Дечија музика |

Дечја музика је музика намењена да је деца слушају или изводе. Његове најбоље примере карактерише конкретност, жива поетика. садржај, сликовитост, једноставност и јасноћа форме. Инструментал Д. м. карактерише га програмирање, елементи фигуративности, ономатопеја, плес, корачница, једноставност музике. фактуре, ослањање на фолклор. У срцу музичке продукције. за децу често постоје нар. бајке, слике природе, слике животињског света. Постоје различите врсте Д. м. – песме, хорови, инстр. игра, орк. продукција, музичко-сценски есеји. Продукције намењене извођењу деце одговарају њиховим извођачким могућностима. Вок. прод. узимају се у обзир опсег гласа, особине формирања звука и дикције, хор. припрема, инстр. игра – степен техничког. тешкоће. Музички круг. производи доступни перцепцији деце су шири од подручја Д. м. У дечијој публици, посебно старијој, многи су популарни. прод. МИ Глинка, ПИ Чајковски, НА Римски-Корсаков, ВА Моцарт, Л. Бетовен, Ф. Шопен и други класици, прод. сове. композитори.

Песме, шале, игре, врталице, приче и сл. често су служиле као основа за проф. Д. м. Још у др Грчкој био је познат Нар. дечја песма, посебно успаванке биле су уобичајене. Историјски извори указују да је неколико дечијих песама компоновано на грчком језику. певач и композитор Пиндар (522-442 п.н.е.). У др Спарти, Теби, Атини, децу су од малих ногу учили да свирају аулос, да певају у хоровима.

У среду. века у Европи, Д. м. био повезан са радом шпилмана (лутајућих народних свирача). Сачуване су старе немачке дечије песме „Све су нам птице налетеле“, „Ти, лисица, гуску вукла“, „Птичица је долетела“, „Першун је дивна трава“. Европска основа за греде. дечје песме – дурске и молске, повремено – пентатонске лествице (немачка дечија песма „Фетер, лампа“). Цх. музичке карактеристике. језик: хармонија. природа мелодије, квартични надбици, уједначеност форме (куплет). Гор. уличне дечје песме (дер Курренден) у средњем веку. Немачка је популаризована оригиналним песмама. колективи (дие Курренде) – путујући хорови студената певача који су за малу накнаду наступали на улици. Рус. старе дечје песме које су биле уобичајене у народу, објављене у суб. нар. песме КСВИИИ века ВФ Трутовски, И. Працх. Неке од ових песама су преживеле до нашег времена („Зеко, ти, зеко“, „Скочи-скочи“, „Зеко шета по башти“ итд.). У стварању педагошке музичке литературе за децу посвећена је пажња класичним композиторима 18. – поч. 18. век: ЈС Бах, ВА Моцарт, Л. Бетовен. Посебно место заузима Хајднова „Дечја симфонија” (19). У 1794. спрату. У 1. веку, јачањем верско-конзервативног принципа у васпитању деце, Д. м. добија наглашену култну оријентацију.

У 2. спрату. 19. века релативно велики број проф. прод. Д. м.: Суб. МА Мамонтова „Дечје песме на руске и малоруске мелодије” (обраде песама за децу ПИ Чајковског, бр. 1, 1872), фп. комади за пијанисте почетнике. Најбољи од ових комада су чврсто ушли у праксу учења свирања клавира, на пример. „Дечји албум” Чајковског (оп. 39, 1878) је врста клавира. свита, где у низу малих комада нар. карактера деци се доследно додељују различити уметнички и извођачки задаци. Одсуство мелодијских, хармоничних, текстуралних потешкоћа чине овај производ. доступна младим извођачима. Сличне по задацима и начину њиховог решавања су збирке фп. представе за децу АС Аренског, СМ Мајкапара, ВИ Ребикова.

У кон. 19. век написане су прве опере за децу: „Мачка, коза и овца” и „Музичари” Брајанског (1888, према текстовима басни ИА Крилова); „Коза Дереза“ (1888), „Пан Коцки“ (1891) и „Зима и пролеће, или снежна лепота“ (1892) Лисенко. Мусес. језик ових опера је једноставан, прожет руским интонацијама. и украјинске песме. Познате дечје опере Ц. А. Цуи – Снежни херој (1906), Црвенкапа (1911), Мачак у чизмама (1912), Иван будала (1913); АТ Гречанинова – „Јолочкин сан” (1911), „Теремок” (1921), „Мачка, петао и лисица” (1924); БВ Асафјев – „Пепељуга” (1906), „Снежна краљица” (1907, инструментирано 1910); ВИ Ребикова – „Јолка” (1900), „Прича о принцези и краљу жаби” (1908). Свет детињства и младости огледа се у дечијим песмама Чајковског („16 песама за децу“ на стихове А.Н. Плешчејева и других песника, оп. 54, 1883), Цуи („Тринаест музичких слика“ за певање, оп. 15 ), Аренски („Дечје песме”, оп. 59), Ребиков („Дечји свет”, „Школске песме”), Гречанинов („Аи, Ду-Ду”, оп. 31, 1903; „Рабка Хен”, оп. 85, 1919) итд.

