Винцензо Беллини (Винцензо Беллини) |

Винцензо Беллини

… Он је богат осећајем туге, индивидуалним осећањем, својственим само њему! Ј. Верди

Италијански композитор В. Белини ушао је у историју музичке културе као изузетан мајстор белканта, што на италијанском значи лепо певање. На полеђини једне од златних медаља издатих за живота композитора у његову част, кратак натпис је гласио: „Творац италијанских мелодија“. Чак ни геније Г. Росинија није могао да засени његову славу. Изванредан мелодијски дар који је Белини поседовао омогућио му је да створи оригиналне интонације пуне тајног лиризма, способне да утичу на најшири круг слушалаца. Белинијеву музику, упркос недостатку свестране вештине у њој, волели су П. Чајковски и М. Глинка, Ф. Шопен и Ф. Лист су створили низ дела на теме из опера италијанског композитора. У његовим делима блистали су изузетни певачи 1825. века као што су П. Виардот, сестре Гриси, М. Малибран, Ј. Паста, Ј. Рубини, А. Тамбурини и други. Белини је рођен у породици музичара. Музичко образовање стекао је на Напуљском конзерваторијуму у Сан Себастијану. Ученик тада познатог композитора Н. Тсингарелија, Белини је врло брзо почео да тражи свој пут у уметности. А његова кратка, само десет година (35-КСНУМКС) композиторска активност постала је посебна страница у италијанској опери.

За разлику од осталих италијанских композитора, Белини је био потпуно равнодушан према опери буфи, овом омиљеном националном жанру. Већ у првом делу – опери „Аделсон и Салвини“ (1825), са којом је дебитовао на Конзерваторијумском позоришту у Напуљу, јасно се испољио композиторов лирски таленат. Белинијево име је стекло широку популарност после продукције опере „Бјанка и Фернандо” у напуљском позоришту Сан Карло (1826). Затим се са великим успехом одржавају премијере опера Гусар (1827) и Оутландер (1829) у позоришту Ла Скала у Милану. Представа Капулети и Монтеки (1830), први пут постављена на сцени венецијанског позоришта Фениче, дочекује публику са одушевљењем. У овим делима патриотске идеје су нашле ватрени и искрени израз, у складу са новим таласом народноослободилачког покрета који је почео у Италији 30-их година. прошлог века. Стога су многе премијере Белинијевих опера биле праћене патриотским манифестацијама, а мелодије из његових дела певали су на улицама италијанских градова не само посетиоци позоришта, већ и занатлије, радници, деца.

Слава композитора је додатно ојачана након стварања опера Ла сонамбула (1831) и Норма (1831), превазилази Италију. 1833. композитор је отпутовао у Лондон, где је успешно дириговао својим операма. Утисак који чине његови радови о ИВ Гетеу, Ф. Шопену, Н. Станкевичу, Т. Грановском, Т. Шевченку сведочи о њиховом значајном месту у европској уметности КСНУМКС века.

Непосредно пре смрти, Белини се преселио у Париз (1834). Тамо је за италијанску оперу створио своје последње дело – оперу И Пуритани (1835), чију је премијеру сјајно оценио Росини.

По броју насталих опера, Белини је инфериорнији од Росинија и Г. Доницетија – композитор је написао 11 музичко-сценских дела. Није радио тако лако и брзо као његови славни сународници. Томе је у великој мери допринео Белинијев метод рада, о чему говори у једном од својих писама. Читање либрета, проницање у психологију ликова, лик, трагање за вербалним, а потом и музичким изразом осећања – такав је пут који је зацртао композитор.

