Владимир Андрејевич Атлантов |

Владимир Атлантов

Током година наступа, Атлантов је проглашен међу водећим тенорима света, међу овим изабраницима – уз Пласида Доминга, Лучана Паваротија, Хозеа Карераса.

„Никада нисам срео драмског тенора такве лепоте, експресивности, снаге, израза“ – овако говори ГВ Свиридов.

Мишљење М. Нестјеве: „… драматски тенор Атлантова је као драги камен – па блиста у раскоши нијанси; моћна, велика, флексибилна је и еластична, баршунаста и лако „летећа“, племенито суздржана, бунтовно усијана и нежно се раствара у тишини. Испуњени мушком лепотом и аристократским достојанством, ноте његовог централног регистра, снажан доњи део распона, засићени скривеном драматичном снагом, суперосетљиви, трепереће бриљантни врхови одмах су препознатљиви и имају огромну ударну снагу. Поседујући савршено богат призвук, истински белантан звук, певачица, међутим, никада не тежи лепоти, не користи је „због ефекта“. Остаје само да осетите да је опчињен сензуалним утицајем његовог гласа, јер се висока уметничка култура уметника одмах осети, а перцепција слушаоца је пажљиво усмерена ка поимању тајни слике, саосећајући са оним што се дешава на сцени.

Владимир Андрејевич Атлантов рођен је 19. фебруара 1939. године у Лењинграду. Ево како он говори о свом путу у уметност. „Рођен сам у породици певача. Још као дете ушао је у свет позоришта и музике. Моја мајка је играла главне улоге у Киров театру, а затим је била главни вокални консултант у истом позоришту. Причала ми је о својој каријери, како је певала са Шаљапином, Алчевским, Ершовим, Нелепом. Од раног детињства сам све дане проводио у позоришту, бекстејџу, у реквизитима – играо сам се сабљама, бодежима, ланцима. Мој живот је био унапред одређен…”

Са шест година, дечак је ушао у Лењинградску хорску школу по имену МИ Глинка, где се тада предавало соло певање, најређе је рано образовање за певача. Певао је у Лењинградској хорској капели, овде је савладао свирање клавира, виолине, виолончела, а са 17 година је већ добио диплому за диригента хора. Затим - године студија на Лењинградском конзерваторијуму. У почетку је све ишло глатко, али…

„Мој академски живот није био лак“, наставља Атлантов, присећајући се тих већ далеких година. – Било је веома тешких тренутака, односно тренутака када сам била незадовољна својим гласовним стањем. Срећом, наишао сам на памфлет Енрика Каруза Уметност певања. У њему је позната певачица говорила о искуствима и проблемима који су били повезани са певањем. У овој малој књизи пронашао сам неке сличности у проблемима од којих смо обоје „болесни“. Да будем искрен, у почетку сам, пратећи савете дате у памфлету, скоро изгубио глас. Али и сам сам знао, осећао сам да је још увек немогуће певати како сам певао раније, а ово стање беспомоћности и безгласја ме је буквално довело до суза... Почео сам, како кажу, веслати са ове „запаљене“ обале, где Нисам могао, нисам требао остати. Прошло је скоро годину дана пре него што сам осетио мали помак. Убрзо сам пребачен у класу вишег наставника заслужног уметника РСФСР НД Болотине. Испоставила се као љубазна и осетљива особа, веровала је да сам можда на правом путу и ​​не само да ме није ометала, већ ме и подржавала. Тако сам се уверио у плодност изабраног метода и сада сам знао где да се крећем. Коначно је трачак наде заблистао у мом животу. Волео сам и још увек волим да певам. Поред свих радости које доноси певање, причињава ми готово физичко задовољство. Истина, то се дешава када добро једете. Када једете лоше, то је чиста патња.

Подсећајући на године студија, желим са осећањем дубоке захвалности да кажем о свом учитељу, директору АН Кирееву. Био је велики учитељ, научио ме природности, неуморности у изражавању осећања, држао ми је лекције из праве сценске културе. "Ваш главни инструмент је ваш глас", рекао је Киреев. „Али када не певаш, онда би и твоје ћутање требало да буде певачко, вокално. Мој учитељ је имао прецизан и племенит укус (за мене је укус и таленат), његов осећај за меру и истину је био изванредан.

Први запажени успех Атлантов долази у студентским годинама. Године 1962. добио је сребрну медаљу на Свесавезном вокалном такмичењу по имену МИ Глинка. Истовремено, Киров театар се заинтересовао за перспективног студента. „Договорили су аудицију“, каже Атлантов, „извео сам арије Неморина на италијанском, Хермана, Хозеа, Каварадосија. Изашао на сцену после пробе. Или нисам имао времена да се уплашим, или ми је осећај страха у младости још увек био непознат. У сваком случају, остао сам миран. После аудиције, Г. Коркин се обратио мени, који почиње своју уметничку каријеру, као редитељ са великим словом. Рекао је: „Свиђала си ми се и водим те у позориште као приправника. Морате бити овде на свакој оперској представи – слушајте, гледајте, учите, живите у позоришту. Тако ће бити година. Онда ми реците шта бисте волели да певате. Од тада сам заиста живео у позоришту и у позоришту.

Заиста, годину дана након што је дипломирао на конзерваторијуму, где је Атлантов певао делове Ленског, Алфреда и Хозеа у студентским наступима, био је уписан у трупу. Врло брзо је у томе заузео водећу позицију. А затим је две сезоне (1963-1965) брусио своје умеће у Скали под вођством чувеног маестра Д. Бара, овде савладао специфичности белканта, припремио неколико главних улога у операма Вердија и Пучинија.