Међу производима западноевропског Д. м.: „Дечје сцене” (1838), „Албум за младе” Р. Шумана (1848) – циклус оп. сличице, локација по принципу од једноставног до сложеног; „Дечје народне песме” Брамса (1887), свита Ј. Визеа „Игре за децу” (1871) – 12 комада за клавир. у 4 руке (пет комада из овог циклуса, у оркестрацији аутора, чинило је истоимену свиту за симфонијски оркестар). Познати производни циклуси. за клавир: „Дечији кутак” Дебисија (1906-08), „Мајка гуска” Равела (1908) (сита за клавир у 4 руке; оркестрирана 1912). Б. Барток је писао за децу („Малом Словаку“, 1905, циклус од 5 мелодија за глас и клавир; 1908-09, 4 свеске наставног репертоара за клавир „За децу“); у својим драмама, углавном народним. карактера, користе се мелодије словачких и мађарских песама, по садржају су то жанровски фп. слике које настављају традицију ДМ Шумана и Чајковског. Године 1926-37 Барток је написао серију од 153 комада (6 свеска) за клавир. "Микрокосмос". Комади, поређани по постепеном усложњавању, уводе малог пијанисту у свет савремене музике. Песме за децу написали су: Кс. Еислер („Шест песама за децу на речи Б. Брехта“, оп. 53; „Дечје песме“ на речи Брехта, оп. 105), З. Кодали (бројне песме и дечији хорови на основу мађарске народне музике). Д. м. ради много комп. Б. Бриттен. Направио је збирку школских песама „Петак поподне” (оп. 7, 1934). Песме из ове колекције су популарне међу Енглезима. школска деца. За исп. деца су уз пратњу харфе написала циклус „Обредне божићне песме” (оп. 28, 1942, на основу текстова из старе енглеске поезије). Најбоље песме су „Фрости Винтер“, „Ох, ми деар“ (успаванка), канон „Тхис Баби“. Прославио се Бритенов Водич за оркестар (оп. 34, 1946, за младе) – својеврсно дело које слушаоца упознаје са модерним. симп. оркестар. К. Орф је створио велики циклус производа. „Музика за децу”; 1950-54 циклус је завршен заједничким. са Г. Кетманом и добио име. „Сцхулверк” („Сцхулверк. Мусик фур Киндер”) – песме, инстр. игра и ритам мелодијски. вежбе за децу мл. старости. Додатак „Сцхулверк” – збирка „Музика за младе” („Југендмусик”) – практична. основа колективне музике. васпитања (текстови преузети из збирке ФМ Беме „Немачка дечја песма и дечја игра” – Фр. М. Беме, „Деутсцхес Киндерлиед унд Киндерспиел”).

Хиндемитова Ми градимо град (1930), опера за децу, постала је распрострањена. У дечјој музици Бритенова представа „Мали оџачар, или да поставимо оперу” (оп. 45, 1949) 12 улога: 6 дечијих (деца од 8 до 14 година) и исто толико за одрасле. Сала је укључена у акцију: мали гледаоци вежбају и певају специјале. „Песма за јавност”. Састав оркестра – гудачи. квартет, удараљке и клавир. у 4 руке. Популарна је и Бритенова опера за децу Нојева арка (оп. 59, 1958), заснована на једној старој мистериозној представи. У огромном дечјем оркестру (70 извођача) за проф. музичари су написали само 9 партија. Неке од игара су намењене деци која тек почињу да се играју. Састав извођача је необичан (у оркестру – оргуље, клавир, удараљке, гудачи, флаута, хорна и звона; на сцени – хор који говори, солисти и 50 дечјих гласова који певају засебне реплике).

