Лео Блецх |

Лео Блецх

Таленат Леа Блеха се најјасније и најпотпуније манифестовао у оперској кући, са којом се везује врхунац уметникове славне диригентске каријере, која је трајала скоро шездесет година.

Блех се у младости окушао као пијаниста и композитор: као седмогодишње дете први пут се појавио на концертној сцени, изводећи сопствене клавирске комаде. Након што је бриљантно завршио Вишу музичку школу у Берлину, Блех је студирао композицију под руководством Е. Хампердинка, али је убрзо схватио да је његов главни позив дириговање.

Блех је први пут стајао у опери у свом родном граду Ахену још у прошлом веку. Затим је радио у Прагу, а од 1906. године живео је у Берлину, где се дуго година одвијала његова стваралачка активност. Врло брзо је прешао у исти ред са светлима диригентске уметности као што су Клемперер, Валтер, Фуртвенглер, Клајбер. Под управом Блеха, који је тридесетак година био на челу опере на Унтерден Линдену, Берлинци су чули бриљантно извођење свих Вагнерових опера, многих нових дела Р. Штрауса. Уз то, Блех је извео значајан број концерата, на којима су звучала дела Моцарта, Хајдна, Бетовена, симфонијски фрагменти из опера и композиције романтичара, посебно вољених од стране диригента.

Блецх није желео да иде често на турнеје, радије је стално радио са истим бендовима. Међутим, неколико концертних путовања ојачало је његову широку популарност. Посебно је успешно било уметниково путовање у Америку, направљено 1933. Године 1937. Блех је био приморан да емигрира из нацистичке Немачке и неколико година је управљао опером у Риги. Када је Летонија примљена у Совјетски Савез, Блех је са великим успехом обишао Москву и Лењинград. У то време уметник је имао скоро седамдесет година, али његов таленат је био на врхунцу. „Овде је музичар који комбинује истинску вештину, високу културу са огромним уметничким искуством стеченим током вишедеценијског уметничког деловања. Беспрекоран укус, одличан осећај за стил, креативни темперамент - све ове карактеристике су несумњиво типичне за извођачки имиџ Леа Блецха. Али, можда, у још већој мери карактерише његову ретку пластичност у преносу и сваку појединачну линију и музичку форму у целини. Блех никада не дозвољава слушаоцу да то осети изван целине, ван општег контекста, општег покрета; слушалац никада неће осетити у његовој интерпретацији шавове који спајају поједине епизоде ​​дела“, написао је Д. Рабиновицх у новинама „Совјетска уметност“.

Критичари из различитих земаља су се дивили одличној интерпретацији Вагнерове музике – њеној упечатљивој јасноћи, јединственом дисању, истицали су виртуозно владање оркестарским бојама, способност да се „добије оркестар и једва чујни, али увек разумљив клавир” и „моћан, али никад оштар, бучан фортисимо” . Коначно, забележено је дубоко продирање диригента у специфичности различитих стилова, способност да слушаоцу пренесе музику у облику у којем ју је аутор написао. Није ни чудо што је Блех често волео да понавља немачку пословицу: „Све је добро што је исправно“. Потпуно одсуство „извршне арбитрарности“, пажљив однос према ауторском тексту били су резултат таквог кредо уметника.

После Ригија, Блех је осам година радио у Стокхолму, где је наставио да наступа у опери и на концертима. Последње године живота провео је код куће, а од 1949. био је диригент Берлинске градске опере.

Л. Григориев, Ј. Платек