Франз Лехар |

Франз Лехар

мађарски композитор и диригент. Син композитора и оркестра војног оркестра. Лехар је као гимназијалац похађао (од 1880.) Националну музичку школу у Будимпешти. 1882-88 учио је виолину код А. Беневица на Прашком конзерваторијуму, а теоријске предмете код ЈБ Форстера. Музиком је почео да се бави у студентским годинама. Лехарове ране композиције су заслужиле одобравање А. Дворжака и И. Брамса. Од 1888. радио је као виолиниста-корепетитор оркестра уједињених позоришта у Бармен-Елберфелду, затим у Бечу. Вративши се у завичај, од 1890. године радио је као капелник у разним војним оркестрима. Написао је много песама, игара и маршева (укључујући популарни марш посвећен боксу и валцер „Злато и сребро“). Стекао је славу након што је у Лајпцигу 1896. поставио оперу „Кукавица“ (названа по јунаку; из руског живота за време Николаја И; у 2. издању – „Татјана“). Од 1899. био је диригент пука у Бечу, од 1902. други диригент Театра ан дер Беч. Постављањем оперете „Бечке жене“ у овом позоришту започео је „Бечки“ – главни период Лехаровог стваралаштва.

Написао је преко 30 оперета, међу којима су најуспешније Весела удовица, Гроф од Луксембурга и Циганска љубав. Лехарова најбоља дела одликују се вештим спојем интонација аустријских, српских, словачких и других песама и игара („Кошара“ – „Дер Растелбиндер“, 1902) са ритмовима мађарских шардаша, мађарских и тиролских песама. Неке од Лехарових оперета комбинују најновије модерне америчке игре, канкан и бечке валцере; у низу оперета мелодије су изграђене на интонацијама румунских, италијанских, француских, шпанских народних песама, као и на пољским плесним ритмовима („Плава мазурка“); сусрећу се и други „словенизми” (у опери „Кукавица”, у „Плесовима плаве маркизе”, оперетама „Весела удовица” и „Царевич”).

Међутим, Лехарово дело је засновано на мађарским интонацијама и ритмовима. Лехарове мелодије се лако памте, продорне су, одликују се „сензибилношћу“, али не иду даље од доброг укуса. Централно место у Лехаровим оперетама заузима валцер, међутим, за разлику од лаке лирике валцера класичне бечке оперете, Лехарове валцере карактерише нервозно пулсирање. Лехар је пронашао нова изражајна средства за своје оперете, брзо савладао нове игре (по датумима оперета се може утврдити појава разних игара у Европи). Многе оперете Легар је у више наврата мењао, ажурирао либрето и музички језик и ишле су у различитим годинама у различитим позориштима под различитим именима.

Лехар је придавао велики значај оркестрацији, често увођеним народним инструментима, укљ. балалајка, мандолина, чинеле, тарогато да се нагласи национални укус музике. Његова инструментација је спектакуларна, богата и шарена; често утиче утицај Г. Пучинија са којим је Лехар имао велико пријатељство; у заплетима и ликовима неких хероина појављују се и црте сродне веризму и сл. (на пример, Ева из оперете „Ева” је обична фабричка радница у коју се заљубљује власник фабрике стакла).

Лехарово дело је умногоме одредило стил нове бечке оперете, у којој су место гротескног сатиричног бахатости заузеле свакодневна музичка комедија и лирска драма, са елементима сентименталности. У настојању да оперету приближи опери, Легар продубљује драмске сукобе, развија музичке бројеве готово до оперских форми, широко користи лајтмотиве („Коначно, сам!“ итд.). Ове црте, које су већ биле оцртане у Циганској љубави, посебно су биле очигледне у оперетама Паганини (1925, Беч; и сам Лехар ју је сматрао романтичном), Царевич (1925), Фридрих (1928), Ђудита (1934) Модерни критичари Лехарову лирску називају оперете „легаријаде”. Сам Лехар је своју „Фридерике“ (из Гетеовог живота, са музичким бројевима до његових песама) назвао сингспилом.

Сх. Каллосх

Ференц (Франц) Лехар је рођен 30. априла 1870. године у мађарском граду Комморне у породици војног оркестра. Након завршеног конзерваторијума у ​​Прагу и вишегодишњег рада као позоришни виолиниста и војни музичар, постао је диригент бечког театра Ан дер Виен (1902). Из студентских година Легар не напушта мисао о композиторском пољу. Компонује валцере, корачнице, песме, сонате, виолинске концерте, али највише га привлачи музичко позориште. Његово прво музичко-драмско дело била је опера Кукавица (1896) заснована на причи из живота руских изгнаника, развијеној у духу веристичке драме. Музика „Кукавице” својом мелодичном оригиналношћу и меланхоличним словенским тоном привукла је пажњу В. Леона, познатог сценаристе и директора бечког Карл-театра. Прво заједничко дело Лехара и Леона – оперета „Решетник” (1902) у карактеру словачке народне комедије и оперета „Бечке жене” постављене готово истовремено са њим, донеле су композитору славу као наследника Јохана Штрауса.

Према Легару, дошао је до новог жанра за себе, потпуно непознатог. Али незнање се претворило у предност: „Могао сам да створим свој стил оперете“, рекао је композитор. Овај стил је пронађен у Веселој удовици (1905) на либрето В. Леона и Л. Штајна према драми А. Мељака „Аташе амбасаде”. Новина Веселе удовице везује се за лирско-драмско тумачење жанра, продубљивање ликова, психолошку мотивацију радње. Легар изјављује: „Мислим да разиграна оперета не занима данашњу јавност... <...> Мој циљ је да оплеменим оперету. Нову улогу у музичкој драми стиче плес, који је у стању да замени соло изјаву или дуетску сцену. Коначно, пажњу привлаче нова стилска средства – сензуални шарм мелоса, упечатљиви оркестарски ефекти (попут глисанда харфе који удвостручује линију флаута у терцу), који су, по мишљењу критичара, карактеристични за модерну оперу и симфонију, али у никако оперетски музички језик.

