Ангиолина Босио (Ангиолина Босио) |

Ангиолина Босио

Ангиолина Босио није живела ни тридесет година на свету. Њена уметничка каријера трајала је само тринаест година. Човек је морао имати сјајан таленат да би оставио неизбрисив траг у сећању људи тог доба, тако великодушног са вокалним талентима! Међу поштоваоцима италијанског певача су Серов, Чајковски, Одојевски, Некрасов, Чернишевски…

Ангиолина Босио је рођена 28. августа 1830. године у италијанском граду Торину, у породици глумца. Већ са десет година почела је да учи певање у Милану, код Венчеслаа Катанеа.

Певачица је дебитовала у јулу 1846. у Краљевском позоришту у Милану, где је извела улогу Лукреције у Вердијевој опери „Два Фоскарија“.

За разлику од многих њених савременика, Босио је уживала још већу популарност у иностранству него код куће. Поновљене турнеје по Европи и наступи у Сједињеним Државама донели су јој универзално признање, врло брзо су је ставили у ранг са најбољим уметницима тог времена.

Босио је певао у Верони, Мадриду, Копенхагену, Њујорку, Паризу. Љубитељи вокала срдачно су дочекали уметника на сцени лондонског Ковент Гарден театра. Главна ствар у њеној уметности је искрена музикалност, племенитост фраза, суптилност боја боја, унутрашњи темперамент. Вероватно су ове особине, а не снага њеног гласа, привукле повећану пажњу руских љубитеља музике на њу. Управо у Русији, која је постала друга домовина за певача, Босио је освојио посебну љубав публике.

Босио је први пут дошла у Санкт Петербург 1853. године, већ у зениту своје славе. Након што је дебитовала у Санкт Петербургу 1855. године, певала је четири сезоне заредом на сцени Италијанске опере и сваким новим наступом освајала све већи број обожавалаца. Певачев репертоар је изузетно широк, али су дела Росинија и Вердија заузела централно место у њему. Она је прва Виолета на руској сцени, певала је улоге Гилде, Леоноре, Луиз Милер у Вердијевим операма, Семирамиде у истоименој опери, Грофице у опери „Гроф Ори” и Розине у Росинијевом „Берберу”. од Севиље“, Церлина у „Дон Ђованију“ и Церлина у „Фра Дијаволу“, Елвира у Пуританцима, грофица у Грофу Орију, леди Хенријета у марту.

По степену вокалне уметности, дубини продора у духовни свет слике, високој музикалности Босио припадао је највећим певачима тог доба. Њена креативна индивидуалност није одмах откривена. У почетку су се слушаоци дивили невероватној техници и гласу - лирски сопран. Тада су могли да цене најдрагоценије својство њеног талента – надахнуту поетску лирику, која се испољила у њеном најбољем стваралаштву – Виолети у Травијати. Деби Гилде у Вердијевом Риголету дочекан је са одобравањем, али без већег ентузијазма. Међу првим одговорима у штампи карактеристично је мишљење Ростислава (Ф. Толстоја) у Северној пчели: „Босијев глас је чист сопран, необично пријатан, посебно у средњим звуцима... горњи регистар је јасан, истинит, али не и прејак, али надарен неком звучношћу, не лишен изражајности. Међутим, колумниста Раевски убрзо констатује: „Бозиов први деби био је успешан, али је постала миљеница јавности након извођења улоге Леоноре у Ил троваторе, која је први пут представљена публици Санкт Петербурга.

Ростислав је такође приметио: „Није желела да изненади или, боље речено, од првог пута задиви публику тешком вокализацијом, необично спектакуларним или претенциозним пасажима. Напротив, за... свој деби одабрала је скромну улогу Гилде („Риголето”), у којој њена вокализација, у највећој мери запањујуће, није могла да изађе у потпуности. Посматрајући постепеност, Босио се наизменично појављивао у Пуританцима, Дон Паскуале, Ил троваторе, Севиљски берберин и Северњача. Из ове намерне поступности настао је диван крешендо у Босиоином успеху… Симпатије према њој су расле и развијале се… са сваком новом игром, њено благо талента изгледало је неисцрпно… После грациозног дела Норине… јавно мњење је нашој новој примадони доделило круну мецо -карактеристични делови… Али Босио се појавила у „Трубадуру“, а аматери су били збуњени, слушајући њено природно, експресивно рецитовање. „Како је…“, рекли су, „веровали смо да је дубока драма недоступна нашој грациозној примадони“.

