Марта Скавронскаја, будућа царица Катарина, у опери Петар Велики Андреја Петрова.
Изводећи капиталне улоге, Ирина Петровна никада није презирала мале улоге, јер је била сигурна да их нема: значај, оригиналност лика уопште није одређена дужином његовог боравка на сцени. У представи „Рат и мир“ Јурија Темирканова и Бориса Покровског одлично је одиграла улогу Хелен Безухове. У следећој продукцији опере Сергеја Прокофјева Валерија Гергијева и Грејема Вика, Богачева је извела улогу Акхросимове. У другој опери Прокофјева – Коцкар по Достојевском – уметник је створио слику баке.
Поред наступа на оперској сцени, Ирина Богачева води активну концертну активност. Много пева уз оркестар и клавирску пратњу. У свом концертном репертоару има арије из класичних оперета и песама, укључујући и поп песме. Са инспирацијом и осећањем пева „Јесен“ и друге дивне песме Валерија Гаврилина, који је веома ценио њен уметнички дар…
Посебно поглавље у историји Богачевог камерног музицирања везује се за њен рад на вокалним композицијама ДД Шостаковича. Створивши Свиту на стихове Марине Цветаеве, слушао је многе певаче, бирајући коме да повери први наступ. И стао у Богачеву. Ирина Петровна, заједно са СБ Вакманом, који је извео клавирску партију, са изузетном одговорношћу се односила према припремама за премијеру. Дубоко је продрла у фигуративни свет, који је био нов за њу, значајно проширивши њене музичке хоризонте, и од тога доживела осећај ретког задовољства. „Комуникација са њом донела ми је велику креативну радост. Могао сам само да сањам о таквом наступу “, рекао је аутор. Премијера је дочекана са одушевљењем, а потом је уметник још много пута отпевао Свиту, у свим деловима света. Инспирисан тиме, велики композитор је створио верзију Свите за глас и камерни оркестар, а у овој верзији ју је више пута изводила и Богачева. Изузетан успех пратио је њен позив на још једно вокално дело бриљантног мајстора – „Пет сатира на стихове Саше Черног“.
Ирина Богачева ради пуно и плодно у студију Лентелефилм и на телевизији. Глумила је у музичким филмовима: „Ирина Богачева пева“ (режија В. Окунтсов), „Глас и оргуље“ (режија В. Окунтсов), „Опера мој живот“ (редитељ В. Окунтсов), „Кармен – Странице партитуре“ (директор О. Рјабокон). На телевизији Санкт Петербург, видео-филмови „Песма, романса, валцер“, „Италијански снови“ (редитељ И. Тајманова), „Руска романса“ (режисер И. Тајманова), као и певачеви јубиларни наступи у Великој филхармонији Сала (до 50., 55. и 60. рођендана). Ирина Богачева је снимила и издала 5 ЦД-а.
Тренутно је креативни живот певача изузетно засићен. Она је заменик председника Координационог савета креативних синдиката Санкт Петербурга. Давне 1980. године, на врхунцу своје певачке каријере, певачица се бави педагогијом и већ двадесет година предаје соло певање на Конзерваторијуму у Санкт Петербургу као професор. Међу њеним ученицима су Олга Бородина, која важи за једну од најбољих оперских певачица на свету, Наталија Евстафјева (добитница дипломе Међународног такмичења) и Наталија Бирјукова (победница Међународног и Сверуског такмичења), која је имала велики успех у Немачке и номиновани су за награду Златни софит, Јуриј Ившин (солиста позоришта Мусоргски, лауреат међународних такмичења), као и млади солисти Маријинског театра Елена Чеботарева, Олга Савова и други. Ирина Богачева – Народна уметница СССР (1976), Народна уметница РСФСР (1974), Заслужна уметница Русије (1970), лауреат Државне награде СССР (1984) и Државне награде РСФСР имена М. Глинка (1974). Певач је 1983. године одликован Почасним признањем Президијума Врховног совјета РСФСР-а, а 24. маја 2000. године, Законодавна скупштина Санкт Петербурга доделила је Ирини Богачеву титулу „почасног грађанина Санкт Петербурга“ . Одликована је Орденом пријатељства народа (1981) и „За заслуге према отаџбини“ ИИИ степена (2000).
Интензивна и вишеструка стваралачка активност којом се бави Ирина Петровна Богачева захтева примену колосалних сила. Ове силе јој дају фанатичну љубав према уметности, музици, опери. Она има висок осећај дужности за таленат који јој даје Провиђење. Вођена тим осећањем, од малих ногу је навикла да ради вредно, сврсисходно и методично, а радна навика јој много помаже.
Подршка Богачевој је њена кућа у предграђу Санкт Петербурга, пространа и лепа, намештена по њеном укусу. Ирина Петровна воли море, шуму, псе. Слободно време воли да проводи са унуком. Сваког лета, ако нема турнеје, покушава да са породицом посети Црно море.
ПС Ирина Богачева умрла је 19. септембра 2019. године у Санкт Петербургу.