Па ипак, само је Међународно такмичење Чајковски постало прекретница у његовој биографији. Овде је Владимир Атлантов направио свој први корак ка светској слави. Једне летње вечери 1966. године, у Малој сали Московског конзерваторијума, Александар Васиљевич Свешњиков, председник жирија вокалне секције Међународног такмичења Чајковски, објавио је резултате овог интензивног такмичења. Атлантов је награђен првом наградом и златном медаљом. "Нема сумње у његову будућност!" – проницљиво је приметио познати амерички певач Џорџ Лондон.

Године 1967. Атлантов добија прву награду на Међународном такмичењу младих оперских певача у Софији, а убрзо и титулу лауреата Међународног такмичења вокала у Монтреалу. Исте године Атлантов је постао солиста Бољшој театра СССР-а.

Ту је, наступајући до 1988. године, провео своје најбоље сезоне – у Бољшој театру, Атлантовов таленат се разоткрио у свој својој моћи и пуноћи.

„Већ у својим раним лирским деловима, откривајући слике Ленског, Алфреда, Владимира Игоревича, Атлантов говори о великој, свеобухватној љубави“, пише Нестјева. – И поред разлике између ових слика, јунаке спаја осећање које их поседује као једини смисао живота, жариште све дубине и лепоте природе. Сада певачица, у суштини, не пева лирске делове. Али стваралачко наслеђе младости, помножено годинама савршенства, јасно утиче на лирска острва његовог драмског репертоара. И слушаоци су задивљени певачевим вештим ткањем музичких фраза, изванредном пластиком мелодијских шара, претонском пуноћом скокова, као да формирају звучне куполе.

Величанствене вокалне способности, савршено мајсторство, свестраност, стилска осетљивост – све то му омогућава да решава најсложеније уметничке и техничке проблеме, да заблиста у лирским и драмским деловима. Довољно је подсетити се да су украс његовог репертоара, с једне стране, улоге Ленског, Садка, Алфреда, с друге, Хермана, Хозеа, Отела; додајмо овом списку уметникових остварења живописне слике Алвара у Сили судбине, Левка у Мајској ноћи, Ричарда у Балу под маскама и Дон Ђованија у Каменом госту, Дон Карлоса у истоименој Вердијевој опери.

Једну од најзапаженијих улога певачица је одиграла у сезони 1970/71 у Пучинијевој Тосци (у поставци редитеља Б.А. Покровског). Опера је брзо добила широко признање у јавности и музичкој заједници. Јунак дана био је Атлантов – Каварадоси.

Познати певач С.Иа. Лемешев је написао: „Дуго сам желео да чујем Атлантова у таквој опери, где би се његов таленат у потпуности открио. Каварадоси В. Атлантова је веома добра. Глас певача звучи одлично, његов италијански начин преношења звука је добродошао у овом делу. Све арије и сцене са Тоском су звучале одлично. Али начин на који је Волођа Атлантов у трећем чину отпевао „Ох, ова пера, драга пера“ изазвао је моје дивљење. Овде би, можда, италијански тенори требало да науче од њега: толико суптилне продорности, толико уметничког такта, уметник је показао у овој сцени. У међувремену, овде је било лако отићи на мелодраму... Чини се да ће Каварадосијева улога за сада бити најбоља на репертоару талентованог уметника. Осећа се да је уложио много срца и труда у рад на овој слици...“

Многи и успешно су обилазили Атлантов и иностранство. Ево само два одговора из бројних одушевљених критика и одличних епитета које су критичари дали Атлантову после његових тријумфа на оперским сценама Милана, Беча, Минхена, Напуља, Лондона, Западног Берлина, Визбадена, Њујорка, Прага, Дрездена.

„Сличан Ленски на европским позорницама се врло ретко може наћи“, писали су у немачким новинама. Парижани у Монду одушевљено су одговорили: „Владимир Атлантов је најневероватније отварање представе. Он има све квалитете италијанског и словенског тенора, односно храброст, звучност, нежан тембар, невероватну гипкост, задивљујуће у тако младом уметнику.

Највише од свега, Атлантов дугује своја достигнућа себи, стрепњи своје природе, изузетној вољи и жеђи за самоусавршавањем. То се манифестује у његовом раду на оперским деловима: „Пре сусрета са корепетитором, почињем да копам уметничко тло будућег дела, лутам на необјашњиве начине. Покушавам у интонацији, бојим је на различите начине, испробавам акценте, па покушавам све да запамтим, убацим опције у сећање. Онда се заустављам на једној, тренутно јединој могућој опцији. Затим прелазим на устаљени, најинтензивнији процес певања.

Атлантов је себе сматрао првенствено оперским певачем; од 1970. готово да не пева на концертној сцени: „Све те боје, нијансе које су богате романсом и песничком литературом налазе се у опери.

Нестјева је 1987. написала: „Владимир Атлантов, Народни уметник СССР-а, данас је неприкосновени лидер руске оперске уметности. Ретко када уметнички феномен изазове тако једногласну оцену – одушевљено прихватање софистицираних професионалаца и шире јавности. Најбоља светска позоришта такмиче се међу собом за право да му обезбеде сцену. Изванредни диригенти и редитељи су му приредили наступе, светске звезде сматрају за част да му буду партнери.

Деведесетих година прошлог века Атлантов је успешно наступао у Бечкој опери.