Тешко је наћи речи да се опише шта се догодило 20. октобра 1856. године, када је Ангиолина први пут извела део Виолете у Травијати. Опште лудило се брзо претворило у народну љубав. Улога Виолетте била је највеће достигнуће Босија. Заносне критике су биле бескрајне. Посебно је запажена невероватна драмска вештина и продорност са којом је певачица провела последњу сцену.

„Јесте ли чули Босија у Травијати? Ако не, онда свакако идите и слушајте, и то први пут, чим добијете ову оперу, јер, колико год укратко познавали таленат ове певачице, без Травијате ће ваше познанство бити површно. Босијева богата средства као певача и драмског уметника нису ни у једној опери изражена у таквом сјају. Овде је симпатија гласа, искреност и грациозност певања, елегантна и интелигентна глума, једном речју, све оно што чини шарм представе, чиме је Босио заокупио неограничену и готово неподељену наклоност Св. Петербуршка публика – све је нашло одличну примену у новој опери. „Само се о Босију у Травијати сада прича… Какав глас, какво певање. У Санкт Петербургу у овом тренутку не знамо ништа боље.“

Занимљиво је да је Босио инспирисао Тургењева за дивну епизоду у роману „Уочи“, где су Инсаров и Елена присутни у Венецији на извођењу „Травијате“: „Дует је почео, најбољи број опера, у којој је композитор успео да искаже сву жаљење безумно потрошене младости, последњу борбу очајне и немоћне љубави. Понешена дахом општег саосећања, са сузама уметничке радости и праве патње у очима, певачица се предала таласу који се диже, лице јој се променило, и пред страшним духом... смрти, са такав налет молитве допирао је до неба, из ње су изашле речи: „Ласциами вивере … морире си гиоване!“ („Пусти ме да живим... да умрем тако млад!“), да је цело позориште запуцало од махнитог аплауза и одушевљених повика.

Најбоље сценске слике – Гилда, Виолета, Леонора, па чак и веселе јунакиње: слике – … хероине – Босио дале су дашак промишљености, поетске меланхолије. „У овом певању постоји нека врста меланхолије. Ово је низ звукова који вам се уливају право у душу, а потпуно се слажемо са једним од љубитеља музике који је рекао да када слушате Босиа, некакав тужан осећај нехотице заболи срце. Заиста, такав је био Босио као Гилда. Оно што би, на пример, могло бити прозрачније и отменије, више прожето поетском колоритом оног трила којим је Босио завршила своју арију ИИ чина и који, почевши форте, постепено слаби и коначно се леди у ваздуху. И сваки број, сваку Босиову фразу хватала су иста два квалитета – дубина осећања и грациозност, квалитети који чине главни елемент њеног извођења… Грациозна једноставност и искреност – томе она углавном тежи. Дивећи се виртуозном извођењу најтежих вокалних делова, критичари су истакли да „у Босиовој личности преовлађује елемент осећања. Осећај је главна драж њеног певања – шарм, шарм који достиже… Публика слуша ово прозрачно, неземаљско певање и плаши се да изговори једну ноту.

Босио је створио читаву галерију слика младих девојака и жена, несрећних и срећних, које пате и радују се, умиру, забављају се, воле и воле. АА Гозенпуд примећује: „Централна тема Босиовог дела може се идентификовати по наслову Шумановог вокалног циклуса Љубав и живот жене. Она је једнаком снагом пренела страх младе девојке пред непознатим осећањем и опијеност страшћу, патњу измученог срца и тријумф љубави. Као што је већ поменуто, ова тема је најдубље отелотворена у делу Виолетте. Босиов наступ је био толико савршен да га чак ни уметници као што је Пети нису могли да истисну из сећања његових савременика. Одојевски и Чајковски су веома ценили Босија. Ако је аристократског гледаоца у својој уметности пленила грациозност, бриљантност, виртуозност, техничко савршенство, онда је разночиног гледаоца пленила продорност, стрепња, топлина осећања и искреност извођења. Босио је уживао велику популарност и љубав у демократском окружењу; често је и радо наступала на концертима са којих је колекција примана у корист „недовољних“ ученика.

