Енрико Тамберлик (Енрицо Тамберлик) |

Енрико Тамберлик

Тамберлик је један од највећих италијанских певача 16. века. Имао је глас лепог, топлог тона, изузетне снаге, са сјајним горњим регистром (узео је висок цис прса). Енрицо Тамберлиц је рођен марта 1820. КСНУМКС у Риму. Почео је да учи певање у Риму, код К. Зерилија. Касније је Енрико наставио да се усавршава са Г. Гуљелмијем у Напуљу, а затим је усавршавао своје вештине код П. де Абелле.

Године 1837. Тамберлић је дебитовао на концерту у Риму – у квартету из опере „Пуританес” Белинија, на сцени позоришта „Аргентина”. Следеће године Енрико је учествовао у представама Римске филхармонијске академије у Аполо театру, где је наступао у Вилијаму Телу (Росини) и Лукрецији Борџији (Доницети).

Тамберлик је свој професионални деби имао 1841. У напуљском позоришту „Дел Фондо” под именом своје мајке Данијели певао је у Белинијевој опери „Монтек и Капулети”. Ту, у Напуљу, 1841-1844, наставио је каријеру у позоришту „Сан Карло”. Од 1845. Тамберлик почиње да гостује у иностранству. Његови наступи у Мадриду, Барселони, Лондону (Ковент Гарден), Буенос Ајресу, Паризу (Италијанска опера), у градовима Португала и САД одржавају се са великим успехом.

Године 1850. Тамберлик је први пут певао у Италијанској опери у Санкт Петербургу. Одлазећи 1856. године, певач се вратио у Русију три године касније и наставио да наступа до 1864. Тамберлик је такође дошао у Русију касније, али је певао само на концертима.

АА Гозенпуд пише: „Изванредан певач, талентован глумац, поседовао је дар неодољивог утицаја на публику. Многи су, међутим, ценили не таленат изузетног уметника, већ његове горње ноте – посебно невероватне по снази и енергији „Ц-схарп“ горње октаве; неки су посебно долазили у позориште како би чули како он води своју славну у. Али уз такве „зналце“ било је и слушалаца који су се дивили дубини и драматичности његовог наступа. Страствену, наелектрисану снагу Тамберликове уметности у херојским деловима одредила је грађанска позиција уметника.

Према Цуију, „када је у Вилијаму Телу... енергично узвикнуо „церцар ла либерта“, публика га је увек приморала да понови ову фразу – невину манифестацију либерализма 60-их.

Тамберлик је већ припадао новом извођачком таласу. Био је изванредан Вердијев тумач. Међутим, са истим успехом певао је и у операма Росинија и Белинија, иако су љубитељи старе школе открили да је претерано драматизовао лирске делове. У Росинијевим операма, уз Арнолда, Тамберлик је однео највећу победу у најтежем делу Отела. По општем мишљењу, као певач је у томе сустигао Рубинија, а као глумац га је надмашио.

У Ростиславовој рецензији читамо: „Отело је најбоља Тамберликова улога... У другим улогама има дивне погледе, задивљујуће тренутке, али овде се сваки корак, сваки покрет, сваки звук строго разматра, па чак и неки ефекти жртвују у корист генерала. уметничка целина. Гарсија и Донзели (не помињемо Рубинија, који је одлично отпевао, али је играо веома лоше) Отела су приказали као некаквог средњовековног паладина, витешким манирима, све до тренутка катастрофе, током које се Отело изненада претворио у крвожедну звер… Тамберлик је на потпуно другачији начин схватио природу улоге: приказао је полудивљег Маура, случајно стављеног на чело венецијанске војске, изнуђеног почастима, али који је у потпуности задржао неповерење, тајновитост и необуздану строгост својствену народу. његовог племена. Била су потребна знатна размишљања да би се очувало пристојно достојанство Мавра, узвишеног околностима, а да би се истовремено показале нијансе примитивне, грубе природе. То је задатак или циљ коме је тежио Тамберлик све до тренутка када Отело, преварен лукавом Јаговом клеветом, одбаци кринку источњачког достојанства и препусти се свом жару необуздане, дивље страсти. Чувени узвик: си допо леи торо! управо због тога шокира слушаоце до дубине душе, што избија из груди као крик рањеног срца... Уверени смо да главни разлог утиска који оставља у овој улози потиче управо од паметног разумевање и вешто приказивање лика Шекспировог јунака.