У стварању романтичне музичке драме, песник Ф. Романи, који је постао његов стални либретиста, показао се као Белинијев истински истомишљеник. У сарадњи са њим, композитор је постигао природност отелотворења говорних интонација. Белини је савршено познавао специфичности људског гласа. Вокални делови његових опера су изузетно природни и лаки за певање. Испуњени су ширином даха, континуитетом мелодијског развоја. У њима нема непотребних украса, јер је композитор смисао вокалне музике видео не у виртуозним ефектима, већ у преношењу живих људских емоција. Сматрајући стварање лепих мелодија и експресивног рецитатива својим главним задатком, Белини није придавао велики значај оркестарском колориту и симфонијском развоју. Ипак, и поред тога, композитор је успео да италијанску лирско-драмску оперу подигне на нови уметнички ниво, умногоме антиципирајући достигнућа Г. Вердија и италијанских вериста. У фоајеу миланског позоришта Ла Скала налази се мермерна фигура Белинија, у његовој домовини, у Катанији, опера носи име композитора. Али главни споменик себи створио је сам композитор - то су биле његове дивне опере, које до данас не напуштају сцене многих музичких позоришта света.

И. Ветлитсина

• Италијанска опера по Росинију: дело Белинија и Доницетија →

Син Розарија Белинија, старешине капеле и учитеља музике у аристократским породицама града, Винћенцо је дипломирао на Напуљском конзерваторијуму „Сан Себастиано“, постајући његов стипендиста (учитељи су му били Фурно, Трито, Тсингарели). На конзерваторијуму упознаје Меркадантеа (свог будућег великог пријатеља) и Флорима (свог будућег биографа). 1825. године, на крају курса, представио је оперу Аделсон и Салвини. Росини се допала опера, која није силазила са сцене годину дана. Године 1827. Белинијева опера Гусар имала је успех у позоришту Ла Скала у Милану. Године 1828, у Ђенови, композитор је упознао Ђудиту Канту из Торина: њихова веза ће трајати до 1833. Чувени композитор је окружен великим бројем обожавалаца, међу којима су Ђудита Гризи и Ђудита Паста, његове велике извођачице. У Лондону су поново успешно изведени „Месечар” и „Норма” уз учешће Малибрана. У Паризу композитора подржава Росини, који му даје много савета приликом састављања опере И Пуритани, која је 1835. примљена са необичним одушевљењем.

Белини је од самог почетка могао да осети шта чини његову посебну оригиналност: студентско искуство „Аделсона и Салвинија“ пружило је не само радост првог успеха, већ и прилику да се многе странице опере користе у наредним музичким драмама. („Бјанка и Фернандо”, „Гусар”, Оутландер, Капулети и Монтаг). У опери Бианца е Фернандо (име јунака је промењено у Гердандо да не би увредили краља Бурбона), стил је, још увек под утицајем Росинија, већ умео да пружи разноврстан спој речи и музике, њихову нежну, чиста и неспутана хармонија, која је обележила и добре говоре. Широко дисање арија, конструктивна основа многих сцена исте структуре (на пример, финале првог чина), појачавајући мелодијску напетост при уласку гласова, сведочио је о истинској инспирацији, већ моћној и способној да анимирати музичко ткиво.

У „Пирате“ музички језик постаје дубљи. Написана на основу романтичне трагедије Матурина, познатог представника „хорор књижевности“, опера је тријумфално постављена и оснажила је Белинијеве реформистичке тенденције, што се манифестовало у одбацивању сувог рецитатива са аријом која је била потпуно или у великој мери ослобођени уобичајене орнаментике и разгранати на разне начине, приказујући безумље јунакиње Имоген, тако да су и вокализације биле подвргнуте захтевима слике страдања. Уз сопран, којим почиње серијал чувених „лудих арија”, треба истаћи још једно значајно остварење ове опере: рођење тенор хероја (у његовој улози је играо Ђовани Батиста Рубини), поштеног, лепог, несрећног, храброг и мистериозан. По речима Франческа Пастуре, страственог поштоваоца и истраживача композиторовог стваралаштва, „Белини је кренуо у компоновање оперске музике са жаром човека који зна да његова будућност зависи од његовог рада. Нема сумње да је од тада почео да делује по систему, што је касније рекао свом пријатељу из Палерма Агостину Галу. Композитор је научио стихове напамет и, закључавши се у својој соби, гласно их рецитовао, „покушавајући да се преобрази у лик који изговара ове речи”. Док је рецитовао, Белини је пажљиво слушао себе; разне промене у интонацији постепено су се претварале у музичке ноте...“ После убедљивог успеха Гусара, обогаћеног искуством и снажног не само у вештини, већ и у вештини либретисте – Романи, који је допринео либрету, Белини је представио у Ђенова римејк Бјанкија и Фернанда и потписао нови уговор са Ла Скалом; пре него што се упознао са новим либретом, записао је неке мотиве у нади да ће их „спектакуларно” развити у опери. Овог пута избор је пао на Оутландер Превоа д'Харлинкура, који је ЈЦ Цосенза адаптирао у драму која је постављена 1827.

