Јеан-Баптисте Лулли |

Жан Батист Лули

Лулли Јеан-Баптисте. Менует

Мало ко је био истински француски музичар као овај Италијан, само он је у Француској задржао популарност читав век. Р. Роллан

ЈБ Лулли је један од највећих оперских композитора КСНУМКС века и оснивач француског музичког театра. Лули је ушао у историју националне опере и као творац новог жанра – лирске трагедије (како се у Француској звала велика митолошка опера), и као изузетна позоришна личност – под његовим вођством Краљевска музичка академија постаје прва и главна оперска кућа у Француској, која је касније стекла светску славу под називом Гранд Опера.

Лулли је рођен у млинаревој породици. Музичке способности и глумачки темперамент тинејџера привукли су пажњу војводе од Гиза, који је, ца. Године 1646. одвео је Лулија у Париз, одредивши га у службу принцезе Монпензије (сестре краља Луја КСИВ). Пошто није стекао музичко образовање у својој домовини, који је до 14 година могао само да пева и свира гитару, Лули је студирао композицију и певање у Паризу, похађао часове свирања чембала и, посебно, своје омиљене виолине. Млади Италијан, који је стекао наклоност Луја КСИВ, направио је бриљантну каријеру на свом двору. Талентовани виртуоз, за ​​кога су савременици говорили – „да свира виолину као Баптист“, убрзо улази у чувени оркестар „24 виолине краља“, цца. 1656. организовао и водио свој мали оркестар „16 виолина краља”. Године 1653. Лули је добио позицију „дворског композитора инструменталне музике“, од 1662. већ је био управник дворске музике, а 10 година касније – власник патента за право оснивања Краљевске музичке академије у Паризу. са доживотним коришћењем овог права и пренети га у завештање било ком сину који га наследи као надзорник краљеве музике.” Године 1681. Луј КСИВ је свог фаворита почастио писмима племства и титулом краљевског саветника-секретара. Пошто је умро у Паризу, Лулли је до краја својих дана задржао позицију апсолутног владара музичког живота француске престонице.

Лулијево дело развијало се углавном у оним жанровима и облицима који су се развијали и неговали на двору „Краља Сунца“. Пре него што се окренуо опери, Лули је у првим деценијама своје службе (1650-60) компоновао инструменталну музику (суите и дивертисменти за жичане инструменте, појединачне комаде и маршеве за дувачке инструменте, итд.), сакралне композиције, музику за балетске представе („ Болесни Купидон”, „Алсидијана”, „Балет ругања” итд.). Константно учествујући у дворским балетима као аутор музике, редитељ, глумац и играч, Лули је савладао традицију француске игре, њен ритам и интонацију и сценске карактеристике. Сарадња са ЈБ Молијером помогла је композитору да уђе у свет француског позоришта, да осети национални идентитет сценског говора, глуме, режије итд. Волите исцелитеља“ итд.), игра улогу Пурсоњака у комедији „Господин де Пурсоњац“ и Муфтије у „Трговац у племству“. Дуго је остао противник опере, сматрајући да је француски језик неприкладан за овај жанр, Лули почетком 1670-их. нагло променио своје ставове. У периоду 1672-86. поставио је 13 лирских трагедија на Краљевској музичкој академији (укључујући Кадмо и Хермиону, Алкеста, Тезеја, Атиса, Армиду, Акиса и Галатеју). Управо су ова дела поставила темеље француског музичког позоришта и одредила врсту националне опере која је доминирала Француском неколико деценија. „Лулли је створио националну француску оперу, у којој су и текст и музика комбиновани са националним изражајним средствима и укусима, и која одражава и недостатке и врлине француске уметности“, пише немачки истраживач Г. Кречмер.

Лулијев стил лирске трагедије формиран је у блиској вези са традицијама француског позоришта класичног доба. Тип велике композиције у пет чинова са прологом, начином рецитације и сценске игре, изворима заплета (старогрчка митологија, историја старог Рима), идејама и моралним проблемима (сукоб осећања и разума, страсти и дужности). ) приближавају Лулијеве опере трагедијама П. Корнеја и Ж. Расина . Ништа мање важна је и повезаност лирске трагедије са традицијом националног балета – велики дивертиссеми (уметнути плесни бројеви који нису везани за радњу), свечане поворке, процесије, свечаности, магичне слике, пасторални призори појачавали су декоративне и спектакуларне квалитете балета. оперска представа. Традиција увођења балета настала у време Лулија показала се изузетно стабилном и настављена у француској опери неколико векова. Луллијев утицај се огледао у оркестарским апартманима касног КСНУМКС-а и раног КСНУМКС-а века. (Г. Муфат, И. Фукс, Г. Телеман и други). Компоноване у духу Лулијевих балетских дивертисмана, укључивале су француске игре и ликове. Распрострањен у оперској и инструменталној музици КСНУМКС века. добио посебан тип увертире, који се уобличио у лирској трагедији Лулија (тзв. „француска“ увертира, која се састоји од спорог, свечаног увода и енергичне, покретне главне деонице).

У другој половини КСВИИИ века. лирска трагедија Лулија и његових следбеника (М. Шарпентије, А. Кампра, А. Детуш), а са њом и цео стил дворске опере, постаје предмет најоштријих расправа, пародија, исмевања („рат буфони”, „рат глуцијанаца и пикиниста”). Уметност, која је настала у ери процвата апсолутизма, савременици Дидроа и Русоа су доживљавали као оронулу, беживотну, помпезну и помпезну. Истовремено, Лулијево дело, које је одиграло одређену улогу у формирању великог херојског стила у опери, привукло је пажњу оперских композитора (ЈФ Рамеау, ГФ Хандел, КВ Глуцк), који су тежили монументалности, патетици, строго рационална, сређена организација целине.

И. Окхалова