Борис Тисцхенко |

Борис Тисцхенко

Највише добро... није ништа друго до сазнање истине из њених првих узрока. Р. Десцартес

Б. Тишченко је један од истакнутих совјетских композитора послератне генерације. Аутор је познатих балета „Јарославна“, „Дванаесторица“; сценска дела према речима К. Чуковског: „Мува-Сокотуха“, „Украдено сунце“, „Бубашваба“. Композитор је написао велики број великих оркестарских дела – 5 непрограмираних симфонија (укључујући и станицу М. Цветаеве), „Синфониа робуста“, симфонију „Хроника опсаде“; концерти за клавир, виолончело, виолину, харфу; 5 гудачких квартета; 8 соната за клавир (укључујући Седму – са звонима); 2 виолинске сонате итд. Тишченкова вокална музика обухвата пет песама на св. О. Дриз; Реквијем за сопран, тенор и оркестар на св. А. Акхматова; „Тестамент” за сопран, харфу и оргуље у Св. Н. Заболотски; Кантата „Башта музике” на ул. А. Кусхнер. Оркестрирао је „Четири песме капетана Лебјадкина” Д. Шостаковича. Композитор Перу укључује и музику за филмове „Суздал”, „Смрт Пушкина”, „Игор Саввович”, за представу „Псеће срце”.

Тишченко је дипломирао на Лењинградском конзерваторијуму (1962-63), композицију су му предавали В. Салманов, В. Волошин, О. Евлахов, на постдипломским студијама – Д. Шостакович, клавир – А. Логовински. Сада је и сам професор на Лењинградском конзерваторијуму.

Тишченко се врло рано развио као композитор – са 18 година написао је Концерт за виолину, са 20 – Други квартет, које су биле међу његовим најбољим композицијама. У његовом стваралаштву највише су се истакле народно-стара линија и линија модерног емотивног израза. На нов начин, осветљавајући слике древне руске историје и руског фолклора, композитор се диви колориту архаичности, настоји да пренесе популарни поглед на свет који се развијао вековима (балет Јарославна – 1974, Трећа симфонија – 1966, делови Други (1959), Трећи квартети (1970), Трећа соната за клавир – 1965). Руска дуготрајна песма за Тишченка је и духовни и естетски идеал. Схватање дубоких слојева националне културе омогућило је композитору у Трећој симфонији да створи нову врсту музичке композиције – такорећи „симфонију мелодија“; где је оркестарско ткиво ткано од реплика инструмената. Душевна музика финала симфоније повезана је са сликом песме Н. Рубцова – „моја тиха домовина“. Важно је напоменути да је древни поглед на свет привукао Тишченка иу вези са културом Истока, посебно због проучавања средњовековне јапанске музике „гагаку“. Схватајући специфичности руског народног и древног источњачког погледа на свет, композитор је у свом стилу развио посебну врсту музичког развоја – медитативну статику, у којој се промене у карактеру музике дешавају веома споро и постепено (дуго соло виолончела у Првом виолончелу Концерт – 1963).

У оличењу типичног за КСКС век. слике борбе, превазилажења, трагичне гротеске, највише духовне напетости, Тишченко делује као наследник симфонијских драма свог учитеља Шостаковича. Посебно су упечатљиве у том погледу Четврта и Пета симфонија (1974. и 1976.).

Четврта симфонија је изузетно амбициозна – писана је за 145 музичара и читаоца са микрофоном и траје више од сат и по (односно цео симфонијски концерт). Пета симфонија је посвећена Шостаковичу и директно наставља слике његове музике – заповедне ораторске прокламације, грозничаве притиске, трагичне врхунце, а уз то и дуге монологе. Прожета је мотивом-монограмом Шостаковича (Д-(е)С-С-Н), обухвата цитате из његових дела (из Осме ​​и Десете симфоније, Сонате за виолу и др.), као и из дела Тишченка (из Треће симфоније, Пете клавирске сонате, Концерта за клавир). Ово је нека врста дијалога између млађег савременика и старијег, „штафета генерација“.

Утисци из Шостаковичеве музике одразили су се и у две сонате за виолину и клавир (1957. и 1975.). У Другој сонати, главна слика која почиње и завршава дело је патетични говорнички говор. Ова соната је веома необичне композиције – састоји се од 7 делова, у којима непарни чине логички „оквир“ (Прелуд, Соната, Арија, Постлуд), а парни су експресивни „интервали“ (Интермеззо И, ИИ , ИИИ у престоном темпу). Балет „Јарославна” („Помрачење”) настао је по мотивима изузетног књижевног споменика Древне Русије – „Сповест о походу Игоровом” (либре О. Виноградова).

Оркестар у балету употпуњен је хорским делом који појачава руски интонациони укус. За разлику од интерпретације заплета у опери А. Бородина „Кнез Игор“, композитор КСНУМКС века. истиче се трагедија пораза Игорових трупа. Изворни музички језик балета укључује оштре напеве које звуче из мушког хора, енергичне офанзивне ритмове војног похода, тугаљиве „завијање” оркестра („Степе смрти”), туробне дувачке мелодије, које подсећају на звук штета.

Први концерт за виолончело и оркестар има посебан концепт. „Нешто као писмо пријатељу“, рекао је аутор о њему. У композицији се остварује нови вид музичког развоја, сличан органском израстању биљке из зрна. Концерт почиње једним звуком виолончела, који се даље шири у „мамузе, пуца“. Као сама од себе, рађа се мелодија, која постаје ауторов монолог, „исповест душе“. А након наративног почетка, аутор поставља бурну драму, са оштрим врхунцем, након чега следи одлазак у сферу просвећене рефлексије. „Знам Тишченкоов први концерт за виолончело напамет“, рекао је Шостакович. Као и сва композиторска дела последњих деценија КСНУМКС века, Тисхцхенкова музика еволуира ка вокалности, која сеже до порекла музичке уметности.

В. Кхолопова