Рецензенти су једногласно написали да са сваким наступом Босиово певање постаје савршеније. „Глас наше шармантне, лепе певачице постао је, чини се, јачи, свежији“; или: „… Босиин глас добијао је све више и више снаге, како је њен успех јачао… њен глас је постајао све гласнији.”

Али у рано пролеће 1859. године прехладила се током једне од својих турнеја. Певачица је 9. априла умрла од упале плућа. Трагична судбина Босиа изнова се појављивала пред стваралачким погледом Осипа Манделштама:

„Неколико минута пре почетка агоније, уз Невски је тутњала ватрогасна кола. Сви су устукнули према тргу замаглих прозора, а Ангиолина Босио, родом из Пијемонта, ћерка сиромашног путујућег комичара – бассо цомицо – остала је на тренутак препуштена самој себи.

… Борбене грациозности петлиних ватрених рогова, попут нечувеног бриоа безусловне победничке несреће, улетеше у слабо проветрену спаваћу собу Демидове куће. Тутњали су битиузи са бурадима, лењирима и мердевинама, а тигањ бакљи је лизао огледала. Али у помраченој свести умирућег певача, ова хрпа грозничаве бирократске буке, овај махнит галоп у овчијим мантилима и шлемовима, овај нагршк звукова ухапшених и однешених под пратњом претворио се у зов оркестарске увертира. Последњи тактови увертира Дуе Посцари, њене дебитантске лондонске опере, јасно су звучали у њеним малим, ружним ушима...

Устала је на ноге и певала шта јој је требало, не оним слатким, металним, гипким гласом који ју је учинио славном и хваљен у новинама, већ грудним, сировим тоном петнаестогодишње тинејџерке, са погрешним , расипничка испорука звука због којег ју је професор Катанео толико грдио.

„Збогом, моја Травијата, Росина, Зерлина…”

Смрт Босиа одјекнула је болом у срцима хиљада људи који су страсно волели певача. „Данас сам сазнао за Босиову смрт и много сам пожалио због тога“, написао је Тургењев у писму Гончарову. – Видео сам је на дан њеног последњег наступа: играла је „Травијату”; тада није мислила, глумећи жену на самрти, да ће ускоро морати озбиљно да игра ову улогу. Прашина и трулеж и лаж су све земаљске ствари.

У мемоарима револуционара П. Кропоткина налазимо следеће редове: „Када се примадона Босио разболела, хиљаде људи, посебно младих, беспослени су до касно у ноћ стајали на вратима хотела да би сазнали за здравље диве. Није била лепа, али је деловала тако лепо када је певала да су се млади људи који су били лудо заљубљени у њу могли избројати на стотине. Када је Босио умро, приређена јој је сахрана какву Петерсбург никада раније није видео.

Судбина италијанске певачице такође је утиснута у редове Некрасовљеве сатире „На временске прилике“:

Самоједски живци и кости Они ће издржати сваку хладноћу, али ви, Гласни јужни гости, Јесмо ли добри зими? Запамтите – Босио, поносни Петрополис ништа није штедио за њу. Али џаба си се замотао у самрово славујево грло. Ћерка Италије! Са руским мразом Тешко је слагати се са подневним ружама. Пред силом његове кобне Поклонио си савршено своје чело, И лежиш у туђини У гробљу празном и тужном. Заборављени ви странци Истог дана кад сте предани земљи, И дуго тамо пева друга, Где су вас обасипали цвећем. Има светлости, зуји контрабас, Још су гласни тимпани. Да! на тужном северу код нас Паре су тешке а ловорике скупе!

12. априла 1859. Босио као да је сахранио цео Санкт Петербург. „Окупила се гомила да њено тело пренесу из Демидове куће у Католичку цркву, укључујући и многе студенте који су били захвални покојници што је организовао концерте у корист недовољног броја студената“, сведочи савременик догађаја. Шеф полиције Шувалов, плашећи се нереда, оградио је зграду цркве полицајцима, што је изазвало опште огорчење. Али страхови су се испоставили неосновани. Поворка је у жалосној тишини отишла до католичког гробља на страни Виборга, у близини Арсенала. На гробу певачице, један од поштовалаца њеног талента, гроф Орлов, пузао је по земљи у потпуној несвести. О његовом трошку касније је подигнут леп споменик.