Принципи који су се обликовали у Веселој удовици развијају се у наредним делима Лехара. Од 1909. до 1914. стварао је дела која су чинила класику жанра. Најзначајније су Принчевско дете (1909), Гроф од Луксембурга (1909), Циганска љубав (1910), Ева (1911), Коначно сам! (1914). У прва три од њих коначно је фиксиран тип неовечке оперете коју је створио Лехар. Почевши од Грофа од Луксембурга, утврђују се улоге ликова, формирају карактеристичне методе супротстављања односа планова драматургије музичке фабуле – лирско-драмске, каскадне и фарсичне. Тема се шири, а тиме се обогаћује интонациона палета: „Принчевско дете“, где се, у складу са фабулом, оцртава балкански призвук, садржи и елементе америчке музике; бечко-паришка атмосфера Грофа Луксембурга упија словенску боју (међу ликовима су руски аристократи); Гипси Лове је прва Лехарова „мађарска“ оперета.

У два дела ових година оцртавају се тенденције које су најпотпуније изражене касније, у последњем периоду Лехаровог стваралаштва. „Циганска љубав“, уз сву типичност своје музичке драматургије, даје толико двосмислену интерпретацију ликова и заплета ликова да се степен конвенционалности својствен оперети у извесној мери мења. Лехар то наглашава дајући својој партитури посебну жанровску ознаку – „романтична оперета“. Зближавање са естетиком романтичне опере још је уочљивије у оперети „Коначно сам!“. Одступања од жанровских канона овде доводе до невиђене промене формалне структуре: цео други чин дела је велика дуетска сцена, лишена догађаја, успореног темпа развоја, испуњена лирско-контемплативним осећањем. Радња се одвија на позадини алпског пејзажа, заснежених планинских врхова, а у композицији чина смењују се вокалне епизоде ​​са сликовитим и описним симфонијским фрагментима. Савремени Лехарови критичари су ово дело назвали „Тристан“ оперете.

Средином 1920-их почиње последњи период композиторовог стваралаштва, који се завршава Гиудитом, која је постављена 1934. године. (Заправо, Лехарово последње музичко-сценско дело била је опера Лутајући певач, прерада оперете Циганска љубав, изведена 1943. по налогу Будимпештанске опере.)

Лехар је 20. октобра 1948. године.

Лехарове позне оперете удаљавају се од модела који је он сам некада створио. Више нема срећног краја, комични почетак је скоро елиминисан. По својој жанровској суштини то нису комедије, већ романтизоване лирске драме. И музички гравитирају мелодији оперског плана. Оригиналност ових дела је толико велика да су у литератури добила посебну жанровску ознаку – „легаријаде”. Ту спадају „Паганини“ (1925), „Царевич“ (1927) – оперета која говори о несрећној судбини сина Петра И, царевића Алексеја, „Фридерик“ (1928) – у срцу њене радње је љубав. младог Гетеа за ћерку сезенхајмског пастора Фридерике Бриона, „кинеска” оперета „Земља осмеха” (1929) заснована на ранијој Лехаровљевој „Жутој јакни”, „шпанска” „Гиудитта”, далеки прототип која би могла да послужи као „Кармен”. Али ако је драмска формула Веселе удовице и Лехарових наредних дела из 1910-их постала, по речима историчара жанра Б. Груна, „рецепт за успех целе сценске културе“, онда Лехарови каснији експерименти нису нашли наставак . Испоставило се да су били нека врста експеримента; недостаје им она естетска равнотежа у комбинацији хетерогених елемената којима је обдарено његово класично стваралаштво.

Н. Дегтиарева

• Неовечка оперета →

Композиције:

opera – Кукавица (1896, Лајпциг; под именом Татјана, 1905, Брно), оперета – Бечке жене (Виенер Фрауен, 1902, Беч), Комично венчање (Дие Јукхеират, 1904, Беч), Весела удовица (Дие лустиге Витве, 1905, Беч, 1906, Санкт Петербург, 1935, Лењинград), Муж (три жене) Дер Манн мит ден дреи Фрауен, Беч, 1908), гроф Луксембурга (Дер Граф вон Лукембург, 1909, Беч, 1909; Санкт Петербург, 1923, Лењинград), Циганска љубав (Зигеунерлиебе, 1910, 1935; Москва; , Будимпешта), Ева (1943, Беч, 1911, Санкт Петербург), Идеална жена (Дие идеале Гаттин, 1912, Беч, 1913, Москва), Коначно, сама! (Ендлицх аллеин, 1923, 1914. издање Како је леп свет! – Сцхон ист дие Велт!, 2, Беч), Где пева шева (Во дие Лерцхе сингт, 1930, Беч и Будимпешта, 1918, Москва), Плава мазурка (Дие плави мазур, 1923, Беч, 1920, Лењинград), Краљица танга (Дие Тангоконигин, 1925, Беч), Фраскита (1921, Беч), Жута јакна (Дие гелбе Јацке, 1922, Беч, 1923, нова земља, Лењинград, осмеха – Дас Ланд дес Лацхелнс, 1925, Берлин), итд., сингшпилс, оперете за децу; за оркестар – игре, корачнице, 2 концерта за виолину и оркестар, симфонијска песма за глас и оркестар Грозница (Фиебер, 1917), за клавир - играња, песме, музика за представе драмског позоришта.