Гироламо Фресцобалди |

Ђироламо Фрескобалди

Г. Фрескобалди је један од истакнутих мајстора барокне епохе, оснивач италијанске школе оргуља и клавира. Рођен је у Ферари, у то време једном од највећих музичких центара у Европи. Прве године његовог живота везују се за службу војводе Алфонса ИИ д'Естеа, љубитеља музике познатог широм Италије (војвода је, према речима савременика, слушао музику 4 сата дневно!). Л. Лудзаски, који је био први Фрескобалдијев учитељ, радио је на истом двору. Смрћу војводе, Фрескобалди напушта свој родни град и сели се у Рим.

У Риму је радио у разним црквама као оргуљаш и на дворовима локалног племства као чембалист. Номинацију композитора омогућио је покровитељство надбискупа Гвида Бентнволија. Заједно са њим 1607-08. Фрескобалди је отпутовао у Фландрију, тада центар клавирске музике. Путовање је одиграло важну улогу у формирању креативне личности композитора.

Прекретница у Фрескобалдијевом животу била је 1608. Тада су се појавиле прве публикације његових дела: 3 инструменталне канцоне, Прва књига фантазије (Милано) и Прва књига Мадригала (Антверпен). Исте године Фрескобалди заузима високо и изузетно почасно место оргуљаша у катедрали Светог Петра у Риму, у којој је (са кратким паузама) композитор остао скоро до краја својих дана. Слава и ауторитет Фрескобалдија постепено су расли као оргуљаш и чембалист, изванредан извођач и инвентивни импровизатор. Паралелно са радом у катедрали Светог Петра, ступа у службу једног од најбогатијих италијанских кардинала Пјетра Алдобрандинија. Фрескобалди се 1613. оженио Ореолом дел Пино, која му је у наредних 6 година родила петоро деце.

Године 1628-34. Фрескобалди је радио као оргуљаш на двору војводе од Тоскане Фердинанда ИИ Медичија у Фиренци, затим је наставио службу у катедрали Светог Петра. Његова слава је постала заиста међународна. Три године је студирао код великог немачког композитора и оргуљаша И. Фробергера, као и код многих познатих композитора и извођача.

Парадоксално, не знамо ништа о последњим годинама Фрескобалдијевог живота, као ни о његовим последњим музичким композицијама.

Један од композиторових савременика, П. Дела Балле, написао је у писму из 1640. да је у Фрескобалдијевом „модерном стилу“ било више „витештва“. Касна музичка дела су још увек у форми рукописа. Фрескобалди је умро на врхунцу своје славе. Како су писали очевици, на миси су учествовали „најпознатији римски музичари“.

Главно место у стваралачком наслеђу композитора заузимају инструменталне композиције за чембало и оргуље у свим тада познатим жанровима: канцонама, фантазијама, ричеркама, токатама, каприћима, партитама, фугама (у тадашњем смислу речи, односно канонима). У некима доминира полифоно писање (на пример, у „ученом“ жанру рицхерцара), у другим (на пример, у канцони) полифоне технике се преплићу са хомофонима („глас“ и инструментална акордска пратња).

Једна од најпознатијих збирки Фрескобалдијевих музичких дела је „Музичко цвеће” (објављено у Венецији 1635. године). Укључује оргуљашка дела разних жанрова. Овде се у пуној мери манифестовао Фрескобалдијев непоновљиви композиторски стил, који карактерише стил „узбуђеног стила” са хармоничним иновацијама, разноврсношћу текстуралних техника, слободом импровизације и уметношћу варијације. Необична за своје време била је извођачка интерпретација темпа и ритма. У предговору једне од књига своје токате и других композиција за чембало и оргуље, Фрескобалди позива на свирање… „не придржавајући се такта… према осећањима или значењу речи, као што се ради у мадригалима“. Као композитор и извођач на оргуљама и клавиру, Фрескобалди је имао огроман утицај на развој италијанске и, шире, западноевропске музике. Његова слава је била посебно велика у Немачкој. Д. Буктехуде, ЈС Бацх и многи други композитори проучавали су Фрескобалдијева дела.

С. Лебедев