Уметност производње миди прагова

Да ли постоји потреба за миди

Могућност креирања миди подлога не само да може донети много личног задовољства, већ пружа и велике могућности на тржишту производње јер и даље постоји велика потражња за миди подлогама у овом формату. Користе их музичари који послужују посебне догађаје, организатори караока, ДЈ-еви, па чак и у образовне сврхе, учење свирања. За разлику од аудио позадине, креирање миди фајлова захтева, с једне стране, познавање миди окружења, са друге стране, прилично је једноставно и интуитивно. Уз могућност коришћења свих могућности програма на којем радимо, можемо врло брзо изградити такву основу.

Основни алат за изградњу миди прагова

Наравно, основа је одговарајући ДАВ музички програм који ће бити погодан за производњу таквих позадина. Већина софтвера за производњу музике има такву могућност у својим алатима, али није свуда у потпуности погодна за коришћење. Стога је вредно тражити програм који не само да вам пружа такву прилику, већ је и рад са њим пре свега погодан.

Међу таквим основним алатима који морају бити у нашем софтверу су секвенцер, миксер и прозор за клавир, а погодно руковање овим другим је од посебног значаја у миди продукцији. У прозору пиано ролл вршимо све корекције снимљене нумере. То је помало као да градимо комад од блокова које постављамо на мрежу која је простор-време нашег дела. Ови блокови су белешке распоређене у шаблону као на штапу. Довољно је померити такав блок горе или доле и на тај начин исправити погрешно одсвирану ноту на ону која треба да буде исправна. Овде можете подесити трајање белешке, њену јачину, померање и многе друге елементе за уређивање. Овде можемо копирати фрагменте, дуплирати их и петљати. Дакле, прозор за клавир ће бити најважнији алат нашег софтвера и требало би да буде такав оперативни центар током процеса производње. Наравно, секвенцер и миксер су такође веома важни и неопходни алати који се користе у процесу креирања пратеће нумере, али би клавир ролл требало да буде најобимнији у смислу функционалности и удобности коришћења.

Фазе стварања миди основе

Често је најтеже питање у производњи сам почетак рада на темељима, односно добра самоорганизација рада. Многи људи не знају где да започну изградњу миди темеља. Посебно сам овде употребио термин конструисање јер је то у извесној мери припремање одговарајуће шеме и додавање појединачних накнадних елемената у њу. У зависности од тога да ли желимо да креирамо сопствени оригинални комад, или намеравамо да креирамо миди позадину неког познатог музичког дела, поред тога, у оригиналном аранжману, намећемо себи овај ниво тежине. Дефинитивно је лакше стварати сопствене песме, јер тада имамо пуну слободу деловања и бирамо праве ноте на начин који нам одговара. Ако немамо посебне захтеве за комад који стварамо, можемо то, у извесном смислу, да урадимо осећањем прилагођавајући одређене мелодијске и хармонске елементе једни другима.

Много тежи изазов је направити миди позадину од познатог музичког дела, а велики изазов је како желимо да будемо доследни оригиналној верзији, односно да задржимо све најситније детаље аранжмана. У овом случају, било би од велике помоћи добити партитуре појединих инструмената. Тада би се наш рад ограничио на уписивање нота у програм, али нажалост обично да бисмо уз буквар, односно тзв. мелодијску линију и евентуално акорде, добили потпуну партитуру таквог комада. То је такође зато што у многим случајевима таква нотација једноставно није развијена. Ако нема нота, осуђени смо на свој слух и што је бољи, то ће нам посао ићи брже.

Када креирамо миди позадину на основу аудио снимка, пре свега морамо веома добро да одслушамо дати комад, како бисмо могли тачно да одредимо структуру и структуру ове нумере. Почнимо са одређивањем инструментације, односно колико се инструмената користи у снимку, јер ће нам то омогућити да одредимо приближан број нумера од којих ће се састојати наша миди нумера. Када знамо колико инструмената треба да изаберемо са снимка, најбоље је да кренемо са путањом која је најкарактеристичнија, најбоље чујна, а истовремено има не превише компликовану структуру. То могу бити, на пример, удараљке, које су најчешће исте за већину дела са само неким елементима који су различити, као што је прелаз између појединих делова дела. Поред тога, додајемо и бас, који је такође обично шематски. Бубњеви и бас ће бити наша окосница песме, којој ћемо додати нове нумере. Наравно, у овој раној фази не морамо одмах да организујемо детаљне прелазе и друге различите елементе ових инструмената са овим нумерама ритам секције. Важно је да на почетку развијемо основну структуру као у случају бубњева: централни бубањ, мали бубањ и хи-хат, и да се број тактова и темпо подударају са оригиналом. Следећи детаљни елементи се могу уређивати и додати у каснијој фази производње. Имајући такав скелет ритам секције, у следећој фази можемо започети нумеру са главним инструментом у датом комаду и сукцесивно додавати поједине елементе дела. Након што снимите целу или део дате нумере, најбоље је да је одмах квантизујете како би се одсвиране ноте ускладиле са одређеном ритмичком вредношћу.

Сумматион

Наравно, са којим инструментом започети производњу миди подлоге зависи пре свега од вас. Не морају да буду бубњеви или бас, јер би све требало да се свира са метрономом којим је опремљен сваки ДАВ. Предлажем да почнете са оним који вам је најбоље запео за ухо и чије умножавање вам није тешко. Такође је препоручљиво поделити радове на појединачне елементе, такозване шаблоне који су често укључени у ДАВ софтвер. Вреди користити такво решење и истовремено радити на таквом софтверу који нуди такву опцију. Врло често се у музичком делу понављају дати фрагменти или чак целе фразе. У овом случају, све што треба да урадимо је да копирамо и залепимо и имамо спремно још десетак штапића наше подлоге. Стварање музике у позадини може бити веома занимљива и награђивана активност која се временом може претворити у праву страст.