У Тамберликовој интерпретацији највећи утисак нису оставиле лирске или љубавне сцене, већ призивне херојске, патетичне. Очигледно није припадао певачима аристократског магацина.

Руски композитор и музички критичар АН Серов, који се не може приписати броју поштовалаца Тамберликовог талента. Што га, међутим, не спречава (можда против своје воље) да забележи заслуге италијанске певачице. Ево одломака из његове рецензије Мејербирових Гвелфа и гибелина у Бољшој театру. Овде Тамберлик игра улогу Раула, што му, према Серову, никако не одговара: „Г. Чинило се да Тамберлик у првом чину (комбинује 1. и 2. чин оригиналне партитуре) није на месту. Романса уз пратњу виоле прошла је безбојно. У сцени у којој Неверсови гости гледају кроз прозор да виде која је дама дошла да види Неверса, господин Тамберлик није обратио довољно пажње на чињеницу да Мајербирове опере захтевају стално драмско извођење чак и у оним сценама где се ништа не даје гласу. осим кратких, фрагментарних напомена. Извођач који не улази у позицију особе коју представља, а који на италијански начин чека само своју арију или велики соло у морцеаук денсембле, далеко је од захтева Мајербирове музике. Иста мана се оштро појавила у завршној сцени чина. Раскид са Валентином пред њеним оцем, у присуству принцезе и целог двора, не може а да не изазове најјаче узбуђење, сав патос увређене љубави у Раулу, а господин Тамберлик је остао као спољни сведок свега што дешавало око њега.

У другом чину (трећи чин оригинала) у чувеном мушком септету Раулова партија блиста изузетно ефектним узвиком на веома високим тонама. На такве узвике господин Тамберлик је био херој и, наравно, инспирисао читаву публику. Одмах су захтевали понављање овог посебног ефекта, упркос његовој нераскидивој вези са осталим, упркос драматичном току сцене...

… Велики дует са Валентином такође је господин Тамберлик извео са одушевљењем и прошао је сјајно, само стално оклевање, љуљање у гласу господина Тамберлика тешко да одговара Мејербировој намери. Од оваквог начина нашег теноре ди форза који непрестано подрхтава у његовом гласу, дешавају се места где се апсолутно све мелодијске ноте које је написао композитор стапају у неку врсту општег, неодређеног звука.

… У квинтету првог чина на сцени се појављује јунак драме – атаман разбојничке дружине Фра Дијаволо под маском отмјеног маркиза Сан Марка. Може се само сажалити господина Тамберлика у овој улози. Наш Отело не зна, јадниче, како да изађе на крај са делом уписаним у регистар немогућим италијанском певачу.

… Фра Диаволо се односи на улоге тенора (спиел-тенор). Господин Тамберлик, као италијански виртуоз, више припада тенорима који не свирају, а пошто му је вокална страна његове улоге у овом делу веома незгодна, он дефинитивно нема где да се овде изрази.

Али такве улоге као што је Раул су и даље изузетак. Тамберлик се одликовао савршенством вокалне технике, дубоком драмском експресивношћу. Тамберлик је чак иу залетима, када је разорни утицај времена утицао на његов глас, поштедећи само врхове, задивио продорношћу свог извођења. Међу његовим најбољим улогама су Отело у Росинијевој истоименој опери, Арнолд у Вилијаму Телу, Војвода у Риголету, Џон у Пророку, Раул у Хугенотима, Мазанијело у Немом Портичију, Манрико у Ил троваторе, Ернани у Вердијевој опери. истог имена Фауст.

Тамберлик је био човек прогресивних политичких погледа. Док је био у Мадриду 1868. године, дочекао је започету револуцију и, ризикујући свој живот, извео је Марсељезу у присуству монархиста. После турнеје по Шпанији 1881-1882, певачица је напустила сцену.

В. Цхецхотт је 1884. написао: „Више него икад, и било ко, Тамберлик је сада певао својом душом, а не само својим гласом. Његова душа вибрира у сваком звуку, тера срца слушалаца да дрхте, продире у њихове душе сваком његовом фразом.

Тамберлић је преминуо 13. марта 1889. године у Паризу.