Како превазићи техничке потешкоће у свирању клавира? Корисно за ученике музичких школа и факултета

Дешава се да недовољна техничка обученост не дозвољава пијанисти да свира оно што жели. Због тога је потребно да радите вежбе за развој технике сваки дан, најмање пола сата. Тек тада је све сложено решено и постигнуто, а појављује се техничка слобода, која вам омогућава да заборавите на потешкоће и потпуно се посветите отелотворењу музичке слике.

У овом чланку ћемо говорити о неколико ефикасних метода за превазилажење техничких потешкоћа. Прво, кључна идеја. То је ово: све сложено се састоји од нечег једноставног. И није тајна! Главна одлика свих метода које ће вам бити представљене биће рад на разбијању сложених места на једноставне елементе, рад кроз ове елементе одвојено, а затим повезивање једноставних ствари заједно у целину. Надам се да нисте збуњени!

Дакле, о којим методама техничког рада на клавиру ћемо говорити? О томе. Сада о свему доследно и детаљно. Нећемо о томе – овде је све јасно: играње делова десне и леве руке одвојено је од виталног значаја.

Стоп метода

Вежба „заустави“ са више избора састоји се од поделе одломка на неколико делова (чак и два). Само треба да га поделите не случајно, већ тако да сваки део посебно буде лак за играње. Типично, тачка поделе је белешка на којој се налази први прст или место где треба озбиљно да померите руку (ово се зове промена положаја).

Одређени број нота се свира брзим темпом, а затим се заустављамо да контролишемо своје покрете и припремимо следећу „трку“. Само заустављање ослобађа руку што је више могуће и даје времена да се концентрише у припреми за следећи пролаз.

Понекад се паузе бирају према ритмичком обрасцу музичког дела (на пример, сваке четири шеснаесте). У овом случају, након рада на појединачним фрагментима, они се могу залепити заједно – односно спојити да би се два пута чешће заустављали (не више после 4 ноте, већ после 8).

Понекад се заустављају из других разлога. На пример, контролисано заустављање испред „проблематичног“ прста. Рецимо, неки четврти или други прст не одсвира јасно своје ноте у одломку, онда га посебно истакнемо – застанемо испред њега и направимо његову припрему: замах, „ауфтакт“, или једноставно увежбамо (тј. , поновите) неколико пута („играј већ, такав пас!“).

Током наставе потребна је изузетна смиреност – треба ментално замислити групу (интерно антиципирати) да не бисте пропустили стајање. У овом случају, рука треба да буде слободна, производња звука треба да буде глатка, јасна и лагана. Вежба може бити разноврсна, доприноси брзој асимилацији текста и прстима. Покрети су аутоматизовани, јавља се слобода и виртуозност у извођењу.

Када пролазите кроз пролаз, важно је да не стежете руку, не куцате или не клизите површно преко тастера. Свако заустављање мора се радити најмање 5 пута (ово ће потрајати доста времена, али ће дати жељени резултат).

Свирање скала у свим типовима и типовима

Лествице се уче у паровима – мол и дур паралелно и свирају се било којим темпом у октави, терци, шести и децимали. Заједно са скалама проучавају се кратки и дуги арпеггио, дупле ноте и седмокорди са инверзијама.

Одкријмо вам тајну: скале су све за пијанисту! Овде имате течност, овде имате снагу, овде имате издржљивост, јасноћу, уједначеност и многе друге корисне особине. Зато једноставно волите да радите на ваги – заиста је пријатно. Замислите да је то масажа за ваше прсте. Али ти их волиш, зар не? Свирајте по једну скалу у свим врстама сваки дан, и све ће бити сјајно! Акценат је на кључевима у којима су написана дела која су тренутно на програму.

Руке не би требало да се спајају док изводите скале (уопште не треба да се склапају), звук је јак (али музикалан), а синхронизација савршена. Рамена нису подигнута, лактови нису притиснути на тело (ово су сигнали затегнутости и техничких грешака).

Када свирате арпеђа, не би требало да дозволите „додатне“ покрете тела. Чињеница је да управо ови покрети тела замењују праве и неопходне покрете руку. Зашто померају своје тело? Зато што покушавају да се крећу преко клавијатуре, од мале октаве до кварте, са лактовима притиснути на тело. То није добро! Не треба тело да се креће, већ руке треба да се крећу. Када свирате арпеђо, покрет ваше руке треба да личи на покрет виолинисте у тренутку када он глатко помера гудало (само је путања руке виолинисте дијагонална, а ваша путања ће бити хоризонтална, па је вероватно боље погледати на овим покретима чак и од невиолиниста и међу виолончелистима).

Повећање и смањење темпа

Ко уме брзо да мисли може брзо да игра! Ово је једноставна истина и кључ ове вештине. Ако желите да свирате сложен виртуозни комад у брзом темпу без икаквих „несрећа“, онда морате да научите да га свирате чак и брже него што је потребно, уз задржавање фраза, педалирања, динамике и свега осталог. Главни циљ коришћења ове методе је да научите да контролишете процес играња брзим темпом.

Можете одсвирати цео комад у већем темпу, или можете радити само кроз појединачне сложене пасусе на исти начин. Међутим, постоји један услов и правило. Хармонија и ред треба да владају у „кухињи“ ваших студија. Неприхватљиво је играти само брзо или само полако. Правило је следеће: без обзира колико пута брзо одсвирамо комад, исто толико пута га одсвирамо полако!

Сви знамо за спору игру, али је из неког разлога понекад занемаримо када нам се чини да све иде баш онако како јесте. Запамтите: играње споро је играње паметно. А ако нисте у стању да свирате комад који сте научили напамет у успореном снимку, онда га нисте научили како треба! Многи задаци се решавају спорим темпом – синхронизација, педалирање, интонација, прсти, контрола и слух. Изаберите један правац и пратите га успорено.

Размена између руку

Ако у левој руци (на пример) постоји технички незгодан образац, препоручљиво је да га одсвирате октаву више од десне, како бисте концентрисали пажњу на ову фразу. Друга опција је да потпуно промените руке (али ово није погодно за сваки комад). Односно, део десне руке се учи левом и обрнуто – прстима се, наравно, мења. Вежба је веома тешка и захтева много стрпљења. Као резултат, уништава се не само техничка „неадекватност“, већ се јавља и слушна диференцијација – ухо скоро аутоматски одваја мелодију од пратње, спречавајући их да угњетавају једни друге.

Метода акумулације

Већ смо рекли неколико речи о методи акумулације када смо разговарали о игри са заустављањима. Састоји се у томе да се пасус не свира одједном, већ постепено – прво 2-3 ноте, а затим им се додају остале једна по једна док се цео одломак не одсвира одвојеним рукама и заједно. Прсти, динамика и потези су стриктно исти (ауторски или уреднички).

Узгред, можете се акумулирати не само од почетка пролаза, већ и од његовог краја. Генерално, корисно је проучавати крајеве пасуса одвојено. Па, ако сте прорадили тешко место методом акумулације с лева на десно и с десна на лево, онда нећете посустати, чак и ако желите да посустанете.