Иано Тамар |
Иано Тамар
Њена Медеја се не може назвати копијом сјајног штива Марије Калас – глас Јано Тамар не личи на незаборавни звук њеног легендарног претходника. Па ипак, њена тамноцрна коса и густо нашминкани капци, не, не, да, и упућују нас на слику коју је пре пола века створила бриљантна Гркиња. Има нешто заједничко у њиховим биографијама. Као и Марија, Јано је имала строгу и амбициозну мајку која је желела да њена ћерка постане позната певачица. Али за разлику од Калас, родом из Џорџије никада није замерила због ових поносних планова. Напротив, Јано је више пута пожалила што је њена мајка умрла прерано и није пронашла почетак своје бриљантне каријере. Као и Марија, Јано је морала да тражи признање у иностранству, док је њена домовина уроњена у понор грађанског рата. За неке, поређење са Каласом понекад може изгледати натегнуто, па чак и непријатно, нешто попут јефтиног публицитета. Почевши од Елене Соулиотис, није било године да превише узвишена јавност или не превише скрупулозна критика није прогласила рођење још једног „новог Каласа“. Наравно, већина ових „наследника“ није издржала поређење са великим именом и врло брзо су сишла са сцене у заборав. Али помињање грчке певачице уз име Тамар изгледа, бар данас, потпуно оправдано – међу бројним актуелним дивним сопранима који украшавају сцене разних светских позоришта, тешко да ћете наћи још једног чија је интерпретација улога тако дубок и оригиналан, толико прожет духом извођене музике.
Јано Алибегашвили (Тамар је презиме њеног мужа) рођена је у Грузији*, која је тих година била јужна периферија бескрајног совјетског царства. Од детињства је студирала музику, а професионално образовање стекла је на Тбилисијском конзерваторијуму, дипломирала је клавир, музикологију и вокал. Млада Грузијка отишла је да усавршава своје певачко умеће у Италију, на Осимску музичку академију, што само по себи није изненађујуће, јер у земљама бившег источног блока још увек постоји чврсто мишљење да прави певачки учитељи живе у домовини. оф бел цанто. Очигледно, ово уверење није без основа, јер се њен европски деби на Росини фестивалу у Пезару 1992. године као Семирамида претворио у сензацију у свету опере, након чега је Тамар постала радо виђен гост у водећим оперским кућама Европе.
Шта је изненадило захтевну публику и привржене критичаре у наступу младе грузијске певачице? Европа је одавно знала да је Грузија богата одличним гласовима, иако се певачи из ове земље, донедавно, нису тако често појављивали на европским позорницама. Ла Скала памти диван глас Зураба Ањапаридзеа, чији је Херман у Пиковој дами оставио неизбрисив утисак на Италијане давне 1964. Касније је оригинална интерпретација Отело партије Зураба Соткилаве изазвала доста контроверзи међу критичарима, али једва да је оставио било кога равнодушним. Осамдесетих година Маквала Касрашвили је успешно изводила Моцартов репертоар у Ковент Гардену, успешно га комбинујући са улогама у операма Вердија и Пучинија, у којима је више пута слушана и у Италији и на немачким позорницама. Паата Бурцхуладзе је данас најпознатије име, чији је гранитни бас више пута изазивао дивљење европских љубитеља музике. Међутим, утицај ових певача на публику је пре произашао из успешне комбинације кавкаског темперамента са совјетском вокалном школом, погоднијом за делове касних Вердијевих и веристичких опера, као и за тешке делове руског репертоара (који је такође сасвим природно, пошто су пре распада совјетске империје златни гласови Грузије тражили признање пре свега у Москви и Санкт Петербургу).
Јано Тамар је већ првим наступом одлучно уништила овај стереотип, демонстрирајући праву школу белканта, савршено прилагођену операма Белинија, Росинија и раног Вердија. Већ следеће године дебитовала је у Ла Скали, певајући на овој сцени Алису у Фалстафу и Лину у Вердијевом Стифелију и упознавши два генија нашег времена у лику диригента Рикарда Мутија и Ђанандреа Гавазенија. Затим је уследио низ Моцартових премијера – Електра у Идоменеју у Женеви и Мадриду, Вителија из Титове милости у Паризу, Минхену и Бону, Дона Ана у венецијанском позоришту Ла Фениче, Фјордилиђи у Палм Бичу. Међу појединачним деловима њеног руског репертоара** остаје Антонида у Глинкином делу Живот за цара, изведеном 1996. године на фестивалу у Брегенцу под диригентском палицом Владимира Федосејева и који се такође уклапа у „белкант” мејнстрим њеног стваралачког пута: као што знате, Од све руске музике, управо су Глинкине опере најближе традицији генија „лепог певања“.
