Ирина Константиновна Аркхипова |
Ирина Аркхипова
Ево само неколико одломака из великог броја чланака о Архиповој:
„Глас Архипове је технички избрушен до савршенства. Звучи невероватно чак и од најниже до највише ноте. Идеална вокална позиција даје му неупоредив метални сјај, који помаже чак и фразама отпеваним пианиссимо да јуре преко разјареног оркестра “(финске новине Кансануутисет, 1967).
„Невероватан сјај певачевог гласа, његова бесконачно мењана боја, његова таласаста флексибилност…” (америчке новине Цолумбус Цитизен Јоурнал, 1969).
„Монтсерат Кабаље и Ирина Архипова су ван сваке конкуренције! Они су један и једини своје врсте. Захваљујући фестивалу у Оранџу, имали смо срећу да истовремено видимо обе велике богиње модерне опере у Ил троватореу, увек наилазећи на одушевљени пријем јавности“ (француске новине Цомбат, 1972).
Ирина Константиновна Аркхипова рођена је 2. јануара 1925. године у Москви. Ирина још није имала девет година када су јој слух, памћење, осећај за ритам отворили врата школе на Московском конзерваторијуму.
„Још се сећам неке посебне атмосфере која је владала у конзерваторијуму, чак су и људи које смо срели били некако значајни, лепи“, присећа се Архипова. – Примила нас је дама племенитог изгледа са раскошном (како сам тада замишљао) фризуром. На аудицији су ме, очекивано, замолили да отпевам нешто да тестирам свој музички слух. Шта бих онда могао да певам, ја сам дете свог времена индустријализације и колективизације? Рекао сам да ћу певати „Песму о трактору”! Онда су ме замолили да отпевам нешто друго, као познати одломак из опере. Могао сам то да урадим јер сам неке од њих познавао: моја мајка је често певала популарне оперске арије или одломке који су се емитовали на радију. И предложио сам: „Певаћу хор „Девојке-лепотице, драге-девојке” из „Евгеније Оњегин””. Овај мој предлог примљен је повољније од Тракторске песме. Онда су ми проверили осећај за ритам, музичко памћење. Одговорио сам и на друга питања.
Када је аудиција завршена, остало нам је да сачекамо резултате теста. Изашла нам је та лепа учитељица, која ме је запањила својом раскошном косом и рекла тати да сам примљена у школу. Тада је тати признала да је, када је причао о ћеркиним музичким способностима, инсистирајући на слушању, она то схватила као уобичајено родитељско претеривање и да јој је драго што она греши, а тата у праву.
Одмах су ми купили Шредер клавир... Али нисам морао да учим у музичкој школи на конзерваторијуму. На дан када је био заказан мој први час са учитељицом, тешко сам се разболео – лежао сам са високом температуром, прехладио (заједно са мајком и братом) у реду у Дворани колона приликом испраћаја са Кировом С.М. . И почело је – болница, компликације после шарлаха... Часови музике нису долазили у обзир, после дуге болести једва сам имао снаге да надокнадим пропуштено у редовној школи.
Али тата није одустао од свог сна да ми да почетно музичко образовање и поново се поставило питање часова музике. Пошто је било касно да почнем са часовима клавира у музичкој школи (тамо су примљени са шест или седам година), тати је саветовано да позове приватног учитеља који би ме „сустизао” у школском програму. и припреми ме за пријем. Моја прва учитељица клавира била је Олга Александровна Голубева, са којом сам учио више од годину дана. У то време са мном је учила Рита Троитскаиа, будућа мајка сада познате певачице Наталије Троитскаиа. Након тога, Рита је постала професионални пијаниста.
Олга Александровна је саветовала мог оца да ме одведе не у конзерваторијум, већ у Гнесине, где сам имао више шанси да будем примљен. Отишли смо са њим на Псеће игралиште, где су се тада налазиле Гнесинова школа и школа...“.
Елена Фабиановна Гнесина, након што је слушала младог пијанисту, послала ју је у разред своје сестре. Одлична музикалност, добре руке су помогле да се из четвртог разреда „прескочи“ право у шести.
„Први пут сам научио процену свог гласа на часу солфеђа од учитеља ПГ Козлова. Певали смо задатак, али неко из наше групе није био у складу. Да би проверио ко то ради, Павел Геннадиевицх је замолио сваког ученика да пева посебно. И ја сам дошао на ред. Од стида и страха што сам морала да певам сама, буквално сам се најежила. Иако сам отпевао чисто интонацију, толико сам се забринуо да ми глас није звучао као дечји, већ скоро као одрасли. Учитељ је почео да слуша пажљиво и са интересовањем. Дечаци, који су такође чули нешто необично у мом гласу, насмејали су се: „Коначно су нашли лажни”. Али Павел Генадијевич је нагло прекинуо њихову забаву: „Узалуд се смејете! Јер она има глас! Можда ће она бити позната певачица.”