Сов. композитор обогаћен Д. м., проширила своје жанровске могућности и изражајна средства. Поред вока. и фп. за децу настају минијатуре, опере, балети, кантате, велике симфоније. продукција, концерти. Жанр сова је постао широко распрострањен. дечију песму, коју компонују композитори у сарадњи са песницима (С. Ја Маршак, С. АТ. Михалков А. L. Барто, О. И. Висотскаја, В. И. Лебедев-Кумач и други). Мн. сове. композитори су свој рад посветили Д. м Широко познат, на пример, фп. представе за децу М. Мајкапара „Спикерс“ (оп. 28, 1926) и суб. „Први кораци“ (оп. 29, 1928) за фп. у 4 руке. Ове производе одликују грациозност и транспарентност текстуре, новина и оригиналност муза. језик, суптилна употреба техника полифоније. Популарни арр. Нар мелодије Г. G. Лобачева: Суб. Пет песама за предшколце (1928), Пет песама за децу (1927); одликују их домишљатост пратње, елементи ономатопеје, интонација. јасноћа и лаконизам мелодија. Од велике вредности је стваралачко наслеђе М. И. Красев. Добро су написали. 60 пионирских песама, неколико минијатурних опера по Нар. бајке, бајке К. И. Чуковски и С. Иа Марсхак. Музика опера је сликовита, живописна, блиска народној. удлага, доступна за извођење деце. Креативност М. R. Рауцхвергер је углавном намењен деци предшколског узраста. Најбољи производ композитора карактерише савременост музике. интонације, мелодијска експресивност. револуције, оштрина хармоније. Циклус песама „Сунце“ на стихове А. L. Барто (1928), песме „Црвени макови”, „Зимски празник”, „Апасионата”, „Ми смо весели момци”, вокални циклус „Цвеће” итд. Велики допринос Д. м ушао у компјутер А. N. Александров, Р. G. Бојко, И. О. Дунајевски А. Ја Лепин, З. A. Левин, М. A. Мирзоев, С. Рустамов, М. L. Старокадомски, А. D. Филиппенко. Многе популарне дечије песме створио је Т. A. Попатенко и В. АП Герчик, Е. N. Тилицхеева. Један од омиљених жанрова дечије публике је комична песма („О Петји“ Кабалевског, „Сасвим супротно“ Филипенка, „Дечак и лед“ Рустамова, „Медведји зуб“, „Град Лима“ од Бојка, „Фотограф у зоолошком врту” Жарковског, итд.). У музици Д. B. Кабалевски, упућен деци, одражава композиторово дубоко познавање света осећања, мисли, идеала модерне. млада генерација. Као дечији текстописац, Кабалевског карактерише мелодичност. богатство, модерност, језик, уметност. једноставност, близина интонација модерног. ледени фолклор (његова прва дечја зв. – „Осам песама за дечији хор и клавир“, оп. 17). Кабалевски је један од оснивача дечјег лирског жанра. песме („Песма крај ватре”, „Наша земља”, „Школске године”). Написао је 3 педагошке свеске. фп. комади распоређени по растућој тежини (Тридесет дечјих представа, оп. 27, 1937-38). Његова производња. издвајају тематски. богатство, близина масовних облика музицирања – песме, игре, корачнице. Изузетне уметности. имају предности. за децу С. C. Прокофјев. У њима су комбиноване класичне технике са новином и свежином муза. језик, иновативно тумачење жанрова. Фп. Прокофјевљеве драме „Дечја музика” (делимично оркестриране од стране аутора и комбиноване у свиту „Летњи дан”) одликују се јасноћом излагања, уп. једноставност музике. материјал, транспарентност текстуре. Једна од најбољих продукција Д. м – симфонијски. Прокофјевљева бајка „Петар и вук” (1936, по сопственом тексту), која комбинује музику и читање. Карактеристике његовог језгра одликују се сликовитошћу. јунаци (Петиа, Патка, Птица, Деда, Вук, Ловци), упознајући младе слушаоце са орк. тимбре. Песма-скеч „Брбљивица” на стихове Барта (1939), свита „Зимска ломача” – за читаоце су популарни дечачки хор и симфоније. оркестар (1949). За младе извођаче написано 2. фп. концерт д. D. Шостакович, Тријада омладинских концерата Кабалевског (за клавир, виолину, виолончело и оркестар), 3. клавир. концерт А. М. Баланчивадзе, фп. концерт И. A. Левитин. Карактеристике свих ових производа. – ослањање на песничке елементе, имплементација стилског у музици. одлике дечје и омладинске музике.