1997. донела јој је деби на чувеној сцени Бечке опере у улози Лине, где је Јанов партнер био Пласидо Доминго, као и сусрет са култном Вердијевом хероином – крвожедном леди Магбет, коју је Тамар успела да отелотвори на веома оригиналан начин. Стефан Шмое је, чувши Тамар у овом делу у Келну, написао: „Глас младе Грузијке Јано Тамар је релативно мали, али беспрекорно углађен и контролисан од стране певачице у свим регистрима. И управо такав глас најбоље пристаје имиџу певачице, која своју крваву хероину приказује не као немилосрдну и савршено функционишућу машину за убиство, већ као суперамбициозну жену која на све начине тражи да се шанса коју је пружила судбина. У наредним годинама, низ Вердијевих слика наставила је Леонора из Ил троваторе на фестивалу који јој је постао дом у Пуљи, Дездемона, певана у Базелу, Маркиза из ретко звучног Кинг фор ан Хоур, са којим је дебитовала на позорница Ковент Гардена, Елизабета од Валоа у Келну и, наравно, Амелија на балу под маскама у Бечу (где је њен сународник Ладо Атанели, такође дебитант Штатсопер, глумио Јанов партнер у улози Рената), о чему је Биргит Поп написао је: „Јано Тамар сваке вечери све искреније пева сцену на планини вешала, па њен дует са Нилом Шикофом причињава љубитељима музике највеће задовољство.
Продубљујући специјализацију за романтичну оперу и додајући списак играних чаробница, Тамар је 1999. певала Хајднову Армиду на фестивалу у Швецингену, а 2001. у Тел Авиву се први пут окренула врхунцу белканто опере, Белинијевој Норми. . „Норм је и даље само скица“, каже певачица. „Али срећан сам што сам имао прилику да додирнем ово ремек-дело. Јано Тамар покушава да одбије предлоге који не одговарају њеним вокалним способностима, и до сада је само једном попустила пред импресариовим упорним наговорима, наступајући у веристичкој опери. Године 1996. певала је насловну улогу у Маскањиној Ириси у Римској опери под диригентском палицом маестра Г. Гелметија, али се труди да не понови такво искуство које говори о професионалној зрелости и способности разумног одабира репертоара. Дискографија младе певачице још није сјајна, али је већ снимила своје најбоље улоге – Семирамиду, Лејди Магбет, Леонору, Медеју. На истој листи је и део Оттавије у реткој опери Г. Пацинија Последњи дан Помпеје.
Наступ на сцени Дојче опере у Берлину 2002. није први пут да се Јано Тамар сусреће у насловној улози у музичкој драми Луиђија Керубинија у три чина. Већ је 1995. певала Медеју – једну од најкрвавијих делова и по драмском садржају и по вокалној сложености делова светског оперског репертоара – на фестивалу Мартина Франсија у Пуљи. Међутим, први пут се на сцени појавила у оригиналној француској верзији ове опере са колоквијалним дијалозима, које певачица сматра много сложенијом од познате италијанске верзије са каснијим пратећим рецитативима које је ауторка додала.
После свог бриљантног дебија 1992. године, током деценије каријере, Тамар је израсла у праву примадону. Јано не би волела да је често – ни јавност ни новинари – пореде са својим познатим колегама. Штавише, певачица има храбрости и амбиције да изабране делове тумачи на свој начин, да има свој, оригиналан стил извођења. Ове амбиције се добро уклапају и са феминистичком интерпретацијом Медејине улоге коју је предложила на сцени Дојче опере. Тамар приказује љубоморну чаробницу и, уопште, окрутног убицу сопствене деце, не као звер, већ као дубоко увређену, очајну и поносну жену. Јано каже: „Само њена несрећа и рањивост у њој буди жељу за осветом. Такав саосећајни поглед на дете убицу, према Тамари, уграђен је у потпуно модеран либрето. Тамар указује на једнакост мушкарца и жене, чија је идеја садржана у драми Еурипида, а која води јунакињу, која припада традиционалном, архаичном, по речима Карла Попера, „затвореном“ друштву, до тако безизлазне ситуације. Таква интерпретација посебно звучи управо у овој продукцији Карл-Ернста и Урзела Херманна, када редитељи у разговорним дијалозима покушавају да истакну кратке тренутке блискости које су постојале у прошлости између Медеје и Јасона: па чак и у њима Медеја се појављује као жена која не познаје страх од никога.