Избијање рата спречило је девојку да заврши студије. Пошто отац Архипове није позван у војску, породица је евакуисана у Ташкент. Тамо је Ирина завршила средњу школу и ушла у огранак Московског архитектонског института, који је управо отворен у граду.
Успешно је завршила два курса и тек 1944. године са породицом се вратила у Москву. Аркхипова је наставила да активно учествује у аматерским наступима института, чак ни не размишљајући о каријери певачице.
Певачица се присећа:
„На Московском конзерваторијуму студенти старијих разреда имају прилику да се опробају у педагогији – да уче своју специјалност са свима. Иста немирна Киса Лебедева ме је наговорила да одем у овај сектор студентске праксе. „Добио сам“ студентског вокала Рају Лосеву, која је студирала код професора НИ Сперанског. Имала је веома добар глас, али до сада није постојала јасна идеја о вокалној педагогији: у суштини, покушавала је све да ми објасни на примеру свог гласа или оних дела које је сама изводила. Али Раја се савесно односила према нашим студијама и у почетку је изгледало да све иде добро.
Једног дана ме је одвела код свог професора да ми покаже резултате рада са мном. Када сам почела да певам, изашао је из друге собе, где је тада био, и изненађено упитао: „Ко то пева?“ Рај, збуњен, не знајући на шта ми је тачно указао НИ Сперански: „Она пева. Професор је одобрио: "Добро." Тада је Раја поносно објавила: "Ово је мој ученик." Али онда, када сам морао да певам на испиту, нисам могао да јој угодим. На часу је толико причала о неким техникама које никако нису биле у складу са мојим уобичајеним певањем и које су ми биле туђе, толико је неразумљиво говорила о дисању да сам се потпуно збунио. Био сам толико забринут, толико стегнут на испиту, да нисам могао ништа да покажем. После тога, Раја Лосева је рекла мојој мајци: „Шта да радим? Ира је музичка девојка, али не уме да пева. Наравно, мојој мајци је било непријатно да ово чује, а ја сам генерално изгубио веру у своје гласовне способности. Веру у себе је у мени оживела Надежда Матвејевна Малишева. Од тренутка нашег сусрета рачунам своју биографију певачице. У вокалном кругу Архитектонског института научио сам основне технике правилног постављања гласа, ту се формирао мој певачки апарат. И управо Надежди Матвејевни дугујем оно што сам постигао.”
Малисхева и одвео девојку на аудицију на Московском конзерваторијуму. Мишљење професора конзерваторијума било је једногласно: Архипова треба да уђе на вокални одсек. Напуштајући рад у дизајнерској радионици, потпуно се посвећује музици.
У лето 1946, после много оклевања, Архипова се пријавила на конзерваторијум. Током испита у првом кругу чула ју је познати вокал учитељ С. Саврански. Одлучио је да прими подносиоца представке у свој разред. Под његовим вођством, Архипова је унапредила технику певања и већ у другој години дебитовала је у извођењу Оперског студија. Певала је улогу Ларине у опери Евгеније Оњегин Чајковског. Уследила је улога пролећа у Снежани Римског-Корсакова, након чега је Архипова позвана да наступи на радију.
Аркхипова прелази на редовни одсек конзерваторијума и почиње да ради на дипломском програму. Њен наступ у Малој сали Конзерваторијума испитна комисија је оценила највишом оценом. Архипову је понуђено да остане на конзерваторијуму и препоручено је за пријем на постдипломске студије.
Међутим, у то време наставничка каријера није привукла Архипову. Желела је да буде певачица и, по савету Савранског, одлучује да се придружи приправничкој групи Бољшог театра. Али чекао ју је неуспех. Тада је млада певачица отишла у Свердловск, где је одмах примљена у трупу. Њен деби догодио се две недеље након њеног доласка. Архипова је извела улогу Љубаше у опери НА Римског-Корсакова „Царева невеста“. Њен партнер био је познати оперски певач Ју. Гуљајев.