Белинијева опера, постављена на сцени чувеног миланског театра, примљена је са одушевљењем, деловала је супериорно у односу на Гусара и изазвала је дугу полемику по питању драмске музике, рецитације песама или декламативног певања у њиховом односу према традиционалној структури, заснованој на чистије форме. Критичар листа Аллгемеине Мусицалисцхе Зеитунг видео је у Оутландеру суптилно рекреирану немачку атмосферу, а ово запажање потврђује и савремена критика, наглашавајући блискост опере са романтизмом Слободног топника: та блискост се манифестује и у мистерији главног јунака, иу приказу везе човека и природе, иу употреби мотива реминисценције који служе композиторовој намери да „нит радње учини увек опипљивом и кохерентном” (Липман). Наглашен изговор слогова са широким дисањем рађа настају форме, појединачни бројеви се растварају у дијалошким мелодијама које стварају непрекидни ток, „до претераног мелодијског” низа (Камби). Уопште, постоји нешто експериментално, нордијско, каснокласично, блиско „тону бакропису, ливено у бакру и сребру“ (Тинтори).

После успеха опера Цапулетс е Монтагуес, Ла соннамбула и Норма, несумњиви неуспех је 1833. године очекивала опера Беатрице ди Тенда заснована на трагедији кремонског романтичара ЦТ Фореса. Напомињемо најмање два разлога за неуспех: журба у раду и веома суморна заплет. Белини је окривио либретисту Романија, који је одговорио набацивањем композитора, што је довело до раскола између њих. Опера, међутим, није заслужила такво огорчење, јер има значајне заслуге. Ансамбли и хорови се одликују величанственом текстуром, а соло делови одликују се уобичајеном лепотом цртежа. Донекле, спрема следећу оперу – „Пуритани“, поред тога што је једно од најупечатљивијих антиципација Вердијевог стила.

У закључку наводимо речи Бруна Каљија – оне се односе на Ла Сонамбулу, али је њихово значење много шире и примењиво на целокупно дело композитора: „Белини је сањао да постане Росинијев наследник и то није крио у својим писмима. Али био је свестан колико је тешко приступити сложеној и развијеној форми дела покојног Росинија. Много софистициранији него што је уобичајено замишљати, Белини је, већ приликом сусрета са Росинијем 1829. године, увидео сву даљину која их раздваја и написао: „Од сада ћу компоновати сам, на основу здравог разума, јер у жару младости Довољно сам експериментисао." Ова тешка фраза ипак јасно говори о одбацивању Росинијеве софистицираности за такозвани „здрав разум“, односно већу једноставност форме.

г. Марцхесе

Опера:

„Аделсон и Салвини” (1825, 1826-27) „Бјанка и Гернандо” (1826, под насловом „Бјанка и Фернандо”, 1828) „Гусар” (1827) „Странац” (1829) „Заира” (1829) “ Капулети и Монтеки” (1830) „Сомнамбула” (1831) „Норма” (1831) „Беатриче ди Тенда” (1833) „Пуританци” (1835)