Критичари су похвалили последњи рад певача у Берлину. Елеоноре Бунинг из Франкфуртер Аллгемеине примећује: „Сопран Јано Тамар превазилази све националне баријере својим срцем дирљивим и заиста прелепим певањем, чинећи да се сетимо уметности великог Каласа. Она своју Медеју обдарује не само чврстим и веома драматичним гласом, већ улози даје различите боје – лепоту, очај, меланхолију, бес – све што чини чаробницу заиста трагичним ликом. Клаус Гајтел је читање Медејиног дела назвао веома модерним. "Госпођа. Тамар се, чак и у таквој забави, фокусира на лепоту и хармонију. Њена Медеја је женствена, нема никакве везе са страшним децоубицом из старогрчког мита. Она покушава да радње своје хероине учини разумљивим гледаоцу. Она проналази боје за депресију и кајање, а не само за освету. Пева веома нежно, са великом топлином и осећањем.” Заузврат, Питер Волф пише: „Тамара је у стању да суптилно пренесе мучење Медеје, чаробнице и одбачене жене, покушавајући да обузда своје осветничке нагоне према човеку којег је својом магијом учинила моћним преваривши оца и убивши брата, помажући Џејсону да постигне оно што је желео. Анти-хероина још одбојнија од Лејди Магбет? Да, и не у исто време. Одевена углавном у црвено, као окупана крвавим потоцима, Тамар обдарује слушаоца певањем које доминира, запоседа те, јер је лепо. Глас, чак и у свим регистрима, достиже велику напетост у сцени убиства дечака, па и тада изазива извесне симпатије код публике. Једном речју, на сцени је права звезда, која има све предуслове да у будућности постане идеална Леонора у Фиделију, а можда чак и вагнеријанска хероина. Што се тиче берлинских љубитеља музике, они се радују повратку грузијске певачице 2003. године на сцену Дојче опере, где ће поново изаћи пред јавност у Керубинијевој опери.
Спој слике са личношћу певача, бар до тренутка чедоморства, изгледа необично веродостојно. Генерално, Јано се осећа помало непријатно ако је називају примадоном. „Данас, нажалост, нема правих примадона“, закључује она. Све више је хвата осећај да се права љубав према уметности постепено губи. „Са неколико изузетака, као што је Сесилија Бартоли, ретко ко други пева срцем и душом“, каже певачица. Јано сматра да је Бартолијево певање заиста грандиозно, можда једини пример вредан опонашања.
Медеја, Норма, Дона Ана, Семирамида, Лејди Магбет, Елвира („Ернани”), Амелија („Ун балло ин масцхера”) – у ствари, певачица је већ отпевала многе велике делове снажног сопранског репертоара, које је могла само сањао када је напустила свој дом да настави студије у Италији. Данас, Тамар покушава да открије нове стране у познатим деловима са сваком новом продукцијом. Овакав приступ је везује за великог Каласа, који је, на пример, био једини који је четрдесетак пута наступио у најтежој улози Норме, непрестано уносећи нове нијансе у створену слику. Јано верује да је имала среће на свом креативном путу, јер је увек у временима сумње и болне креативне потраге сретала потребне људе, попут Серђа Сегалинија (уметничког директора фестивала Мартина Франциа – прим. аут.), који је младој певачици поверио извођење најкомпликованијег дела Медеје на фестивалу у Пуљи и није погрешио у томе; или Алберто Зеда, која је за свој деби у Италији одабрала Росинијеву Семирамиду; и, наравно, Рикардо Мути, са којим је Јано имала срећу да ради у Скали на Алисином делу и који јој је саветовао да не жури са проширењем репертоара, рекавши да је време најбољи асистент за певачицин професионални развој. Јано је осетљиво послушао овај савет, сматрајући за велику привилегију хармонично комбиновање каријере и личног живота. За себе је одлучила једном заувек: колико год да је велика љубав према музици, на првом месту је породица, а потом професија.
У припреми чланка коришћени су материјали из немачке штампе.
А. Матусевич, операневс.ру
Информације из Великог оперског речника певача Кутсцх-Риеменс:
* Јано Тамар је рођена 15. октобра 1963. године у Казбегију. Почела је да наступа на сцени 1989. године у Опери грузијске престонице.
** Када је била солиста Тбилисијске опере, Тамар је изводила низ делова руског репертоара (Земфира, Наташа Ростова).