Ево како се сећа овог пута:
„Први сусрет са Ирином Архиповом за мене је био откровење. То се догодило у Свердловску. Још сам био студент на конзерваторијуму и као приправник наступао сам у малим делима на сцени Свердловског оперског позоришта. И одједном се проширила гласина, у трупу је примљен нови млади, талентовани певач, о коме се већ причало као о мајстору. Одмах јој је понуђен деби – Љубаша у „Царевој невести“ Римског-Корсакова. Вероватно је била веома забринута... Касније ми је Ирина Константиновна рекла да се са страхом окренула од плаката на којима је први пут штампано: „Љубаша – Архипова“. И ево прве Иринине пробе. Није било пејзажа, није било гледалаца. На сцени је била само столица. Али на подијуму је био оркестар и диригент. А ту је била Ирина – Љубаша. Висок, витак, у скромној блузи и сукњи, без сценског костима, без шминке. Амбициозни певач…
Био сам у бекстејџу пет метара од ње. Све је било обично, на радни начин, прва груба проба. Диригент је показао увод. И од првог звука певачевог гласа све се променило, оживело и проговорило. Певала је „То сам доживео, Григорије“, и то је био такав уздах, отегнут и болан, то је била таква истина да сам на све заборавила; то је била исповест и прича, то је било откровење голог срца, затрованог горчином и патњом. У њеној строгости и унутрашњој уздржаности, у умећу да овлада бојама свог гласа најсажетијим средствима, живело је апсолутно самопоуздање које је узбуђивало, шокирало и изненадило. У свему сам јој веровао. Реч, звук, изглед – све се говорило на богатом руском. Заборавио сам да је ово опера, да је ово сцена, да је ово проба и да ће за неколико дана бити представа. Био је то сам живот. Било је то као оно стање када се чини да је човек од земље, таква инспирација када саосећаш и саосећаш са самом истином. „Ево је, Мајка Русија, како пева, како узима срце“, помислих тада…“
Док је радила у Свердловску, млада певачица је проширила свој оперски репертоар и побољшала своју вокалну и уметничку технику. Годину дана касније, постала је лауреат Међународног вокалног такмичења у Варшави. Вративши се одатле, Архипова је дебитовала у класичном делу за мецосопран у опери Кармен. Управо је ова забава постала прекретница у њеној биографији.
Након што је одиграла улогу Кармен, Архипова је позвана у трупу позоришта Мале опере у Лењинграду. Међутим, никада није стигла у Лењинград, јер је у исто време добила налог да буде пребачена у трупу Бољшој театра. Приметио ју је главни диригент позоришта А. Мелик-Пашајев. Радио је на ажурирању продукције опере Кармен и требао му је нови извођач.
А 1. априла 1956. певачица је дебитовала на сцени Бољшог театра у Кармен. Архипова је четрдесет година радила на сцени Бољшој театра и наступала у скоро свим деловима класичног репертоара.
У првим годинама рада њен ментор је био Мелик-Пашајев, а потом и познати оперски редитељ В.Неболсин. После тријумфалне премијере у Москви, Архипова је позвана у Варшавску оперу и од тада почиње њена слава на светској оперској сцени.
Године 1959. Аркхипова је била партнер познатог певача Марија Дел Монака, који је позван у Москву да игра улогу Хозеа. Након наступа, познати уметник је заузврат позвао Архипову да учествује у продукцијама ове опере у Напуљу и Риму. Архипова је постала прва руска певачица која се придружила страним оперским трупама.
„Ирина Архипова“, рекла је њена италијанска колегиница, „је управо она Кармен коју видим на овој слици, светла, снажна, целовита, далеко од било каквог додира вулгарности и вулгарности, хумана. Ирина Архипова има темперамент, суптилну сценску интуицију, шармантан изглед и, наравно, одличан глас – мецосопран широког спектра, којим течно говори. Она је диван партнер. Њена смислена, емотивна глума, њено истинито, експресивно преношење дубине слике Кармен дало ми је, као извођачу улоге Хозеа, све што је било потребно за живот мог јунака на сцени. Она је заиста сјајна глумица. Психолошка истина понашања и осећања њене јунакиње, органски повезана са музиком и певањем, пролазећи кроз њену личност, испуњава читаво њено биће.
У сезони 1959/60, заједно са Мариом Дел Монаком, Архипова је наступала у Напуљу, Риму и другим градовима. Добила је одличне критике од штампе:
„... Истински тријумф пао је на судбину солисте московског Бољшој театра Ирине Архипове, која је наступила као Кармен. Снажан, широк домет, ретке лепоте глас уметнице, који доминира оркестром, њен је послушан инструмент; уз његову помоћ, певач је могао да изрази читав низ осећања којима је Бизе обдарио јунакињу своје опере. Треба истаћи савршену дикцију и пластичност речи, што је посебно уочљиво у рецитативима. Ништа мање од вокалног мајсторства Архипове је њен изузетан глумачки таленат, који се одликује одличном разрадом улоге до најситнијих детаља ”(Варшавске новине Зхицхе од 12. децембра 1957.).
