Аксхин Аликули огли Ализадех |
Агсхин Ализадех
А. Ализаде је ушао у музичку културу Азербејџана 60-их година. поред осталих републичких композитора, који су се у уметности изјаснили у односу на народну музику. Азербејџанска народна, ашушка и традиционална музика (мугхам), која је постала извор инспирације многим композиторима, храни и Ализадеово дело, у коме се његове интонационе и метроритмичке особине преламају и преиспитују на особен начин, комбиноване са модерним. композиционе технике, лаконизам и оштрина детаља музичке форме.
Ализаде је дипломирао на Државном конзерваторијуму Азербејџана у класи композиције Д. Хаџијева (1962) и завршио постдипломске студије код овог истакнутог азербејџанског композитора (1971). Музика У. Гаџибекова, К. Караева, Ф. Амирова имала је значајан утицај на стваралачки развој Ализадеа, као и на рад многих представника националне композиторске школе. Ализаде је такође прихватио уметност светила музике КСНУМКС века. – И. Стравински, Б. Барток, К. Орф, С. Прокофјев, Г. Свиридов.
Светла оригиналност стила, независност мјузикла ми: Ализадеови таленти су се манифестовали већ у студентским годинама, посебно у клавирској сонати (1959), награђеној дипломом првог степена на Свесавезној смотри младих композитора . У овом делу, органски уклапајући се у традицију националне клавирске сонате, Ализаде спроводи нови поглед на класичну композицију, користећи националну тематику и технике народног инструменталног музицирања.
Стваралачки успех младог композитора била је његова теза – Прва симфонија (1962). Камерна симфонија која је уследила (Друга, 1966), обележена зрелошћу и мајсторством, оличавала је карактеристике совјетске, па и азербејџанске, музике 60-их. елемент неокласицизма. Важну улогу у овом делу одиграла је неокласична традиција музике К. Караева. У јетком музичком језику, у комбинацији са транспарентношћу и графичким квалитетом оркестарског писања, мугамска уметност је спроведена на особен начин (у 2. делу симфоније коришћен је мугамски материјал Рост).
Синтеза неокласичног елемента са интонацијама народне музике издваја стил два супротстављена дела за камерни оркестар „Пасторал” (1969) и „Ашугскаја” (1971), који, упркос својој самосталности, чине диптих. Нежно лирска Пасторала поново ствара стил народних песама. Веза са народном уметношћу се јасно осећа у Ашугској, где се композитор позива на древни слој ашушке музике – лутајуће певаче, музичаре који су и сами компоновали песме, песме, дастане и великодушно их даривали народу, пажљиво чувајући извођачке традиције. Ализадех оличава природу вокалне и инструменталне интонације карактеристичне за асхуг музику, имитирајући, посебно, звук тар, саз, удараљкашки инструмент дефа, тутек пастирске фруле. У делу за обоу и гудачки оркестар „Јанги” (1978), композитор се окреће другој области народне музике, преводећи елементе херојског плеса ратника.
Важну улогу у стваралаштву Ализаде игра хорска и вокално-симфонијска музика. Циклус хорова а цаппелла „Бајати” написан је на текстове древних народних катрена, у којима је концентрисана народна мудрост, духовитост, лирика (1969). У овом хорском циклусу Ализаде користи бајате љубавног садржаја. Откривајући најсуптилније нијансе осећања, композитор комбинује психолошке слике са пејзажним и свакодневним скицама на основу емоционалног и темпо контраста, интонације и тематских веза. Национални стил вокалне интонације прелама се у овом циклусу, као насликан провидним акварелима, кроз призму перцепције савременог уметника. Овде Ализаде индиректно примењује начин интонације, својствен не само ашугама, већ и кханенде певачима – извођачима мугама.
Другачији фигуративно-емотивни свет јавља се у кантати „Двадесет шест“, засићеној беседничким патосом, патосом (1976). Дело има карактер епско-херојског реквијема посвећеног сећању на хероје Бакуске комуне. Дело је утрло пут за следеће две кантате: „Празник” (1977) и „Песма о благословеном труду” (1982), певајући животну радост, лепоту родног краја. Ализадеова карактеристична лирска интерпретација народне музике испољила се у „Старој успаванки” за хор а цаппелла (1984), у којој се васкрсава древна национална музичка традиција.
Композитор активно и плодно ради и на пољу оркестарске музике. Насликао је жанр-сликарска платна „Сеоска свита” (1973), „Апшеронске слике” (1982), „Ширванске слике” (1984), „Азербејџански плес” (1986). Ова дела су у складу са традицијама националног симфонизма. 1982. појављује се Трећа, а 1984. – Четврта (мухамска) симфонија Ализадеа. У овим композицијама се на својствен начин прелама традиција мугамске уметности, која је неговала стваралаштво многих азербејџанских композитора, почев од У. Гаџибекова. Уз традицију мугамског инструментализма у Трећој и Четвртој симфонији, композитор користи средства савременог музичког језика. Спорост епског наратива, својствена претходним Ализадиним оркестарским делима, комбинована је у Трећој и Четвртој симфонији са драмским принципима својственим драмском конфликтном симфонизму. После телевизијске премијере Треће симфоније, лист Баку је написао: „Ово је трагични монолог пун унутрашњих противречности, пун мисли о добру и злу. Музичка драматургија и развој интонације једноставне симфоније вођени су размишљањем, чији дубоки извори сежу до древних мугама Азербејџана.
Фигуративна структура и стил Треће симфоније повезан је са херојско-трагичним балетом „Бабек” (1979) на основу трагедије И. Селвинског „Ношење орла на рамену” која говори о народном устанку 1986. века. . под вођством легендарног Бабека. Овај балет је постављен у Азербејџанском академском позоришту опере и балета. МФ Акхундова (КСНУМКС).
Ализадеово стваралачко интересовање обухвата и музику за филмове, драмске представе, камерне и инструменталне композиције (међу њима се издваја соната „Дастан” – 1986).
Н. Алексенко