У 50-60-им годинама. формиран је жанр дечје кантате, изражавајући лаконске музе. означава разноврсност интересовања, осећања и размишљања модерног. деце и омладине. То су: „Песма јутра, пролећа и мира“ (1958), „На родној земљи“ (1966) Кабалевски, „Деца поред очева“ (1965), „Црвени трг“ (1967) Чичков, „Лењин у нашем срцу“ (1957), „Црвени трагачи“ (1962) Пахмутова, „Пионир, буди спреман!“ Зулфугаров (1961).

Музика заузима велико место у филмовима за децу: Цар Дурандаи (1934) и Црвенкапа (1937) Александрова; Пепељуга од Спадавеццхиа (1940); „Деца капетана Гранта” (1936) и „Бетовенов концерт” (1937) Дунајевског; "Црвена кравата" (1950) и "Здраво, Москва!" (1951) Лепин; “Аиболит-66” Б. Чајковског (1966). Много музике звучи у дечијим цртаним филмовима. филмови: „Тхе Бремен Товн Мусицианс” комп. ГИ Гладкова (1968), „Крокодил Гена” комп. МП Жива (1969). Међу најбољим примерима дечјег естр. ексцентрична музика. песме са развијеном радњом: „Седам смешних песама” Кабалевског, „Слон шета Москвом” Пенкова, „Петија се боји мрака” Сироткина итд. Обично их изводе одрасли певачи пред дечјом публиком. . Јединство доприноси развоју дечје опере и балета. у свету дечије музике. позориште, главно у Москви 1965. и које је водио НИ Сатс. Коваљеве опере за децу „Вук и седморо јарића” (1939), „Маша и медвед” (1940), „Теремок” (1941), „Топтигин и лисица” (1943), „Принцеза Унсмејана” ( 1947), „Морозко“ (1950) Красев, „Три дебела“ Рубин (1956), „Тулку и Алабаш“ Мамедов (1959), „Песма у шуми“ Бојко (1961), „Снежана и седам патуљака“ (1963) Колмановски, „Дечак Џин » Хренников (1968); балети за децу Три дебела Оранског (1935), Клебановљева Рода (1937), Чулакијева Прича о папи и његовом раднику Балди (1939), Чемберџијев Сан Дремовић (1943), Морозовов Доктор Ајболит (1947), Коњичић грбавац Шчедрина (1955), Цинцадзеово благо Плаве планине (1956), Пинокио ​​(1955) и Златни кључ (1962) Вајнберга, Зејдманов златни кључ (1957); опера-балет Снежна краљица Рауцхвергера (1965) итд.

У 60-им годинама. написане су оперете за децу: „Баранкин, буди човек” Туликова (1965), „Станица Заваљајка” Бојка (1968).

Развој музике. стваралаштво за децу уско је повезано са растом дечје извођачке културе, система муза. образовање и васпитање деце (в. Музичко васпитање, Музичко васпитање). У СССР-у је створена широка мрежа дечијих муза. школе, укључујући седмогодишње и десетогодишње школе (преко 2000 дечијих музичких школа). Настали су нови облици дечије извођачке културе (дечји аматерски наступи у Домовима пионира, хорским студијима и др.). Прод. за децу изводе се на радију и телевизији, на конц. сцени, у дечјим позориштима, у проф. хор. уцх. институције (Државна хорска школа у Москви, Дечја хорска школа при Лењинградској академској хорској капели). Под Комитетом СССР-а СССР-а постоји одељак Д. м., који доприноси његовој пропаганди и развоју.

Питања везана за Д. м. огледају се на конференцијама Међународног друштва за музичко образовање (ИСМЕ) при Унеску. Конференција ИСМЕ (Москва, 1970) показала је значајно интересовање светске музичке заједнице за достигнућа Совјета. Д. м.

Референце: Асафјев Б., Руска музика о деци и за децу, „СМ”, 1948, бр. 6; Шацкаја В., Музика у школи, М., 1950; Ратскаиа Тс. С., Михаил Крашев, М., 1962; Андриевска НК, Деца опере МВ Лисенка, Кијев, 1962; Рзјанкина ТА, Композитори за децу, Л., 1962; Голденстеин МЛ, Огледи о историји пионирске песме, Л., 1963; Томпакова ОМ, Књига о руској музици за децу, М., 1966; Оцхаковскаиа О., Музичке публикације за средње школе, Л., 1967 (библ.); Блок В., Прокофјевљева музика за децу, М., 1969; Сосновскаја О.И., Совјетски композитори за децу, М., 1970.

Иу. Б. Алиев