„Имамо много одушевљених сећања на извођаче главне улоге у Бизеовој невероватној опери, али након слушања последње Кармен, можемо са сигурношћу рећи да ниједна од њих није изазвала такво дивљење као Архипова. Њено тумачење за нас, којима је опера у крви, деловало је потпуно ново. Изузетно верну Рускињу Кармен у италијанској продукцији, искрено, нисмо очекивали да видимо. Ирина Архипова у јучерашњем наступу отворила је нове извођачке хоризонте за лик Мериме – Бизеа” (лист Ил Паесе, 15. јануар 1961).
Архипова је у Италију послата не сама, већ у пратњи преводиоца, наставника италијанског језика И. Волкова. Очигледно, званичници су се плашили да ће Архипова остати у Италији. Неколико месеци касније, Волков је постао муж Архипове.
Као и други певачи, Архипова је често била жртва интрига иза сцене. Понекад је певачицу једноставно одбијало да оде под изговором да има превише позива из различитих земаља. Тако је једног дана, када је Архипова добила позив из Енглеске да учествује у продукцији опере Ил Троваторе на сцени Ковент Гарден театра, Министарство културе је одговорило да је Архипова заузета и понудило да пошаље још једног певача.
Проширење репертоара није изазвало ништа мање потешкоћа. Конкретно, Аркхипова је постала позната по свом извођењу европске сакралне музике. Међутим, дуго времена није могла да укључи руску сакралну музику у свој репертоар. Тек крајем 80-их ситуација се променила. На срећу, ове „пратеће околности“ остале су у далекој прошлости.
„Извођачка уметност Архипове не може се ставити у оквире било које улоге. Круг њених интересовања је веома широк и разноврстан – пише ВВ Тимохин. – Уз оперу, огромно место у њеном уметничком животу заузима концертна делатност у својим најразличитијим аспектима: то су и наступи са Виолинским ансамблом Бољшог театра, и учешће у концертним извођењима оперских дела, и тако релативно ретка форма. данас наступа као Опернабенд (вече оперске музике) са симфонијским оркестром, и концертни програми уз оргуље. А уочи 30. годишњице победе совјетског народа у Великом отаџбинском рату, Ирина Архипова се појавила пред публиком као величанствена извођачица совјетске песме, маестрално преносећи своју лирску топлину и високо грађанство.
Стилска и емоционална свестраност својствена уметности Архипове је необично импресивна. На сцени Бољшог театра отпевала је буквално цео репертоар намењен мецосопран – Марфа у Хованшчини, Марина Мнишек у Борису Годунову, Љубава у Садку, Љубаша у Царевој невести, Љубав у Мазепи, Кармен у Бизеу, Азућену у Ил троваторе, Еболи ин Дон Царлос. За певача, који води систематску концертну активност, постало је природно да се окрене делима Баха и Хендла, Листа и Шуберта, Глинке и Даргомижског, Мусоргског и Чајковског, Рахмањинова и Прокофјева. Колико уметника има на заслузи романсе Медтнера, Танејева, Шапорина или тако дивно Брамсово дело као што је Рапсодија за мецосопран са мушким хором и симфонијским оркестром? Колико је љубитеља музике познавало, рецимо, вокалне дуете Чајковског пре него што их је Ирина Архипова снимила на плочу у ансамблу са солистима Бољшог театра Маквалом Касрашвилијем, као и са Владиславом Пашинским?
Завршавајући своју књигу 1996. године, Ирина Константиновна је написала:
„…У интервалима између турнеја, које су неизоставан услов за активан стваралачки живот, снимање следеће плоче, односно ЦД-а, снимање телевизијских програма, конференција за штампу и интервјуа, представљање певача на концертима Певачког бијенала. Москва – Санкт Петербург“, рад са студентима, рад у Међународној унији музичких личности… И још рад на књизи, и још… И…
И сам се чудим како, уз сав мој потпуно луди посао педагошких, организационих, друштвених и других „невокалних“ послова, и даље певам. Баш као онај виц о кројачу који је изабран за краља, али не жели да одустане од свог заната и шије још мало ноћу…
Изволи! Још један телефонски позив... „Шта? Тражите да организујете мајсторску класу? Када?.. А где да наступим?.. Како? Да ли је снимак већ сутра? .. “
Музика живота наставља да звучи… И то је дивно.
